消費語境下話劇電影的改編策略研究

胥甜甜 簡圣宇(揚州大學 美術與設計學院，江蘇 揚州 225000)

近年來，話劇電影逐漸成為中國當代電影類型中不容忽視的一支力量。所謂話劇電影，指的是根據所購買的創作趨于成熟或已取得商業成功的話劇作品版權改編而成的電影作品。話劇電影在中國并非新生事物，早在20世紀50年代就有《龍須溝》《布谷鳥又叫了》《茶館》《雷雨》等，但計劃經濟時代的話劇電影始終缺少商業運作所帶來的廣泛影響力。伴隨新世紀經濟的騰飛和大眾娛樂的興起，借助商業資本在消費語境下重構而生的新型話劇電影開始登上歷史舞臺。當中國電影市場正式進入公眾消費時代之后，話劇電影作為一種可以瞄準目標人群的電影類型愈加被商業資本所關注。比如開心麻花的話劇電影《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》三部作品就收獲累積超過37億元的票房。但問題亦隨之而來，盲目追隨話劇電影改編熱潮，過分追求商業利益，忽視話劇電影的改編策略，導致口碑差、票房低的話劇電影屢屢出現。因此，必須正視話劇和電影藝術的本質聯系和差異，通過梳理話劇電影流變史的方式，對其中成功的案例進行剖析反思，以便為日后創造更大佳績提供有益的意見和建議。

一、新中國早期話劇電影回顧

話劇和電影都是視聽結合的綜合藝術樣式，兩者之間有著將近百年的深厚的歷史淵源。電影在起步階段就是拄著戲劇的拐杖前進的，從戲劇那里借鑒場面調度、表演乃至燈光、布景等，也學習戲劇藝術的情節安排、人物刻畫等技巧。[1]尤其是新中國成立前后，涌現出眾多反映歷史革命或表現人民幸福生活的話劇電影。例如《鋼鐵戰士》《龍須溝》《萬水千山》等，展現的都是當時社會形態對審美形態的深刻影響。[2]

隨著1956年“雙百”方針的提出，話劇電影發展迅速，形式更加多樣化，有正面表現工人運動題材的《風暴》，有關注男女婚姻觀念的故事片《布谷鳥又叫了》，甚至還有揭示社會矛盾，反映欺上瞞下官僚主義的諷刺喜劇《新局長到來之前》。“文革”期間，話劇電影遭到重創。新時期以來，話劇電影重又恢復活力，《于無聲處》《丹心譜》《暗戀桃花源》等影片均帶給觀眾以新的感官審美體驗。除此之外，還出現不少致敬經典的成功的話劇電影，如根據老舍、曹禺等大家名著進行改編的話劇電影《茶館》《日出》《雷雨》等。

20世紀末，電影隨著大眾消費水平的提高而得到蓬勃發展，反觀話劇卻陷入創作瓶頸期，話劇電影亦裹足不前。直到進入21世紀，以物質和享樂為本質的消費主義開始在中國流行。隨著經濟繁榮和市場化程度的加深，受眾的文化消費需求愈加強烈，文化商品會在潛意識中從消費對象轉化為需求對象。[3]此時，話劇電影開始煥發活力并受到熱捧。

二、消費語境下話劇改編電影的熱潮

在21世紀前后， 經濟全球化與消費主義思潮方興未艾，中國自然也無可避免地受到影響，大量新奇、具有娛樂性的事物，以及誕生自西方社會的消費觀進入普通人的生活。中國正式進入消費社會。[4]在整個消費大環境的影響下，中國電影市場開始適當考慮觀眾的喜好和市場的需求，主動適應消費語境，在保持藝術品格的同時，開始更多注重電影的票房利潤。

縱觀近10多年的國產電影市場，幾乎不再存在絕對或統一的標準，多種類型化電影繁榮發展，尤其是根據小劇場商業話劇改編而成的話劇電影受到大眾熱捧。2015年開心麻花在國慶檔推出《夏洛特煩惱》，累積票房14.41億元，豆瓣7.5的評分，取得了口碑與票房的巨大成功，由此拉開了話劇電影的序幕。2017年，《羞羞的鐵拳》再次延續票房神話，斬獲22.13億元票房。另外，低成本、無明星、無宣傳的話劇電影《驢得水》和《無名之輩》憑借豆瓣8分以上的好口碑成功逆襲，分別創造了1.72億元和7.94億元的票房奇跡。除此之外，還有稍微小眾但口碑良好的話劇電影《提著心吊著膽》《你好，瘋子》《29+1》等。

當然，話劇電影不總是能受到觀眾追捧，也不總能取得票房成功。比如高票房、低口碑的《分手大師》和《惡棍天使》，高口碑、低票房的《戀愛排班表》和《十二公民》，低口碑、低票房的《華麗上班族》《李茶的姑媽》等。面對消費語境下話劇改編電影的熱潮，在平衡藝術性和商業性的基礎上，應充分正視話劇和電影藝術的本質聯系和差異，尤其應重視研究話劇電影的改編策略。

三、消費語境下話劇電影的改編策略解析

電影是一種現代化的綜合藝術，按照常規它在時間的把握上與道具的籌備上及光、電、聲的綜合搭配上，都應當比話劇更具操作上的靈活性和方便性。[5]但消費語境下的話劇改編電影絕不是單純地從舞臺媒介轉換成銀幕媒介，而應該是敢于打破和解構原有話劇舞臺上的時空轉換、視聽效果和敘事情節，運用靈活的電影語言對其進行重組和重構，使其電影化、銀幕化。正如中國電影評論家鐘惦棐老先生所說:“電影吸取諸藝術之長，而諸藝術一旦進入電影，便不能再是它原來的面貌，而開始它深刻的質變過程。”[6]

(一)話劇改編電影靈活的時空轉換和拓展

歐文·潘諾夫斯基指出，電影與戲劇最本質的不同是時空的范圍特性方面的差別。電影允許“空間的能動性”和“時間的空間化”，而戲劇則趨于時空應用上的“連續”。[7]話劇受到封閉的劇場和固定舞臺的限制，時空場景比較集中，只能通過黑幕轉場和旁白來實現時空的轉換，一般情況下很難做到時空的擴展。而電影因蒙太奇技巧和鏡頭語言的多樣性，在時空轉換和拓展上具備更大的靈活性和更高的自由度。

在話劇電影《夏洛特煩惱》的改編過程中，利用蒙太奇將多種鏡頭、不同景別剪輯排列，使得影片的時空不斷地在當下真實和過去幻境中自由切換。如劇情的開端夏洛從現實秋雅婚禮回到夢境高中課堂時，電影突破話劇中黑幕轉場切換時空的單一方式，運用蒙太奇將中景(夏洛推開酒店廁所門)、近景(用手擋住刺眼光線)、特寫(夏洛瞳孔中高中課堂場景)、近景(被眼前場景嚇呆的夏洛)和全景(夏洛看到的高中課堂場景)等多種鏡頭進行剪輯排列，巧妙而又不露痕跡地實現了時空的轉換。

另外，話劇電影《夏洛特煩惱》注意打破話劇舞臺集中而單一的時空場景，根據時間的跨度和劇情的發展設置了多種不同的時空場景。如現實生活中的婚禮現場、警察局和家里，回到夢境高中時代的高中教室、操場、班主任辦公室和廣播站，隨著夏洛的成名發達還加入了豪車、游艇、別墅和泳池等場景，這些多維度、復雜化的時空場景拉開了時間的跨度和空間的拓展，使劇情的發展更具真實性和可靠性。

(二)話劇改編電影豐富的光影和音樂效果

話劇和電影都屬視聽藝術，光影和音樂是其中必不可少的組成因素。話劇由于固定舞臺與劇場設備的限制，光影和音樂效果的表現無法做到豐富多樣。而消費語境下的觀影者為了釋放工作和生活的壓力而走進影院，他們希望得到更多感官上的愉悅，而話劇電影可以在光影和音樂效果等方面取得超越話劇的較佳效果，達到了“視聽策略”上的全新闡釋。[8]

光線除了最基本的照明功能，還具有劃分時空狀態、渲染氣氛氛圍、塑造人物形象和揭示人物心理等作用。話劇電影《羞羞的鐵拳》利用自然光結合人造光，依據劇情的發展和人物心態、性格的轉變塑造出了豐富的光影效果，更加貼近現實生活場景，亦增強了觀影者的代入感。如馬小和艾迪生為打贏吳良而上山學藝的橋段中，大多場景以自然光線營造出的暖黃色調為主，給人以溫暖和希望，營造出一種輕松幽默的喜劇氛圍；而影片高潮艾迪生和吳良的終極對決橋段中，整個場景設置在夜晚的室內，以人造光線營造出黑色加藍色的冷色調，給人以緊張和不安，渲染出一種激烈對抗的比賽臨場感。

音樂的韻律和節奏能襯托劇情的發展起伏、彌補單調的畫面、揭示人物內心的情緒和創造空間環境的氛圍。話劇電影《無名之輩》在改編過程中，除了主題曲《無名之輩》，影片中的音樂效果更具系統性和多樣化。如胡廣生和李海根幫助殘疾的馬嘉祺去往天臺自殺，在幫她拍了幾張看似“正常站立”的照片后，萬籟俱寂，此時陳粒的《光》響起，劇情由之前的搞笑變為溫情，具有極強的催淚效果；電影末尾的《等一等》，任素汐唱得緩慢而深情，留給觀影者以充裕的時間來回味劇情和人物。

(三)話劇改編電影合理顯在的敘事情節

話劇由于受到敘事時間的限制和舞臺空間的制約，其敘事情節遵循開端—發展—高潮的線性脈絡，具有強烈的情節概括性和沖突集中性。但在話劇電影的改編過程中，要“重視對事物內在矛盾的挖掘和揭示，重視細節的運用和對日常生活圖景的自然展示”。[9]可通過蒙太奇剪輯和增減敘事情節的方式，把舞臺難以表現的潛在情節轉變為顯在情節，把舞臺集中概括的夸張情節轉變為合理情節，使得影片的敘事情節更加飽滿而符合邏輯。

話劇有潛在情節和顯在情節之分。話劇電影在改編過程中，可充分發揮電影語言使話劇中必要但又無法在舞臺上呈現的潛在情節轉變為顯在情節。如話劇電影《夏洛特煩惱》中，夢境中的夏洛找到他和馬冬梅曾經的40平方米小屋，因吃“茴香打鹵面”而陷入回憶中。電影巧妙地在述說回憶時加入“嗑瓜子仁兒”“暖氣水迸得到處都是”“你嚇得躲到我懷里哭”等電影畫面，而這些小細節構成了一種微妙的審美意象，既推動了影片情節的合理化發展，又增強了影片的喜劇性效果。[10]

話劇由于舞臺時空的連續性，部分敘事情節的轉折和人物性格的轉換會比較夸張和突然，在話劇電影中會顯得突兀不合理，可適當增加敘事情節使其邏輯性更嚴謹。如話劇《驢得水》中張一曼因挨了一巴掌而精神崩潰，但在話劇電影中增加了剪頭發情節，配合蒙太奇的剪輯，把幻想中的浪漫花海場景和現實中的刀起發落場景同時呈現，最終張一曼照鏡子因難以接受丑陋的自己而崩潰瘋掉。如此改編，不僅情節的發展合情合理，觀影者易于理解和接受，而且賦予浪漫愛美的張一曼女性形象以更多的悲情色彩。

四、結 語

回顧話劇電影將近百年的改編進程，無論是新中國早期出于政治教化或致敬經典的話劇電影，還是消費語境下藝術性和商業性兼具的話劇電影，話劇電影作為中國電影的一種類型，顯然是能夠實現大成就的。尤其是近十幾年，話劇改編電影在消費語境的驅動下迎來了一個最好的時代，觀影人數的增加、審美水平的提高給話劇電影的發展提供了內在的動力。但與此同時，過分追求感官刺激和票房收入而忽略改編策略，亦使得話劇電影的質量參差不齊。因此，如何在消費語境下把握好話劇電影的平衡感就至關重要。在話劇改編電影的過程中，需要充分注意到話劇和電影藝術的本質聯系和差異，重點研究改編策略，以實現兩者之間的深度融合，在兩者碰撞出更多火花的過程中，借助電影的視聽優勢來實現話劇內涵展現的最優化，進而為中國電影市場帶來更多既符合藝術規律，又受到市場歡迎的優秀話劇電影作品。