淺談《如夢令》的留白藝術

繆高峰

留白，也稱計白，空白，布白。是中國畫中獨特的表現手法，是指書法藝術創作中為使整個作品畫面，章法更為協調精美而有意留下相應的空白，讓留有想象的空間。它以空虛傳遞豐盈，以無表達有，表現出“不著一字，盡得風流”的藝術效果。被廣泛用于繪畫、書法、雕塑、音樂、文字等領域。

詩歌中的留白——含蓄。唐·司空圖《詩品·含蓄》中說：“不著一字，盡得風流。”讓讀者在空白中憑借想象進行再創造，余味無窮，深邃意境。古典詩詞，注重追求“象外之象”，“味外之旨”，“韻外之志”。如李清照的“綠肥紅瘦”，無不是風流蘊藉，無邊情思蘊含在只言片語當中。所以在教學中用想象和聯想去豐富意象思維中的“留白”，可以豐富并釋放詩人未盡的情感，教師可以引導學生通過豐富的想象更清晰地呈現詩詞中的形象，令人獲得更高的審美享受。

如：李清照《如夢令》

昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否。知否。應是綠肥紅瘦。

這首小令，有人物，有場景，也有問答。全詞僅有七句，卻勾畫出立體完整的形象畫面，人物的形象，場景的形象，對話的形象。然而句句都有“留白”，處處有不盡之意，處處有不盡之情，給予人的更高的審美享受不在字面的形象，而在畫外之意。比如：起首兩句，如僅按照生活邏輯，會感覺解釋不通，既然是“濃睡不消殘酒”，又何以知道“昨夜雨疏風驟”，這豈不是自相矛盾？其實所有詩詞，是不能用生活中的簡單事理去體會理解的，因為詞人的立意實不在此，而是通過這兩句詞表達無限的惜花之情。

第一句可釋為：花在風雨中零落。句子雖沒有花字，但它來自前人“大凡惜花的詩詞都言及風雨”的詩蘊（如白居易“明朝風起花應盡，夜惜衰紅把火看”。馮延巳“紅滿枝，綠滿枝，宿雨厭厭睡起遲”），第二句“濃睡不消殘酒”，辭面上雖然只寫了昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有余醉。思索一下詞人為什么要寫“濃睡不消殘酒”？得到的答案只能是“惜花”。一旦領悟了潛藏在“濃睡不消殘酒”背后的這層“惜花”之意，那么對以下數句的理解也就“水到渠成”了。

接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。盡管飲酒致醉醉一夜濃睡，但清曉酒醒后所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，所以試著向正在卷簾的侍女問個究竟。一個“試”字的思維也是“留白”，它凝練詞人的情感—貼切入微，曲折有致的表達關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理情感。

然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只于答話中透露出謎底。這里又是“留白”處理。

“卻道海棠依舊。”侍女卷起窗簾，卻漫不經心地答道：“海棠花還是那樣。”一個“卻”字以反襯的寫法，用侍女對女主人委屈的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動于衷，更表明詞人聽到答話后惜花之情的迫切，這就非常自然地帶出了結尾兩句。

“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻中含蓄了對青春的惋惜，海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“卷簾人”所不能體察也無需更多體會的。

“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨后的葉子因水分充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。那“紅瘦”不正表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”象征著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨嗎？這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。

作者以“濃睡”、“殘酒”搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然后一個“卷簾”，點破日曙天明。文字是凝練簡潔的，詞人為花而喜、為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。都是在詞的字里行間的“留白”透出的。