蘇州博物館里的才子風流

羅米

蘇州博物館

想要理解蘇州為何被譽為天堂勝地，不僅要體驗這里獨絕的風景，更要尋訪這里的才子風流，最好的去處，自然是蘇州博物館。

蘇州博物館的建筑出自祖籍蘇州的建筑大師貝聿銘之手，而館藏的吳門四家書畫，又體現著唐伯虎、文徵明這些江南文人的才情。

現代與古代的蘇州才子們，在博物館這個特別的空間里神意相融，為蘇州平添了綿延不絕的靈秀。

誰是“鎮館之寶”

按常理，一個博物館之所以能吸引觀眾，不外乎是因為這里的“寶物”數量多、分量足，但蘇州博物館卻是個例外。

大家似乎說不出它有什么“鎮館之寶”，不僅如此，大家來到蘇博門口，并不急于入場。因為只需站在門前，便已經親近了這里的“至寶”——博物館的建筑本身。

蘇州博物館的舊址是太平天國忠王府，1999年館方啟動了新館的修建方案， 2006年新館閃亮登場，從此以后，這里就成了蘇州的新地標，也成了蘇州的“網紅打卡地”。

小橋流水、黛瓦白墻、吳儂軟語、才子風流——這座嶄新的博物館，將蘇州的氣質展現得淋漓盡致。

蘇州博物館的建筑并不像故宮一樣，以其厚重的歷史和恢弘的氣派吸引人，相反，它不隆重、不華麗，線條和色彩簡明到了極致，大片的白墻用濃黑的直線切割成方正的幾何圖形，清爽利落，一下子把古典蘇州拉進了現代語境里。

當然，博物館的妙趣和匠心遠不止這些。

館里的中庭是一鑒方塘，眼前是水、石和樹，頭頂是藍天和流云，這是我們傳統造園的手法。而令人稱奇的構思是，塘邊圍著一軸巨幅“水墨畫”。

四面的白墻仿佛是柔軟綿厚的宣紙，墻頭的灰瓦便是它醒目的邊緣，而層疊的石片構成了畫上綿延起伏的山川。石片有薄有厚，恰如墨色有淡有濃，線條、皴染，再加上幾株矮樹增添一點清淡的設色，整個畫面更顯層次豐富。

小小的方塘又恰好把這“以壁為紙，以石為繪”的畫卷倒映在水里，一真一幻的兩重世界相互照映，讓人生出許多遐思。

設計里還有更讓人驚艷的妙筆。

方塘四周有路，觀眾可以沿路而行，于是這幅山水因為人跡活動而顯得情味十足，這也正合乎我們古人在繪畫山水之時追求的“可行可望，可游可居”。

至于簾幕蕭疏、漏窗竹影這些蘇州園林里的小品，在這里也通過各種令人叫絕的演繹讓它們既不脫傳統的靈魂，又別具現代的形神。

“老貝，謝謝倷”

眾所周知，博物館出自大名鼎鼎的華人設計師貝聿銘之手，不過，名氣、才華和經驗與杰作的誕生并不必然畫等號。在這背后，還需要情感的浸潤。

事實上，正因為貝聿銘的幼年是浸泡在蘇州的，所以這里的一切便成為他腦海里揮之不去的底色。

在蘇州，貝氏家族是望族，據考證，他們在元朝末年便遷居于此，并靠行醫賣藥起家。經過家族的歷代經營，到了乾隆年間，貝氏家族已躋身蘇州四富。

到了民國初年，貝聿銘的祖父貝哉安和貝潤生兄弟倆，把貝氏家族的事業推上了更高峰。貝哉安于1915年創辦了上海銀行，還創辦了中國第一家旅行社新興旅行社;貝聿銘的叔祖父貝潤生名聲更盛，他當過全國商聯會副會長。

就在貝聿銘出生的那一年，貝潤生買下了蘇州名園獅子林，這是蘇州四大名園之一，也是乾隆下江南時五次“巡幸”的盛景。這次豪舉，讓幼年的貝聿銘得以在江南名園的私宅里耳濡目染，為他日后成為建筑師埋下了伏筆。

因為對蘇州有著深厚而獨特的理解，貝聿銘才能把蘇州博物館設計得如此行云流水，以至于重新定義了小橋流水，甚至重新定義了蘇州。

2006年蘇州博物館新館開館之際，外賓無一不向貝聿銘致以敬意，而邊上的蘇州人卻只說了一句平常話：“老貝，謝謝倷！”

面對這樣的驚人手筆，蘇州人竟然如此淡定，或許也緣于此地自古多才子，蘇州人對此早已波瀾不驚。

唐伯虎的桀驁和不甘

蘇州博物館里收藏著唐寅（唐伯虎）的《灌木叢篠圖軸》《觀杏圖》等作品，純熟老道的墨跡里，有一絲倔強揮之不去。這是溫柔平和的蘇州性格里的另一面。

明代中期，蘇州涌現出了一大批譽滿海內的才子，并誕生了以詩文著稱的“江南四大才子”和以繪畫聞名的“吳門四家”（吳門為蘇州別稱）。在吳門才子中，唐寅和文徵明是名頭最響的兩位，而唐寅由于年少成名并且性格落拓，更成為最閃亮的“明星”。

恃才傲物又落拓不羈的風流才子，往往是最受民間故事歡迎的主人公。唐寅的故事里，最著名的就是那個浪漫美好的“唐伯虎點秋香”。

大才子不惜自降身價充當仆人來到美人身邊，又歷盡重重考驗與有情人終成眷屬，這樣的故事最能滿足眾人的期待，也最適合古蘇州這樣的甜香酥軟的煙柳繁華地。

可惜，故事雖然美好，但并不真實，唐伯虎一生的主調，不是什么風流不羈，而是郁郁寡歡。

他早年參加科舉鄉試一舉奪魁，成為當時的解元，就此名滿姑蘇。誰料第二年參加會試，偏偏離奇地卷入科場舞弊案，鬧得舉國皆驚。雖然最后查明唐伯虎是無端受牽連，但他卻被永遠排除在了科舉進仕的大門之外，皇帝下令他永遠不得為官。

因為對蘇州有著深厚而獨特的理解，貝聿銘才能把蘇州博物館設計得如此行云流水，以至于重新定義了小橋流水，甚至重新定義了蘇州。

他個性高傲，不屑于當個刀筆小吏，于是只能寄情詩文書畫，倒也不愧才子之名——詩文書畫無一不精，尤其是繪畫，山水、人物、花鳥，獨具風格。他的筆墨在當時便受到了極大的追捧，用他自己的話來說，正是：“不煉金丹不坐禪，桃花庵里酒中仙。閑來寫幅青山賣，不使人間造孽錢。”甚至，他還專門刻了一方印——“江南第一風流才子”。

在蘇州博物館里，透過唐寅的墨跡，人們能一探才子玩世不恭背后的桀驁和不甘。《灌木叢篠圖軸》里，利落的筆墨繪出一枝枯木，瘦枝屈曲向上，老硬堅勁;旁邊則是一塊漏透的奇石，傲然挺立。枯木竹石是文人熱衷采用的傳統題材，以表現胸中的逸氣，但唐伯虎的畫面筆墨蕭疏，更多表現的是孤傲之氣。

有故事的文藤

在吳門才子當中，更加德高望重，影響力也更大的是文徵明。文徵明很長壽，加上他的后人及門生眾多，文氏的藝術風格得以廣為傳布。

文徵明書畫兼擅，尤工小楷，這種字體本身就是溫潤穩重的，正像他本人的性情，也更接近蘇州的性格底色。

在蘇州博物館里，面對文徵明74歲時所作的小楷《琴賦》，觀者的心瞬間便能安靜下來，耳邊也似有泠泠的琴聲響起。

想要在蘇州博物館里尋訪吳門才子們的遺澤，目光不能局限于書畫作品。博物館的一個小小的空庭里生長著一株巨大的古紫藤，它是當年文徵明手植之物，被雅稱為“文藤”，已有將近五百年的歷史，當年細柔的藤蔓早已變成虬枝勁節。每到春日，“文藤”開花的時候，以黑、白、綠為主調的博物館里，便平添了一抹濃郁的紫色。

這株紫藤的種子每年經過采摘、晾曬許多工夫之后限量發行千套，已成為博物館最搶手最風雅的文創產品。

這些四下繁衍的文藤幼苗，就像是吳門才子們的精神和靈魂，永遠新鮮，常開不敗。