姚輝：以感動自己的方式感動世界

文丨■ 劉伊霜

眼前的姚輝，坐在辦公室高高的書堆間，一頭波浪卷發飄逸在腦后，笑聲爽朗，盡管形象充滿藝術家的不羈氣質，卻是一個認真寫詩38 年的詩人。

姚輝，中國作家協會會員、貴州省作家協會副主席，仁懷人，擅長詩歌及小說創作，曾獲“第五屆漢語詩歌雙年十佳”、第九屆“中國·散文詩大獎”、首屆貴州尹珍詩歌獎、第四屆烏江文學獎、第38屆世界詩人大會詩歌創作獎、“貴州省德藝雙馨文藝工作者”稱號等獎勵。

走上文學創作的道路，姚輝認為純屬偶然。

“1981年上高中，班上一名同學喜歡寫詩，我受他影響開始寫作，此后就一發不可收了。”姚輝笑言，自己當年剛學寫詩，水平不高，又不敢投稿，連內刊的要求都達不到。“寫得又多又差，但對詩歌充滿一種狂熱的愛，哪怕寫了一堆廢話，但這份激情影響了我一生。”他認為，詩人只有投入百分之百的熱情去寫詩，才會有所成就，中間哪怕走了很多彎路，但這些彎路對于創作而言也是必要的。

20世紀80年代，我國圖書市場開始繁榮起來，大量國內外文學經典進入內地，文學創作空前繁榮，姚輝開始如饑似渴地閱讀。當時，詩人李發模從北京大學借來全國僅有一本的《臺灣六十年代詩選》，姚輝視若珍寶，感受到了余光中、洛夫等大師的魅力，整整抄寫了五本。

隨著創作漸多，姚輝開始嘗試投稿，雖然多次石沉大海，但從不灰心放棄。1983年5月，在遵義師專中文專業就讀的姚輝在一本內刊《播風》上發表了一首題為《影子》的小詩，看著自己的作品第一次變成鉛字，他興奮不已。“我對我的影子點頭，招手/我的影子對我招手，點頭/我疑心/最先嘲笑我的/就是自己的影子。”這首意義非凡的小詩，成了他至今為止唯一能背誦的自己的作品。

同年，一次舉辦時間長達近一周的“遵義詩會”，對他的創作產生重大影響。“那是上世紀80年代貴州省最有影響的詩會之一，舒婷、北島、顧城、孫靜軒、黎煥頤等全國著名詩人、學者云集遵義，我作為學生代表參加了詩會，古典和現代、傳統和新銳……各種思想在這里碰撞，我大開眼界，打開了創作視野。”姚輝得到了詩人孫靜軒的點撥和鼓勵，在創作上更加精進。1984 年，在多次投稿石沉大海后，姚輝在全國著名詩刊《星星》上發表詩歌，此后，他的作品陸續在《星星》《詩刊》等全國和省市級刊物公開發表，數量越來越多，品質越來越高。

如今，姚輝已出版詩集《蒼茫的諾言》《我與哪個時代靠得更近（中英對照）》《在春天之前》《另外的人》《經過我們臉色的那些時光》，散文詩集《對時間有所警覺》《在高原上》，小說集《走過無邊的雨》等，部分作品被譯成英、法、日、希臘、羅馬尼亞等多國文字。

翻開姚輝的詩集，可以感受到他的詩歌創作帶有濃厚的地域色彩，以反映黔北鄉土題材為主。姚輝認為，一名合格的詩人，必須要真誠地寫作，始終保持著對人以及人的生存環境的關照，以感動自己的方式去感動世界。“詩人必須在審美追求上有足夠定力，不盲目跟風，要努力形成自己的創作個性，才不會被泥沙俱下的時代淹沒。”