周星馳尷尬處境下的《新喜劇之王》解析

常愛紅 (鄭州成功財經學院，河南 鄭州 451200)

周星馳執導電影《新喜劇之王》于2019年2月5日在中國內地上映，當天有《流浪地球》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》等八部電影同時上映。隨著假期的結束，賀歲檔電影的爭奪最終收官，勝負沒有懸念，周星馳的《新喜劇之王》也僅僅達到破6億元的進度，豆瓣評分甚至只有5.8分，不及格分數，可謂在票房與口碑上雙雙撲街。這種現象在近年來的周星馳電影上還是第一次出現，票房呈現斷崖式下降，排名直線下滑，已然跌入低谷，遭遇慘痛的失敗，大大出乎了人們的意料，周星馳遇到前所未有的危機，并處在一個尷尬的處境中。

一、后周星馳現象的現狀

作為中國電影史上一個現象級的存在，“一年一影帝，百年周星馳”，被觀眾奉為“喜劇之王”，成為話語電影屆內獨一無二的品牌。周星馳以獨特的“無厘頭”演繹方式為廣大的觀眾所熟知和喜愛，并開創了全球最為賣座的華語片票房紀錄，獲獎無數，影響了幾代人。對于周星馳現象的解讀，需要對其進行一個劃分。從身份轉變而言，作為演員的周星馳名滿天下，名利雙收；作為導演的周星馳，毀譽參半。曾幾何時，周星馳便意味著票房，而隨著周星馳退出演員舞臺，開啟導演生涯，以往經典的電影被拿來翻拍，重新投入市場，而往往口碑不佳，“周星馳”被過度消費。當了導演的周星馳，雖然在票房上成績斐然，但是由于創新不足，口碑卻在不斷下滑。隨著互聯網交流的快捷與深入，觀眾對于周星馳的認知和理解，也在悄然發生著變換，正是觀眾將周星馳捧上了云端，也是觀眾讓周星馳跌下神壇，支持者和反對者共同發聲，造成了日益分化的現象。種種跡象表明，周星馳的電影號召力，已大不如前，周星馳苦心多年的經營也在一點一滴地消耗，甚至將其推向了尷尬的處境之中，這種后周星馳現象的現狀值得關注和反思。

(一)過度消費的“周星馳”

近年來，國內電影IP盛行，許多經典的影視作品被翻拍或拍成續集。周星馳自2008年《長江七號》后，已沒有主演或參演任何一部電影作品，但是他以往主演的經典電影現在已經有人開始動這塊奶酪，成為業界撈金的一塊好招牌。作為香港電影的一個代表性人物，導演王晶翻拍周星馳的《唐伯虎點秋香》，這部名為《唐伯虎點秋香2019》的電影，除了名字一樣外，還找來了以前主演的原班人馬，當然主角已不是周星馳，豆瓣評分也只有可憐的2.8分，可謂慘敗收場。劉鎮偉更是靠《大話西游》的人氣存活，導演的《越光寶盒》，翻拍周星馳主演的《大話西游之月光寶盒》， 這部聽起來連名字讀音都一樣的電影，甚至請來了原片主演紫霞仙子的朱茵，豆瓣也只有5.2分。其他諸如《大話西游3》《大話西游之愛你一萬年》《情癲大圣》《大話天仙》等，無不在消費著“周星馳”，但是這些影片無一例外，都未能獲得成功，究其主要原因，就是因為缺少了周星馳的獨特表演，加之先前的電影過于經典，深入人心，所以難以超越。周星馳主演的電影，表演往往自成一體，翻拍的電影，一旦缺少那個最為獨特的一個，效果往往會打了很大的折扣。甚至一些出演了周星馳電影而被捧紅的演員，在主演其他影視作品時，也會打上周星馳的旗號進行宣傳，一時間魚龍混雜，觀眾對于周星馳的情懷，早已經在這些翻拍的所謂爛片中，一點點稀釋。

如果說，別人消費“周星馳”，想蹭一點熱度，在如火如荼的電影市場紅利中分一杯羹，還情有可原，但是周星馳近年來也開始了過度消費自己。作為導演后，他的電影很少進行鋪天蓋地的廣告宣傳，因為有了“周星馳”三個大字，他的電影已經不需要宣傳就能在激烈的市場上脫穎而出，被觀眾所追捧。這是周星馳電影的優勢，但這也是一柄懸著的達摩克利斯之劍，觀眾是對于周星馳品牌的認可，是對周星馳情懷的依戀，才選擇支持周星馳，支持周星馳的電影，但是禁不住他對自己過度的消費，一部片子觀眾可以接受，兩部片子觀眾可以忍受，但是更多一樣的片子，就很難提起觀眾的興趣和熱忱了。《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》，《喜劇之王》《新喜劇之王》，甚至有傳言說《美人魚》也要出續集《美人魚2》，這些相似的IP，姑且不去討論影片的質量，僅相似或相關的名字，就有一種講老哏、賣情懷、炒冷飯之嫌，難怪觀眾和網友對此心懷芥蒂，對周星馳的認可度也不再擺在高位，這就是過度消費“周星馳”帶來的后果。

(二)不斷下滑的口碑

周星馳從1981年至2008年作為演員，共出演了38部電視劇和50部電影，而轉戰導演出道至今，共執導了12部電影。除去今天我們要研究的《新喜劇之王》，還有一部《西游·伏妖篇》外(周星馳作為該片監制，導演為徐克)，無論是周星馳主演的電影，還是執導的電影，在豆瓣評分中全部過6分以上，可以說，沒有一部是爛片。《大話西游之大圣娶親》豆瓣評分9.2分，《大話西游之月光寶盒》豆瓣評分8.9分，《喜劇之王》豆瓣評分8.6分，《唐伯虎點秋香》豆瓣評分8.5分，《九品芝麻官之白面包青天》豆瓣評分8.1分，《功夫》豆瓣評分8.3分，《家有喜事》豆瓣評分8.3分，《國產凌凌漆》豆瓣評分8.2分，《食神》豆瓣評分7.8分……對這些影片進行整理歸類，周星馳的電影豆瓣評分有1部超過9分，8部超過8分，7分以上的高達31部，占到了周星馳電影的六成以上。在周星馳創作巔峰的20世紀90年代，每一部作品基本上都能成為當年的票房冠軍，連續六次華語票房冠軍。六次打破香港電影票房紀錄，八次獲得香港電影年度票房冠軍，1990年周星馳上映11部電影，1991年上映9部電影，1992年上映7部電影，并全部進入當年香港電影票房前15名，包攬前五名，空前絕后，至今無人超越，因此這一年也被稱為“周星馳年”。周星馳締造了一個傳奇，成為華語電影的經典。同樣，周星馳導演的《美人魚》，更是創下了33.92億元的票房收入，打破了當年的華語片票房紀錄。周星馳的票房和口碑，猶如一座偉岸的大山，讓人仰止，想要超越，難度可想而知。

雖然周星馳屢創佳績，并在華語電影留下不可磨滅的功績，但是有一點不容忽視，那就是不再出演而作為導演的周星馳，就是后周星馳時期，他的影片票房和口碑均出現不斷下滑的現象。2013年《西游·降魔篇》，票房收入12.44億元，豆瓣評分7.1分；2016年《美人魚》，票房收入33.92億元，豆瓣評分6.7分；2017年《西游·伏妖篇》(周星馳作為該片監制)，票房收入16.57億元，豆瓣評分5.6分；2019年《新喜劇之王》票房收入6.14億元，豆瓣評分5.8分。除去《美人魚》這部現象級的電影成為不可逾越的高峰外，其他電影均呈現下滑趨勢，而且這種下滑的速度非常之快，給人一種江郎才盡的感覺，由被公認的優秀電影變成“爛片”，這讓人大跌眼鏡，周星馳神話已不再延續。

(三)日益分化的觀眾

對于周星馳和他的電影而言，雖然一直處于頂端，但是從來都不缺乏批評的聲音，甚至一些來自對周星馳的人身攻擊，但是周星馳每次都不做回應，沉默應對，用他的作品和觀眾交流。觀眾對于周星馳的評價和認可，從來都是在他的電影作品和演技中，而非電影外生活化的周星馳。可以說，周星馳帶給觀眾足夠多的歡笑和開心，更帶來了華語電影的周星馳文化現象。周星馳熱度和票房金字招牌，是周星馳一部部優秀電影的積累，是觀眾一步步將他推向頂峰。水能載舟，亦能覆舟，近年來對于周星馳的評價，觀眾不再是一邊倒的贊揚，而是出現了更多批評的聲音，甚至將周星馳拉下票房的神壇，地位動搖。隨著移動互聯網、電腦等新媒體的應用不斷拓展，深刻影響了人們的生活，觀眾獲取信息更加豐富，交流也更加便捷，對于影片的理解不斷加深，對于周星馳的認知也在悄然發生著變化。打開網絡，隨處可見對于周星馳的評價，支持者和反對者都很多，甚至在同一個平臺上出現對戰現象，很多一部分是由原先支持周星馳的人，轉變為批評周星馳的人，他們的理由很簡單，也很充分，作為導演的周星馳，并沒有給他們帶來他們想要的驚喜，那種以往由周星馳主演而帶來的東西，在他執導的影片中，往往內容相似，而傳神不夠。這種日益分化的觀眾，正是將周星馳推向尷尬處境的主力隊伍。

二、電影《新喜劇之王》解析

對于周星馳的《新喜劇之王》，反對的觀眾認為周星馳就是在利用周星馳的金字招牌進行圈錢，利用情懷進行消費，故事老套，才會遭受如今的境況，若去掉“周星馳”三個大字，影片可能會更糟。支持的觀眾認為，這是一部很好的電影，真正體現周星馳的創作特點，嚴肅的題材，悲傷的故事，小人物的奮斗，雖然格局很小，但卻是周星馳的生活體驗和個人對表演的獨特理解。所有這一切的爭論，只有透過電影《新喜劇之王》，才能領取略其中的內涵。剖開光怪陸離的生活，我們看到一個相對最為真實的周星馳， 那個跑龍套的底層小人物，為了夢想而奮斗的心酸故事，充滿了悲傷的色彩，折射出周星馳內心的悲觀主義，體現了周星馳戲劇的悲劇內核。整部影片都是周星馳的影子，都在模仿和訴說著周星馳的過往和經歷，但是主演不是周星馳，這是本片最大的遺憾。

(一)返璞歸真，重溫親情

周星馳不擅長特技效果，在拍了幾部魔幻主義題材的電影后，讓他深處爭論的旋渦中，所以時隔20年，周星馳再度拾起當年的《喜劇之王》，重回使自己走向成功巔峰的路子。在這部影片中，他根本沒有使用任何特效，只是講述了一個最為觸動人情感的親情故事。這種電影表達，周星馳在他最后一部主演的電影《長江七號》中，就曾出現，將父親為了兒子的心酸勞累展現在觀眾面前，表現得更為直接具體。隨著年齡的增長和閱歷的豐富，周星馳對于這種親情的理解也更加深刻，加之單親家庭成長的經歷，讓周星馳有了更多的動力和理由去觸及這一話題。所以觀眾在《新喜劇之王》中，看到了父母對于女兒的關心和愛護，這匯總人世間最為真摯的情感，都隱匿在故事的背后，成為隱形的表達。雖然兩代人之間有著代溝，都不能充分相互理解，但是愛卻緊隨其中，無論你是多么渺小的一個人物，哪怕是生活在社會的最底層，僅僅是一個跑龍套的演員，在父母心中，你也是他們最大的明星。影片中如夢的父親脾氣暴躁，雖然當著面辱罵女兒，但是卻暗中支持如夢試鏡。如是的場景，在影片中還有很多，如女兒被欺負，父親哪怕是找到群頭，也要和他們講道理，為自己的女兒爭口氣；他用酒瓶把自己砸得頭破血流，僅僅是為女兒爭取一份盒飯。父愛如山，母愛如河，母親在電話中，她對女兒有著最溫情的傾訴，“我和你爸就是怕你在外邊受欺負”，讓觀眾為之動容。可以說，正是親情的力量，能夠讓如夢從低谷中爬起來，最終獲得成功。有觀眾對周星馳評價道，“堅守赤子心，返璞歸真周星馳”，這是這部電影故事的核心，周星馳用親情將有溫度的生活表現得淋漓盡致，這是周星馳電影能夠打動人、感染觀眾的高明手段。

(二)小人物的奮斗

周星馳從一個跑龍套的演員做起，憑借自己不懈的堅持和努力，最終登頂“喜劇之王”，這一歷程其中的艱辛，只有他自己心里清楚，他的電影經常表現小人物，卑微地生活在社會底層，但是他們有權利去追逐夢想，為之奮斗。所以，周星馳電影中的小人物才會那么深刻透徹，才會深得人心，為觀眾所熟知和喜歡。《新喜劇之王》的海選女主角鄂靖文，就是跑龍套出身，因此能夠更好理解周星馳當年的經歷和這部電影的宗旨。無論是《喜劇之王》，還是《新喜劇之王》，赫然可見俄國戲劇理論大師斯坦尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》，這本曾被國內演員奉為“圣經”的著作，周星馳也對此崇拜尤佳，更是一種作為體驗派的象征。影片中周星馳把自己多年對表演的理解和思考，注入到女主角如夢身上，觀眾看到了集中《喜劇之王》中尹天仇的執著與艱辛和柳飄飄的坎坷與天真，一個女性相對于男性而言，從跑龍套到明星之路，會遭受更大的沖擊和委屈，挨打、吃苦、被刁難，龍套演員的現實境況更加悲涼，但是她并沒有放棄夢想，在堅持的領域獲得了成功。這種成功的故事，給觀眾留下深刻的印象和強大的激勵，它告訴人們，只要堅持自己的夢想，為自己喜歡的事不懈奮斗，即使是平凡的人，也能成為生活的主角，這也是一種成功。

(三)帶有悲劇色彩的喜劇

很多觀眾看了周星馳的電影，或許剛開始覺得是喜劇很搞笑，但是回頭再看就能感受到一絲悲劇的色彩，就像有觀眾所言，“以前看周星馳的電影，哭著哭著就笑了；現在看周星馳的電影，笑著笑著就哭了”。周星馳電影的敘事中，充滿了一種扭曲的哲學，一方面他為底層小人物發聲，肯定了他們的奮斗；另一方面他嘲諷命運作弄，冷眼旁觀現實中的冷酷無情，這也許就是最真實的人生。電影《新喜劇之王》就是深刻體現了這種思想，并對《喜劇之王》進行了全新的解構和重組，他把《喜劇之王》中那些靠著偶然的機會就能夠獲得成功的思想全部打破，將這些跑龍套全部打入了社會的最底層，讓那些還在堅持的群眾演員相信，現實的娛樂圈已經沒有當年的那種奇跡出現了。影片的結尾，如夢獲得“最佳女主角”獎項，這就代表她的成功嗎？從演員的名字可以看出，這一切都猶如一場夢，這個看似幸福的結尾，誰又能保證是真是假？這就值得觀眾深思了。

(四)交由歷史與時間評定

這次周星馳的《新喜劇之王》，票房和口碑創下歷史新低，是綜合因素造成的結果。因為有了《喜劇之王》這座高峰，周星馳很難跨越，所以他只好對以前的故事進行了解構和重組，并賦予了新的解讀，延續了周星馳的一貫風格。周星馳的堅持和認真，特別是對電影的尊重，他也不愿意親手去毀掉他自己苦心經營多年的金字招牌。票房低，是因為排片少和院線鬧僵，最終慘敗。口碑差，是因為觀眾日益分化，且現在的網絡環境也不再單純，就連《流浪地球》都曾爆出豆瓣平臺花錢暗中操作給打1分差評，引起軒然大波。《新喜劇之王》的評價和評分，可謂五花八門，甚至表示沒看電影，因為是周星馳導演的就直接給打了1分的大有人在，真正理性的分析和評價少之又少。周星馳的《新喜劇之王》到底是一部優秀的電影，還是一部爛片，還是交由歷史和時間去評定吧，因為以往周星馳的電影也曾出現上映時分數較低，但是過后，分數開始增長，如《長江七號》上映時豆瓣評分低于6分，如今6.5分；《功夫》當時豆瓣評分也只在7分左右徘徊，如今8.2分；《喜劇之王》當時被批廣告植入，女主演技浮夸，結局爛尾等，如今被奉為圭臬；《大話西游》剛開始被貶不知所云，如今成為經典。所以，對于周星馳的《新喜劇之王》，歲月和時間是最公平的衡量尺度，會給出一個滿意的答案。

三、結 語

面對《新喜劇之王》不堪的境況和自身尷尬的處境，周星馳在采訪中直言，“人生中的酸甜苦辣，都經歷過，其實我早都過氣了”。確實，從一個跑龍套的路人甲時的默默無聞，到登頂喜劇之王的寶座時的人聲鼎沸，再到如今廣受質疑時的孤家寡人，周星馳經歷了人生的大起大落，但是他對電影的執著和追求，并沒有改變；他對創作的嚴謹和演員的嚴格，并沒有改變；他自己的電影風格，并沒有改變。但是觀眾對于周星馳的理解和喜愛，已然發生了變化，觀眾喜歡那個作為獨特演員的周星馳，而作為導演的周星馳，觀眾要求和期待一樣很高，一旦有所閃失，可能就會帶來更大的失望，就像多米諾骨牌效應一樣，一發而不可收拾。

其實，這個世界充滿了偏見和誤解，但一切都如夢一樣，當潮水退去，才能看清楚一切。對于周星馳而言，他早已經不需要靠操作換取知名度，所以當支持者和反對者發出不同的聲音時，需要進行甄別，支持者可能是狂躁的吹捧者，批評者可能是嘩眾取寵者。

就像生活還要繼續，周星馳的電影還將繼續拍下去，網傳《美人魚》和《功夫》都將要拍續集，更有可能周星馳親自出演，這也給觀眾留下了更大的期待。同時，作為IP電影，自己消費“周星馳”這個金字招牌，周星馳需要拿出更好的作品，才能打贏這場自己和自己的較量。這些影片曾經是周星馳成功的籌碼，而今天被周星馳拿來使用，一旦使用不當，就會成為埋葬他聲譽的重大代價。這里面的輕重關系，其中的焦慮和痛苦，相信經歷《新喜劇之王》的遭遇后，周星馳能看得清楚，想得明白。