Caroline Hu 時裝的文藝復興

在一個高級時裝領域充斥著衛衣和球鞋的時代，一門心思做手工禮服裙的Caroline Hu，是一個稱得上“逆勢而行”的設計師。如果是第一眼看見她的作品，你甚至會忍不住在心里飄過一聲：啊，如此浪漫主義的表達，真的很久沒見到了。在新一季里，她把Henri Matisse在1894年創作的油畫Woman Reading作為靈感來源，用各種被丟棄的布料，配以繁復靈巧的刺繡工藝，制造出了一種會流動的油畫筆觸。在這些看似輕盈又古典的“畫中女孩”背后，其實她花費了太多不為人知的功夫：“就是很希望能用面料的方式表達色彩和質感，大家看到的就是不斷的實驗測試出來的結果，為了想達到某種觸覺，就一直去研究，失敗了再反反復復嘗試。”

Alana Wilson

捕捉腐蝕之美

澳大利亞藝術家Alana Wilson一直對腐蝕感興趣。也就說，癡迷于重力、熱量和時間改變事物的方式。童年時，每每在崎嶇的海邊徒步，她都會撿拾貝殼和小動物骨頭。在這位藝術家看來，這些東西里沉淀著“世界的物質性與脆弱性”。與此相應，她在工作中使用的材料是可以被火改變的陶土。她說：“在1260度的高溫下，窯內發生的毀壞與火山活動造成的變化是一樣的。”在那間可以俯瞰悉尼柯爾海灘的工作室里，30歲的Wilson手工制作的陶器有著她兒時收集的那些帶孔貝殼、大塊珊瑚和褪色骨頭的影子，也有人造物品經自然洗禮的痕跡。精致的茶碗和大肚花瓶，表面覆蓋著帶有孔洞、裂紋和凝結物的氧化釉層，不免讓人聯想起從古老沉船中打撈出的物件，或者龐貝廢墟里出土的遺跡。

Theresa Chromati

用旋轉翻飛的筆觸表達自我

Chromati 在創作畫作時，大多會讓女性的軀體隱藏在保護性裝飾的后面。無論是在互相編織發辮、如廁，還是沿著抽象、縱橫交錯的小道行走，這些女性形象都戴著色彩明快的杏仁形面具，嘴唇豐滿，鼻翼寬大，眼睛簡化成留白的空洞。2016年，在巴爾的摩Platform畫廊的首個畫展BBW（“美麗的大女人”的首字母）上，她展示的就是這樣一些的人物形象。Chromati當時寫到，這次展覽用活潑的數字印刷品配以色彩鮮艷的頭巾和人造尼龍發絲，表現的是黑人女性“歡樂的生活，無論有沒有干擾……都只是生活”。不過，在新作品中，這名圭亞那裔美國藝術家移除了人物臉上的面具，并將焦點從她的同類轉向了自己的內心世界，用旋轉的軀體和漂浮的雙眼、腿腳、指甲構造出漩渦，共同形成她自身的映像。

劉昕

詩意而藝術的太空之旅

經過與麻省理工學院媒體實驗室長達一年的合作，工程師兼藝術家劉昕將裝載著一顆自己智齒的裝置作品《脫離》送上了外太空。作品的核心部件是一個簡稱EBIFA（Everything Beautiful is Far Away）的“機械雕塑”。在劉昕看來，這個糅合了科技和工藝的機械裝置實則是自己的替身——手塑的玻璃外殼如同皮膚表層;置于內部的、藝術家自己的智齒是最具辨識度的機體部分;而整個裝置的機械功能則代表了人類在空間中移動的能力。“點火、升空、入軌、分離……既浪漫，又生硬，我想把這些時刻用身體的表演進行轉化。”“另外，牙齒本身太有主體性了，它在離開身體后還保有獨立完整的感覺，就像是一個生命體。也確實有想到‘拋牙齒的習俗——上牙要往下拋，下牙要往上拋——這顆牙剛好是下牙。”