她們說生命是朵純白的花Heather Knight與Carly Gibran的陶瓷藝術(shù)

編輯：韓韻秋 圖：本刊資料

Heather Knight喜歡在自己的作品中大量融入大自然元素，充分詮釋生命的力量。

美國知名陶瓷藝術(shù)家Heather Knight的陶藝之旅開啟于自己的家中。2006年大學(xué)畢業(yè)后，Knight在阿什維爾奧德賽陶瓷藝術(shù)中心擔(dān)任常駐藝術(shù)家和講師，憑借著對陶藝與自然的執(zhí)著和熱愛，她于2007年成立了自己的家庭工作室——Element Clay Studio，從此專注于藝術(shù)全職工作，將她的作品提升為國際知名品牌。Heather的作品非常有特點，凹凸的紋理給人帶去獨特的觸感，視覺上則一般與世間各類生物的外型有相似性，如外觀神似海石海膽的瓷碗瓷碟，海螺貝殼樣的花壇盆栽，當(dāng)然還有她引以為傲的主打產(chǎn)品——如繁花綻放的各種墻上裝飾物。它們雖造型復(fù)雜，但因了純白的底色，可以將各色的墻體修飾得越加高級。陶器制作的過程是非常耗時的，不同于模具制陶的是，Heather的作品都是全手工制作，這就意味著作品的制作周期長，且最終成果也不一定完美無瑕。但Heather認(rèn)真細(xì)膩、追求精致的工匠精神告訴所有人，好的作品是值得等待的。

大概沒有比白色更能清楚展現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心活動的顏色了。對于陶藝家Heather Knight和Garly Gibran來說，白色既是唯一，也是萬物，于是在她們的作品里，我們隨時可以感受到那種“萬物生長”的自然之道。

花樣外觀的作品里蘊(yùn)藏的是Carly Gibran的生命美學(xué)。

來自美國佛羅里達(dá)州的Carly Gibran大學(xué)畢業(yè)后曾在公立學(xué)校任美術(shù)老師7年，熱愛陽光與大海的她舍棄不了對自由的向往，2015年她成立了自己的陶藝工作室，用版畫技術(shù)、雕刻和手工的方法來制作受自然界啟發(fā)的功能性雕塑陶瓷和生活容器。有趣的是，Gibran將作品靈感的來源大量放在處于脆弱狀態(tài)的自然物體上，比如干燥的樹葉、海貝、珊瑚、種子莢和銀蓮花等。在作品的制作過程中，她極度關(guān)注材料的亮度和透明度，所以她運用得最多的顏色是白色，這樣便于她將作品打磨出更高的光澤度。Gibran是個享受生活、贊美生命的人，她認(rèn)為瓷器是生命與生命之間的媒介，通過作品來反映生命的情緒與態(tài)度，讓人參與生命的過程而不是抽離出去，也是她對于自己內(nèi)心關(guān)懷的一種表達(dá)。