以《錦瑟》為例談談李商隱無題詩的解讀定位

何 華

一

《錦瑟》一詩，意象朦朧，難懂難解，是李商隱無題詩中最難的一首。李商隱有很多這樣的無題詩，在“詩言志”的詩壇獨樹一幟。

朦朧難懂是否就“只能意會“或“避而不談”。雖然“詩無達詁”，但也不能莫衷一是地隨意揣度，陷入無解的泥淖。或者籠統感知詩歌情緒，用“悲戚、愁緒、迷離”等詞來概述李商隱的詩歌，這些詞語就如“無根的飄萍”，成了理解很多詩歌都可以用的“萬金油“。李商隱之所以在詩壇上占據一席之地，就是因為他有屬于自己的特性，不論是在詩歌的抒情表意上，還是美學風格上。所以，詩歌的”李商隱標簽“是什么，我們需要回答。

還有一種解讀方式是索引派。比如《錦瑟》，通行的有兩種說法，一是“愛情悼亡”。根據在于琴瑟是夫婦的象征，作者睹物思人，托物起興。二是“自傷身世”。根據在于詩中以“無端”“思華年”總領，又以“可待成追憶”和“惘然”作結，是追憶平生，不勝惘然之作。過實的解讀，不僅顯得穿鑿附會，而且破壞了李商隱無題詩豐富、朦朧的意境，簡化了詩人細膩復雜的精神世界。

我們能否在過實和過虛的解讀之間找到一種平衡。

二

《錦瑟》這首詩到底寫什么？由錦瑟繁復的琴弦起興，引出繁亂的年華。年華為何繁亂，因為在開始的時候就是惘然的。“惘然“的含義是”惘然自失，無從追尋“。嗟嘆琴弦繁多、年華繁亂，是因為一切”求之不得“。

莊生曉夢，是一個短暫的夢，詩人用一個“迷“字連接莊生和蝴蝶，”迷“為”迷失“，夢醒，人蝶不分，夢不再來，終致于悵然。依然是”失去、未得“。望帝為何將一腔心事托于杜鵑，是因為春朝不復、故國不在，國亡身死。”泣血“之悲是失去的哀怨和悲切。

珠得月華，但天上人間，遙望相對，可望不可及。藍田山在日光煦照下，冉冉升騰起一股玉氣，是高渺、無法親近和把握的。這一聯的意境就如難以觸及的幻境，讓人不可及不可言。

最后的“追憶”和“惘然”更是說明現在什么都沒有的悵然。求之而不得。

突破詞句之間的習慣聯系，把一些似乎缺乏聯系的詞句結合在一起，批評家們稱之為“隱喻”。這四聯詩句表面上看沒有什么關聯，錦瑟、莊周、望帝、明珠、美玉，但又暗含共同的特點，那就是作者在追尋，但始終可望而不可及，求之而不得。中國文化詞典有一個詞可以對應，那就是“夢”。《錦瑟》的隱喻和象征特色鮮明。

《錦瑟》是李商隱一個求之而不得的夢，這個夢可以是他的情感，可以是他的事業，可以是他的身世，可以是衰頹沒落的時代。夢可以是李商隱生命的各種經歷。據統計，“夢”在李商隱詩中是一個出現頻率頗高的意象。600余首詩中，寫到夢或夢境的有70多處。李商隱的詩歌所寫的未必是一時一事，可能是他的全部心境。

“夢境”是永恒的文學母題，穿越古今，永恒存在。李商隱筆下的夢是怎樣的一個人生夢？李商隱詩歌《暮秋獨游曲江》里有兩句“荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。”荷葉的悲與恨是隨著生命一起長出來的。直至生命的結束，悲哀才消失。悲劇性是人的生存本質。“人生識字憂患始”，當然成為一種精神性的存在，與之俱來的就是無法擺脫的悲哀。人生是苦旅，“求樂而不得”。所以葉嘉瑩老先生說：“李商隱總是寫惆悵，惆悵就是追求而不得，或得到了又失落，他總是寫追求和失落的感情。”這就是求而不得的永恒的人生夢境。李商隱的《燕臺詩四首》里有兩句“但聞北斗聲回環，不見長河水清淺。”北斗聲回環代表時間流淌，長河水深，隔阻牛郎織女，所以兩個相愛的人永遠分別，這就是人世之“隔”，這是“求愛而不得”的遺憾。李商隱有一首著名的無題詩：“相見時難別亦難，東風無力百花殘。”“難”的疊用，是無奈至極，所有的花都凋零，無力挽回，眼睜睜看著一切美好逝去。“求美而不得”。人生求樂、求愛、求美，但悲傷、分離、凋零是客觀存在的，所以每個人都有夢，每個人都求之而不得。李商隱的夢境是他的夢，也是全人類的夢，夢穿越古今，墜落在每個人的心頭。

“李商隱詩歌的傷感傾向，有時間的延續性和空間的廣闊性。“（《唐代文學史》董乃斌）。李商隱的”夢“洞見了全人類的生存困境。

三

《金剛經》里說：“如夢幻泡影，如露亦如電。“人生無常，美好轉眼消失。

生命的真相是永恒的孤獨和遺憾，“夢“是我們和李商隱共情的圓心。他無法觸及這個夢，他就在望而不及的失望里悵嘆，落淚，低吟，疼痛。他淚眼婆娑，他喃喃自語，他在夢和現實之間停滯。“思念”“迷失”“珠有淚”。全詩情致深婉感傷，就如同沉陷在多變世情的網里，情意纏綿悱惻，凄苦感人。他的每一個文字每一個細胞都浸淫這疼痛。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。”當所有的生命和感情都如花般開放時，結局都是思念成灰，絲盡淚干。人類是永恒孤獨的。就如推巨石上山的西西弗斯，孤獨痛苦永在。對美好的不遺余力的追尋，“得不到”依然付諸真情，直至思念成灰、絲盡淚干。真情動人。葉嘉瑩說：“李商隱的一弦一柱改成每弦每柱就很笨了，因為那樣只是在敘述和說明。“每觸碰一根弦，就會有一種樂聲，那就是一段過去的”年華“，往事紛紜，往事歷歷在目，往事奔涌，往事是真情的金絲玉縷，那些深刻的悲哀和往事，讓人動容。“深知身在情長在，悵惘江頭江水聲。”“悵望”如流水般無窮無盡的失落和悲恨，用一種不變的“望”的姿態面對無盡的“悲”，人生總是惆悵。

弗洛伊德在《弗洛伊德論美文選》里說：“為了生活的目的，審美態度稍微防衛了痛苦的威脅，它提供了大量的補償。這種美的享受具有一種感情的、特殊的、溫和的陶醉性質。”趨利避害那是實用主義，它追求的是效率而不具備審美意義。李商隱對傷痛的耽溺和沉醉恰恰是真情催生的美好。中國士人的主流情懷是儒道之風。現實世界是李商隱的彼岸，他悵望無法進入，他也無心逃逸，清風明月的自然世界也不是他的歸屬。李商隱在第三種空間里生存。“莊生曉夢迷蝴蝶”的“迷”字是癡迷、耽溺，他不躲閃傷痛，他只愿此生耽溺在夢里，“曉夢”是個短暫的夢，盡管夢醒了，但他依然以詩性的審美悵望悵惘。對待求而不得的夢，有人以實用的態度選擇放棄，有人以荒誕的方式與之周旋，李商隱選擇駐足停滯，非理性的纏綿悱惻，哀苦悲戚，是理不清理還亂的迷思，停滯在過去和現在的時間夾縫里，流落在孤獨和無謂的一個人的世界里，低吟傷痛，不反抗不求解脫，他的生存方式是悲情，不聰明不灑脫，但這是一顆美麗的靈魂，凄美絕倫。

有評論家認為：“李商隱的悲劇心理在于既不滿于環境的壓抑，又無力反抗環境，既有所追求向往，又時時感到空虛幻滅。”人生是個無常的困局，人精明地躲閃，其實無法躲閃，人荒謬地對待，其實是無能為力另一種極端表現，既然知道無可避免的孤獨、無常、悲哀，那就與之共存，感受命運帶來的一切切膚之痛，這些都是生命的必經之路。與困境共存的詩性人生，是大美。

四

象征派詩人魏爾蘭在《詩的藝術》里說：“”要色暈不要色彩，詩歌要追求一種彌漫滲透的氣氛。“李商隱的詩歌因夢而幻，彌漫著神秘哀傷唯美的色彩。

梁啟超先生說：“義山的《錦瑟》等詩，講的什么事，我理會不著。拆開來一句一句的叫我解釋，我連文義也解不出來。但我覺得它美，讀起來令我精神上有一種新鮮的愉快。”“劉郎已隔蓬山遠，更隔蓬山一萬重。”李商隱的詩歌有“間隔”的美感，意境朦朧。語不盡解，而意味已深。所以就《錦瑟》而言，就有自感、自傷、自嘆等不同解釋。

《錦瑟》是詩人關于求之不得的夢的隱喻，那么因夢而幻。深海之珠、深山之玉、高空之日、月，皆非凡世之物。月本天上明珠，珠似水中明月；鮫人泣淚成珠，是海中的奇幻美景。皎月落于滄海之間，明珠浴于淚波之界，月、珠、淚，在詩人筆下成了幻妙之境。暖玉生煙，渺遠而無法把握，飄渺虛幻，是一副幻景。作者想象奇麗，筆底生花，意境神奇空靈，如夢境般朦朧夢幻。在李商隱其他詩歌中也有彩鳳、靈犀、瑤臺等充滿夢幻的意象。“一春夢雨常飄瓦。”詩人借夢幻的細雨，營造出悠遠縹緲若有若無的意境。

有人認為夢幻迷離的美學風格會流于朦朧晦暗。葉嘉瑩說：“李商隱總是把美麗的東西和悲哀失落結合在一起。“李商隱詩歌的美學是一種新境界新格調。在求之不得的困境里，幻而不滅，幻化出纏綿，幻化出詩性的人生和如鉆石般夢幻的詩境。《錦瑟》里滄海月冷，藍田日暖；莊生夢短，望帝情長，當時已惘然但依然追憶不已，沒有“日色冷青松”的寂滅。“蠟炬成灰淚始干。”是痛苦之外的至死不渝；“青鳥常探看”懷有一種淡淡的希冀。李商隱又悲觀又堅定，又放棄又堅持，又絕望又有希望，這樣復雜多重的情感底蘊，讓詩歌變得模糊而多義，含有不盡之義。

李商隱由于生平際遇，理想抱負不能實現，真實的情感不能直接流露，所以才選擇用隱曲的語言來表達。李商隱感人夢幻的詩情詩境，開拓了詩歌豐富的想象空間；以無言的悵望留給我們憂傷美麗的背影，意味深長。