音樂劇發聲技術在幼兒歌曲演唱中的應用

□ 皮艷姿

音樂劇發聲技術是指在音樂劇演唱中所使用的歌唱技巧，包含著藝術嗓音科學知識。擁有合適的演唱技術，能使得基本發音正確、連續，及時糾正發聲錯誤；能使聲音得到調節，有效保護嗓音；并且極大程度上挖掘出一個人的聲音潛力。

幼兒歌曲演唱就是演繹兒歌。由于兒歌的本質特點，要求聲音自然、近似講話的自然發聲狀態；演唱者能根據曲目要求賦予角色變化，生動活潑、充滿童趣。

這樣的要求看似簡單，要做到其實非常不容易，需要學生在老師的指導下，進行非常專業和系統的學習才能自如掌握發聲技術，達到輕松自然唱兒歌、生動活潑表演唱的教學目的。

一位聲樂老師如果能掌握一定的藝術嗓音科學知識并將其應用于教學之中，那么他的聲樂教學將插上騰飛的翅膀。經過多年音樂劇表演專業的潛心學習，經過幼兒歌曲彈唱課堂的反復嘗試，一步步地將音樂劇發聲技術應用到幼兒歌曲的教學實踐中，反復嘗試且取得了非常好的效果。在西方，近些年來，由于藝術嗓音科研與聲樂教學的結合，聲樂教師的教學方法更加符合學生的生理結構和心理特征。聲樂教師在教學過程中往往根據學生的生理結構、腔體狀態來指導歌唱。我們的幼兒歌曲教學也應該更科學更深入地展開，聲樂教師需要詳細了解正確歌唱發聲背后所蘊含的解剖學、生理學、心理學和聲學的含義。這樣才能有效地應用于教學，獲得進步。文章將通過幼兒歌曲的教學環節詳細闡述具體的應用實踐過程。

一、15—20 分鐘的練聲暖嗓環節

音域：小字組的a 開始→小字三組C3結束（最高音）

（一） 唇顫音練習

唇顫音是傳統的暖嗓訓練。通過唇顫音訓練，可以輕松連接音域內的發聲，達到提高技巧的目的。學生如果不能使嘴唇顫動起來，原因可能是嘴唇沒有放松，也可能是氣息不能均勻傳送出來。解決這個問題，可以讓學生將手指放在臉頰部位，空氣讓臉頰皮膚鼓起，手指就在感受到牙齒的那個位置固定，輕觸感覺到放松，然后吹氣，盡量連貫不斷，斷了馬上接。反復練習就可以自如發出唇顫音了。

通過這個練習，讓學生感受到喉嚨和聲帶的拉近，并且連接好頭聲和胸聲。注意聲音的走向與路線，引導學生感受到聲音如何震動，從上顎前端發出最低的聲音，往后移動到軟腭，然后往上進入到頭聲。每組都鞏固好聲音走向路線，體會聲音線條與位置。聲音音調越高，聲音密度越大，亮點就越集中，感覺到一個極小的聲音從頭腔后部自然發出，喉嚨仍然保持放松舒適狀態。

（二） 氣泡音音區貫通練習

這是暖嗓的另一個練習，運用“打哈欠”狀態，從“打哈欠”開始，聲音下降到“氣泡音”。通過這個練習，可以使學生克服換聲點容易破音的毛病，也能有效放松聲音，按摩緊張的發聲器官。

這條練習可以選擇從你覺得最舒服的音域開始，讓哈欠聲降低到胸聲的底部，直到可以發出“氣泡音”。注意提醒學生不要唱出假聲，那樣胸聲和頭聲很難連接，要以真聲為基底一直達到頭聲。這樣才能實現高、中、低三個音區的貫通連接。

老師要敏銳地留意到“換聲點”，當聲音到“換聲點”的時候發聲器官外圍肌肉群一定要放松。體會到舒適的感覺，“打哈欠”讓拉緊的胸聲上升，聲音卻不會斷開，就像講話興奮時，音調上升聲音卻不會斷開，采用的是同一個原理，自然用嗓音的原理。

（三） 帶詞練聲曲中頭聲、胸聲混聲練習

經過兩條暖嗓練習，我們可以進入到“帶詞”練聲曲訓練環節了：《我的小娃娃，睡著了》

音域：a→c3（最高音）

要求學生把歌詞唱清楚、咬字發音自然順暢。中文大概是這個世界上最復雜的語言系統之一，因國土遼闊民族眾多，除普通話之外還有80 多種彼此不能通話的語言和地區方言。而湖南的方言主要的就有8 種，有些地方甚至是“十里不同音”，可想而知，用普通話歌唱咬字吐詞方面絕對是個大問題了。大家的語言和發音習慣受到多種因素的影響，并且很難改變。作為聲樂教師，就必須要掌握標準的語言發音，幫助學生糾正不好的發音習慣。

語音由元音和輔音組成，歌唱主要是要發好元音，要字正腔圓。漢語的基礎元音有a o e i u ü，還有復合元音，由兩三個單元音組成，如練聲曲中“睡”字的“ui”、“著”字和“小”字還有“了”字的“ao”都屬于復元音，此外還有ai 、ei 、ou、ia、ie、iao、iou 等，還有一種是鼻化元音，由元音和輔音n、ng 復合而成，如：an、en、ian、in、uan、ang、eng、ong 等。歌唱的咬字跟說話的咬字是有區別的，特別是唱高音的時候。涉及到元音的“關閉”和“掩蓋”，需要讓元音稍作變形修飾，用來保持住聲音狀態的一致協調。我們就是要在課堂練聲曲和歌曲的訓練中讓學生學會正確輕巧的咬字吐詞。

上行半音進行時要注意小字一組的a 音，這個音通常是女高音（絕大部分女生都屬于女高音聲部） 的第一個換聲點，需要由胸聲區向混聲區過渡，也就是要把假聲巧妙地混入進胸聲。這個音容易破音，形成音色“斷裂”現象，往往是因為學生人為緊張，胸聲上不去高音了，又抓不住胸聲的“點”，假聲突然過度加入，造成音色質感改變。這個“換聲點”的“真假聲”自然巧妙地融合，變成“混聲”是我們的一個技術難點，將有一個長期磨練的過程。

小字一組的a 音是換聲點，我們要加入假聲進入混聲狀態，要記住提前做好準備，在升g 音開始就要有意識地讓聲音立起來，吸進去貼著后咽壁往上走，小舌頭也需要配合著往上吸，提起來，這樣就把口腔和后方咽腔共鳴通道連接起來了，聲音自然就可以輕松進入混聲區了。還有要注意的是，a 音之后的兩三個半音練習的時候要嚴格保持住聲音立起來，貼后咽壁唱的狀態，不能垮掉，哪怕是過完換聲點后可以慣性演唱的情況下，要讓學生意識到主動做和被動慣性的區別，可以自己控制好的聲音才會是可靠且放心的。

特別注意的是需要老師有一副“好耳朵”，有非常好的判斷能力，指導學生順利通過第一個技術“坎兒”。

練聲環節必須保證在每節課里都按質按量地完成訓練，技能技巧地學習是一個長期堅持的過程，方法正確放在第一位，然后就是量的積累，達到一定的訓練數量了才可能出現質的飛躍。并且學生養成好的習慣也需要穩定持久的練習，最終變成長在身上的技能。

二、歌曲訓練環節，以兒歌《蝴蝶》為例。

（一） 分析歌曲，找出演唱技巧方面的重點與難點。

1.教師帶領學生把歌曲節奏、旋律學會。這首歌曲節奏平穩，四四拍、中速，徐緩。旋律優美抒情，適宜幼兒的律動表演或開展音樂游戲。教學中，發現學生對于平穩徐緩的節奏節拍，時間和速度控制不穩定，最常見的問題就是越唱越快，越來越急促。往往最后一樂句唱完才發現速度比開始快了很多。解決這一問題，上課練習的時候老師應發現就即刻提醒，穩住速度。學生自己練習的時候，建議利用節拍器進行輔助練習，形成內心穩定的節拍感覺。多練就會解決好。

歌曲的旋律比較平緩，前兩句級進為主，跨度不大，敘述語氣；后兩句從mi 音小六度到高音do 反復了兩次，進入歌曲高潮抒情部分，情緒要調動起來，興奮積極地演唱。最后一句旋律趨向平穩，下行旋律提示情緒應由興奮轉為描繪性語氣，保持住甜美的聲音漸慢漸弱結束。大跨度旋律練唱時，音準是重點關注對象，音準的問題一定要在課堂上完成解決，要求學生仔細聽鋼琴的音準，先小聲練習，穩定住不跑調了，再用氣息支撐住聲音正常唱出來。

2.帶詞唱會全曲，形成簡單的感性認識。通過學唱環節，讓學生找出發聲技術上的難點樂音樂句。老師引導大家分析原因，從技術角度形成理性認識。歌曲《蝴蝶》，通過大家練唱，發現難點是第二行小字二組c 音，這個音是全曲最高的音，用胸聲是喊不上去了。所以很多同學一唱到這聲音就發虛，習慣用露著氣的“假聲”虛著唱，造成聲音“脫節”，這種聲音別人聽著難受，學生自己也唱著難受，又非常浪費氣息，人為造成氣息不足的狀態。在這個環節中，我們先把整首歌唱下來，節奏、音準、咬字吐詞都要求準確無誤。

（二） 歌曲的難點解決環節

歌曲的前兩句音域從中央c 到小字一組的g 音，都在胸聲區，自然狀態下以真聲演唱，注意修飾音色，保持聲音干凈優美。這一部分比較簡單。難點是第三句的小字二組c 音，用胸聲已經唱不上去， 難點找出來并分析原因了之后，需要幫助學生解決。

1.思想理論上有清晰的認知。提醒學生往高音走需進入混聲區，調節發聲器官，自然加入假聲，但還是應該保持住胸聲區自然的音色，或者說“亮點”。結合好的“混聲”有種高位置演唱胸聲的感覺，要求學生確保音色的一致性，始終是同一個人演唱的聲音效果，不能突然“脫節”。

2.“耳朵”上形成正確的聲音認知。在課堂上，通過老師的“對比”音色與狀態的范唱，先讓學生感受到、直接聽到聲音的“被解決”狀態。回顧我們課堂前部分練聲環節，把帶詞練唱的練聲曲“換聲點”的解決方法運用到歌曲高音的解決中來，屬于同一種性質。都是由口咽腔的中聲區共鳴，進入到加入假聲的“混聲區”共鳴，必須要提著軟腭、吸著小舌頭調整口咽腔共鳴腔體，方便聲音往上進入鼻咽腔，進入混聲區。聲音要隨著氣息盡量深入到后咽壁，打點位置要貼著后咽壁往上吸著唱。

女聲第一個換聲點，也就是小字一組a 音是一個“坎”，沒解決好容易“破音”，并且之后唱高音連接不好胸聲與混聲，容易造成聲音脫節。聲音的銜接，一定要從理論上清楚，發高音時聲帶的狀況，應該是要縮短的。因此，我們要注意，越往高音走聲音的密度應該越大，聲音越集中，胸聲一直要蘊含在其中，假聲慢慢滲入進來，這樣才能確保上下音區音色一致統一。

3.發聲技術上的練習，解決存在的難點。模仿、比較、自我感知都是有效的學習手段，盡量在課堂練習環節中跟隨老師的狀態，形成正確的聲音路線。反復練習反復感受，找到正確的聲音。這個環節中，老師的“耳朵”要有敏銳的鑒別力，分析解決聲音的能力要很強，具備有效的、因人而異的聲音解決方法也是特別重要。老師需要確認學生唱高音時沒有用不該用的喉嚨外圍肌肉，下巴和舌頭都應該是放松狀態。唱高音很容易人為緊張，一緊張各種不相干的肌肉力量全會使勁，這樣聲音出來就會很多毛病，發僵發直，甚至于唱得臉紅脖子粗，喊叫。唱高音最難做到的就是精準用力，該用的肌肉用，不該用的肌肉要放松。但是，唱高音時人的本能習慣是會用喉嚨外圍肌肉使勁的。所以說，我們要學的發聲技術里，最重要的技術之一就是解放不該用的肌肉，控制其放松，不阻礙高音的自然發出共鳴。

（三） 制定后續練習計劃，鞏固效果

小字二組的c 音要磨好音色，需要學生課后耐心仔細地去調整發聲狀態，通過老師講解指導的感覺去打磨自己的“混聲”，抓住“音區聲音一致性”反復練習，直到自己感覺聲音自然、靈活、上下音區可以調控為止。這一部分練習的時間和效果，因人而異，學生個體差異比較明顯，但是堅持練習，每位同學都可以感覺到有明顯進步。

三、基于發聲技術之上的歌曲風格演唱練習

幼兒歌曲由于音域比較窄，結構比較單一，形成的演唱風格也是趨于明晰簡潔。像《蝴蝶》這首歌，優美抒情，適宜幼兒的律動表演或音樂游戲。演唱時，把握住甜美自然的音色，清晰明亮的咬字發音，氣息穩定，聲音不脫節不漏氣就會很好了。

音樂是表演藝術，幼兒歌曲的演唱自然屬于表演藝術范疇，幼師需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會使用歌聲去表達作品的內容、思想感情，這是一名合格的幼師應當具備的職業技能之一。

這個教學環節可以和學生的幼兒音樂活動設計課程很好地結合起來，嘗試著讓學生根據歌曲內容設計一個音樂律動或者音樂活動。然后在熟練演唱的基礎上，設計好歌曲用哪種風格來表達。定好風格后，在音色的選擇上可以根據自身能力來定，發揮想象力，符合人物形象的聲音就是好聲音。從這個角度來說，需要突破認識，不局限于發聲技術的優劣好壞，沒有聲音的正確與否，只有生動形象與否。是不是能達到設計的人物形象塑造需要，是否能吸引小朋友的興趣排在第一位。當然，發聲技術其實已經蘊含在其中了，能自如演唱下來就是好技術。

經過十幾年的聲樂專職教學生涯，已經深刻認識到音樂劇的發聲技術訓練目的與幼兒歌曲演唱的聲音要求是極其一致的。同樣要求聲音極自然、生動、接近于本嗓說話音色的演唱嗓音。有技術而不能突出技術，有氣息而不能展現氣息，有“高位置”而不能炫耀“高位置”。能“說話般自如地歌唱”，能擺脫技巧束縛表達各種情感，能自如地塑造人物形象，這是二者共同的審美目標。目標與結果要求的一致，必然反向促使訓練手段與方法趨于一致。

作曲短論

音樂是語言藝術。音樂語言與生活語言是孿生姐妹，共同完成溝通人與人之間的思想感情的任務。音樂語言是傳達感情的手段，也是表現感情的結果。

——安 波

任何一位名副其實的有創造性的音樂家都無法防止他自己寫出預料不到的東西，我所寫的每部作品中都必然有某些東西是我得等待以觀其效果的。

——瓦爾特·辟斯頓

善于思想的作曲家并不多，更多的作曲家只懂得如何使用那些不需要思想的奇特樂器。

——格什溫