從原點出發，向攝影致敬！

林路

這是一次規模宏大、歷史空前的評選和展覽，從180 年前的原點出發，向攝影致敬！

攝影的誕生和其他科學樣式的誕生一樣，絕非是孤立的、偶然的現象，而是各種技術知識或信息積累最終被融合的結果，從而滿足了視覺文化到了一個特定時期急需突破的需求。

嚴格意義上最早關于攝影的實驗，可以追溯到19 世紀20 年代。法國科學家約瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯的“日光攝影法”實驗。后來，達蓋爾帶著他的銀版法攝影術登場。還有英國人塔爾博特發明的負像攝影術，以及同時代更多科學家為之努力的共同結果，終于讓攝影成為人類歷史上排名前十位的重大事件之一。后來，法國詩人兼批評家保爾·瓦雷利在法蘭西學院作“攝影百年紀念”演說時，充滿激情地吟誦道：“后來，達蓋爾來了，攝影的幻象與他一起誕生了，并且飛速發展遍及整個世界。視覺知識的一切標準都出現了明顯的變化。”攝影的誕生在這些歷史的描述中，似乎一下子跳過了它的嬰兒期甚至青春期，如同魔法般降臨人世。的確，它給世界帶來的震撼，完全出乎這些發明者的預料。

于是，我們看到了80 位特殊貢獻攝影師聯袂登場，奠定了世界攝影不可動搖的生命基石；我們看到了杰出貢獻攝影師向我們走來，為攝影世界的多元空間構筑新的輝煌；還有當代優秀攝影家180 幅代表作的精彩亮相，預示著攝影世界前途無量的未來……

當我們今天從180 年前的原點出發，從浩渺的天幕閃動的幾點星光，到如同銀河般璀璨的天際，讓人感到最為激動人心的，就是一種人文精神的體現——因為人文精神從本質上說應該是人存在的意義和價值的最高展現，它誘導人以真善美為旨趣，憑借攝影科技的飛速進步，在自由創造和自我完善的過程中，逐漸逼近真善美的理想境界。

攝影，一旦讓神話變成現實的時候，或者說，當世界有了一個視覺延伸的支撐點之后，世界的興奮之情是溢于言表的。180 年以后，當人們唾手可得生活中的任何一張照片，將攝影視為司空見慣的現實時，是否會想到在攝影的初創期，那些為攝影的進步嘔心瀝血的攝影家們是如何的不易。那些特殊貢獻攝影師所開拓的視野，那些杰出貢獻攝影師所歷經的磨難，才得以讓神話變成了現實；而當代優秀的攝影家們，又重新將現實轉換成神話，這才是攝影意想不到魅力所在。

早在21 世紀初，國外就有媒體評選出一千年來影響人類的重要發明，其中攝影排名靠前，并且被認為是人類發展史中不可或缺的一環。今天，當攝影術誕生180 年之際，回首攝影短暫卻又無比生動的發展歷程，誰都會感慨萬千。因為攝影術的誕生不僅僅是一種科學的進步，更重要的是，它完全改變了人類觀察世界和理解世界的方式。我們今天在這里向攝影致敬，正因為攝影作為一種“儀式”，已經奠定了不可動搖的歷史地位，并且以其區別于其他藝術樣式不可替代的紀實和藝術創造功能，足以和數千年歷史的繪畫、雕塑傲然并存于世。尤其是攝影狂飆突進的姿態，更是讓無數喜愛攝影的人欣喜若狂。

攝影改變我們的第一種方式，就是從本體論的角度，堅守攝影對于客觀現實記錄的底線。也就是說，在新聞攝影和紀實攝影的范疇，目擊和盡可能的客觀呈現，是攝影區別于其他任何一種媒介的關鍵點所在。正是因為有了攝影，這個世界才在真正的意義上成為可以通過視覺“觸摸”的真實存在。攝影的第二種存在方式，就是其主觀的藝術創造空間，從而可以和繪畫以及其他的藝術樣式同場競技。這時候攝影的存在，更為強調其個體的創造力和情緒化的營造，從而在心靈的層面達到融合的可能。攝影的藝術創造也許是獨一無二的，也許是無可替代的——客觀的真實被心靈的真實所替代，往往更接近于個體的客觀存在！當代攝影家從藝術創造的角度，將攝影推向了觀念藝術的層面，從而希望借助內心的力量，產生對現實世界的批判。攝影的第三種存在方式，是當下最為普遍的現象，也就是攝影的普及化和傳播性，讓所有人都可以玩一把——每一個人都可以將照相機作為一種瞬間即可靈活操控的工具，隨心所欲地留下世界“美”的痕跡。更重要的是，攝影在大眾層面上的傳播，更是達到了難以想象的地步。在向攝影致敬的當下，利用攝影傳播的力量，讓攝影世界更為自信地走向未來。因為攝影的可復制性是可傳播性的前提。沒有傳播，攝影不可能成為一種公共記憶的載體，記錄的意義也就大大折扣。而沒有傳播，也就不可能出現著名的攝影作品和著名的攝影家——致敬也就成為一句空話！

所以，這是一次攝影歷史和當下的聚會，是攝影的“眾神狂歡”留下的無數遐想。我們的努力，足以讓更多的人了解攝影，熱愛攝影，投入攝影。180 年的歷史固然短暫，但是攝影家憑其融會貫通的力量，幾乎完成了比如繪畫需要數千年才能成型的流派演變。攝影自身的成型過程，頑強地證明了攝影不可替代的魅力。從歷史中汲取營養，無疑可以讓每一個攝影人以更為清醒的頭腦，以智者的思考方式在更短的時間里達到更高的高度。理解攝影史，是對攝影的尊重，是對歷史的尊重，也是對攝影人自身人格的尊重。而對當下攝影的了解，對當代攝影的走向留下清晰的脈絡，更有助于我們從高原走向高峰！

威廉姆·J·米切爾在他1992 年的《變換的眼睛：過去攝影時代的真實》書中說道：“從攝影經歷了一個半世紀后的1989 年的這一瞬間起，攝影死了——或者更確切地說，它徹底地和永久地脫離了原來的位置——如同150 年前的繪畫。”他以憂心忡忡的目光對現代攝影的發展投以關注，也促使我曾經提出過這樣一些問題：現代社會真的需要這么多的圖像嗎？用什么來衡量現代攝影的大師級作品？在失去權威的年代，攝影的走向還會令人樂觀嗎？

這一次的評選和展覽，也許就是一次最為恰如其分的回答——美國詩人狄金森在一首詩中這樣寫道：“造一個草原需要一株苜蓿加一個蜜蜂／一株苜蓿，一只蜂／再加一個夢／要是蜜蜂少／光靠夢也成。”狄金森所生活的時代和攝影編年史上需要夢想的年代是十分相似的，造就一個草原“光靠夢也成”的浪漫，為攝影大師的形成奠定了極為有利的基礎──一個大師級的攝影家以其夢幻的力量創造了一個奇跡之后，就為攝影的編年史留下了一個值得紀念的里程碑。人們可以循著這些里程碑所指引的方向，充滿樂觀和自信，走得很是放心。我們現在還有能力在現代攝影的坐標上找到大師級的攝影家，或許這以后，難度會越來越高。但是我們依舊可以讓快門的響聲沖擊這個有點冷漠、有點激情、有點無奈、有點自信的時代。沒有權威的年代也許是令人悲傷的，就像一艘失去航標的船，讓命運注定處于希望和漂泊的動蕩之間，不撞上暗礁，已經是不幸中的大幸了。然而沒有權威的年代更多的是充滿刺激，說不準這艘船會在一個曙光熹微的黎明靠岸，一個哥倫布式的新大陸令人感到目眩。但是有一點必須牢牢記住的是，一旦你揚帆遠航，就必須擺脫所有的功利和僥幸的欲望，以破釜沉舟的勇氣劈波斬浪。你也許不會成為大師──因為你已經生活在一個可能不會產生許多大師的年代。但你又可能會獲得成功──最重要的成功是經歷了一次與照相機相依為命的生存體驗。我們的世界已經有太多太多的圖像，我們的時代已經不需要太多太多的平庸和無聊，所有的生存法則告訴我們，只有完整的生命體驗是最最重要的，而你按下快門之后的圖像，不管是真真切切的紀實，還是完完美美的時尚，只是在攝影這片廣袤無垠的草原上的一株“苜蓿”，多一株少一株已經無關痛癢，僅僅是在一株“苜蓿”和一片草原之間添上一絲色彩而已。然而你在培育這株“苜蓿”的過程中所釀造的“夢”，卻是屬于你自己的，是別人所無法替代的。這就夠了！

從原點出發，向攝影致敬——不管180 年以后的攝影是什么樣子，一切的輝煌也許就是從這一刻開始的……