電影《星際穿越》中的空間場景設計與應用

張鵬翔 (長春建筑學院，吉林 長春 130000)

《星際穿越》是著名導演克里斯托弗·諾蘭繼《盜夢空間》之后的又一巨作。影片以星際探險的科幻題材作為敘事輪廓，在“愛”這一永恒主題的貫穿之下，開啟了一場穿越多維時空、拯救全人類的奇幻旅程。基于科學想象的超現實宇宙概念的提出，引發了觀眾的熱議，這也使其成為當年的一部現象級電影。該片在第87屆奧斯卡金像獎的評選中，摘得最佳視覺效果獎。優秀的視覺效果得益于影片中前衛科學概念的提出與物理影像效果的展現。諾蘭摒棄以往非線性的敘事邏輯，采取線性的時間敘事方式，將時間和空間的概念壓縮折疊，以時空平行交錯的方式設計出兩個不同的空間場景：宇宙空間和現實空間。宇宙空間的建構是影片視覺審美的主要體現：蟲洞、黑洞和五維空間這三個前衛科學概念的大膽提出與應用，突破了傳統電影空間美學的束縛，昭示出科幻電影未來發展的廣闊性。

從電影的視覺效果來看，空間場景的設計是電影創作的重要表現手段。融入建筑藝術、環境藝術的空間場景設計，對影片故事情節的敘述、影片氣氛的烘托以及觀眾視覺體驗的沖擊，有著很強的推進和引導作用。在導演諾蘭的眼中再好的特效也不如實景。所以在影片的空間設計中，很多場景并不是由電腦特效制作，特別是其中五維空間的設計都是基于搭建的實景拍攝出來。這些場景設計的細節處理，增強了空間視覺效果的審美與觀賞性。本文將圍繞蒙太奇與影像化建筑語言、空間設計的視覺元素以及現實應用三個方面，分析《星際穿越》的空間設計與視覺審美。

一、空間場景設計在科幻電影中的重要體現

科幻電影作為類型片的一種，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。基于科學想象的超現實主義科幻電影的創作，熱衷于用外星生命、宇宙空間、超能力等元素作為敘事主體或是敘事背景。好萊塢電影一直是科幻電影的創作主體，《星球大戰》《侏羅紀公園》《復仇者聯盟》《蟻人》這些大熱的電影帶給觀眾無盡的視覺享受。科幻電影的虛擬創作滿足了觀眾豐富的想象力和對未知世界的渴望。經驗主義和超驗主義的變換與過渡成為科幻題材電影的主要創作依據。

電影是一門空間藝術，導演需要通過虛擬想象進行場景調度與演員調度。同樣，場景的空間設計也在故事情節的構建當中完成，為敘事的發展奠定基礎，并對故事的最終結局和人物的命運產生影響。科幻電影中有夸張的烏托邦式城市構建，這是導演對于未來城市的無限遐想；有交通縱橫多樣、機械化的立體城市，滿足了觀眾對未來世界精神和文化消費共享的期待。《星際穿越》中的宇宙空間設計是影片最吸引觀眾的場景之一，以沖破地球的外太空為鋪墊，引領觀眾進入一個只能觀察和記錄，隔絕地球聯系的超三維空間。而在這個空間里先后穿越蟲洞——這一假想科學范疇，著陸在自然環境復雜的陌生星球，直至墜入黑洞落入到縱橫交錯的五維空間，完成不同時空下父親和女兒的“聯系”。導演諾蘭用時間的線性敘事方式和非線性的空間架構，完成了一次對宇宙世界異域空間的認識過程。空間不僅推動敘事，優勢空間也是敘事的本身。諾蘭在影片中營造的空間，可以說是“具有意義的形式”。[1]

二、蒙太奇與影像化建筑語言

蒙太奇原為建筑學用語，具有裝配、構建之意。隨著電影技術和表現方式的發展，蒙太奇開始被運用到電影創作中，成為一種重要的表達形式與剪輯方式。同電影一樣，蒙太奇也具有時間和空間的雙重表意。在電影的表達中，它連接著人類活動和空間環境。影片中的空間設計，就是在運用建筑語言邏輯的基礎上，進行影視化展示，形成物質空間的軀殼，搭建起建筑與蒙太奇的必然聯系。科幻電影中的建筑設計，是在科學空間概念的基礎上虛構完成，滿足了人們對于建筑美學和空間美學的想象與期待。《星際穿越》中的五維空間設計，是電影蒙太奇和建筑影像化的重要體現。電影場景的創作是在藝術構想的基礎上完成畫面、鏡頭、場景的構成與組接，這是電影蒙太奇的基本功能。而基于真實的建筑實景的搭建，實現了現實世界與五維空間世界平行交叉的銜接，這也是導演諾蘭在整部影片中最出色的場景設計之一。此時，建筑的空間設計成為電影的主角。建筑在影視化創作中擁有著無限的自由，超現實主義的設計元素同樣也將會成為建設師們的設計藍圖。在《星際穿越》的空間敘事中，蒙太奇與建筑相互影響、相互依存。導演作為建筑的影像設計主體，完成對預先場景構想的藝術表達，為觀眾的視覺體驗提供可能；而影片中的空間設計則是以建筑為媒介，傳遞故事情節，實現觀眾的空間參與。

三、《星際穿越》中的空間設計元素

影片中諾蘭將空間場景設計劃分為兩個層面，一個是宇宙空間，一個是現實空間。兩個空間的構建彼此平行，又在相互影響。“愛”與“拯救”成為兩個空間連接的橋梁，而各個空間場景中的元素的運用，又巧妙地讓不同時空環境中的聯系成為必然。

(一)宇宙空間

在宇宙空間中，蟲洞、黑洞和五維空間三個處于科學幻想階段的空間元素，是影片中空間場景設計的主體。蟲洞，一個巨大的不斷旋轉的晶體，看起來明亮而美好，潛藏在它周圍的發光體，讓這個未知的世界充滿了神秘感。在《星際穿越》的設計中，蟲洞是一條連接不同時空的隧道，通過這條路徑到達另一個空間環境之中，諾蘭用最直接的1小時等于地球7年的概念、數百米高的驚濤駭浪、結冰的凍云等一系列形象的表達，表現這個未知世界的視覺奇觀，讓觀眾深信不疑理解屬于這個星系的時空感。

影片中的黑洞和五維空間的意象，更是將影片推向了高潮。主人公庫珀駕駛飛船飛入卡岡圖亞黑洞的過程，整個空間設計發生畸變。巨大的引力讓飛船失去控制，這似乎預示著死亡來臨的必然。但庫珀被彈出了飛船，神奇地墜落到一個五維的時空之中。在這里，時間變幻為實物的形式存在，他們分別代表著庫珀的女兒墨菲的房間在不同時間點下的狀態。在這個時空中，父親再次“遇見”了自己的女兒，也是在這個空間場景設計中，讓宇宙空間和現實空間實現了連接。這個連接點是墨菲房間當中一個巨大的書架，五維空間看似就是隱藏在書架之后，這個意象的出現成為影片中一個經典的設計元素。也是在這個空間之中，庫珀通過摩斯密碼與女兒溝通，并最終實現了影片拯救全人類的最終主題。諾蘭是電影界一位尊崇傳統技術的手藝人，這些并不限制他對故事的無盡探索和想象，五維空間更是基于實景搭建拍攝完成，增強了空間設計的真實性。

(二)現實空間

影片中的現實空間設計，雖不是劇情建構的主體，但它對宇宙空間設計元素的出現和發展起到積極的推動作用。例如，影片開端出現的建設在玉米地旁邊的房子，那里便是與五維空間發生聯系的關鍵場所，并且在完成人類拯救之后的土星空間站上，也再次復制了這一場景。加深觀眾對五維空間設計的印象與理解。同時，發生在現實空間的黃沙漫天、農作物相繼死亡滅絕、全球化環境惡化現象也為拯救人類，發現新空間的情節發展提供了可能性。給予空間變化一個最合理的解讀。

四、《星際穿越》設計元素的現實應用

一部影片的成功除了有票房和好口碑的定義之外，影片的藝術與商業化的延伸，也能在一定程度上去印證它的經典。影片中對未來人類居住世界的描繪和外太空異域空間的想象，讓建筑設計師和室內設計師找尋到了空間設計的靈感。很多《星際穿越》中的設計元素被應用在室內裝飾中，創作出極具未來感的生活樣貌。比如，運用純凈肅穆的白色表意太空艙，運用線條切割設計突破常規墻面，產生雕塑般的立體感；用大面積的墻體書柜設計，探索未知世界的神秘感。電影空間設計的借鑒，實現了在家裝設計中完成的一次科技感的空間穿越。

五、結 語

空間場景設計是電影構成的重要元素。影片將建筑藝術空間、環境藝術空間和時空空間完美地結合在一起，實現了空間敘述的整體性和時空的統一性。電影空間場景設計是導演藝術構想最直接的體現，也是觀眾直觀感受視覺效果，了解故事情節發展最有效的手段。同樣，空間場景設計對渲染環境和增強藝術感染力也有著至關重要的作用。