2018年中國文化產業研究著作盤點

□柴冬冬

自2000年黨的十五屆五中全會首次使用“文化產業”概念，并從國家層面大力推動文化產業發展以來，我國文化產業一直保持著高速增長的態勢。與產業實踐的飛速發展相呼應，近年來國內文化產業學術思想和學術體系建設不斷深入和完善，涌現了大批文化產業研究的成果。從2018年國內出版的文化產業研究著作來看，緊密貼合新時代的文化發展要求，細致梳理文化產業發展現狀與發展經驗，聚焦新問題、新業態、新模式、新特征是其基本特點。但文化產業是一個包含眾多內容的社會生產部門，從2018年國家統計局的最新文件《文化及相關產業分類（2018）》來看，文化產業包含了9大類43中類與146小類，因此就理論層面而言，其在對象和問題域上都是龐雜的，為避免過于分散，本次盤點將以文化產業類學術著作為主要對象，在關注文化產業一般研究的同時，也將旁及具體行業的相關研究，力圖從宏觀上呈現2018年國內文化產業研究的總體動態。

一、文化產業的發展現狀研究

對文化產業的運行現狀進行梳理是文化產業研究最為基本的內容。作為一種文化經濟部門，文化產業與市場、消費、技術、政策等因素密切關聯，這就決定了它始終是動態的、變化的，無論是企業、政府，還是學術研究者都必須把厘清產業發展實踐放在首要地位。從總體上看，2018年對文化產業現狀的研究著作主要圍繞產業報告、評論與觀察三個層面展開。

《中國文化產業年度發展報告（2017）》（葉朗，北京大學出版社），聚焦2016—2017年（含2016年全年和2017年年初）中國文化產業的發展現狀與趨勢，主要從行業報告、專題報告、案例分析三個層面展開考察。由于報告的時效性質，該書在內容上不僅體現了對我國文化產業發展進行年度盤點的特色，還體現了對我國文化產業進行跟蹤研究的特點。從行業層面看，該書聚焦于出版、電影、廣播電視、演藝、動漫、游戲、新媒體、藝術品、會展、旅游、教育、創意與設計服務等，這些行業分報告均在梳理現狀的基礎上，注重問題的闡發、趨勢的預測以及對策的提出等。在專題和案例層面，該書一方面以翔實的數據和鮮明的問題意識考察文化產業不同部門在近年來面臨的重要問題，如“自貿區3.0：國家試驗與打造中國文化對外開放的新優勢”“‘一帶一路’文化貿易發展研究”“‘互聯網+’時代電影產品差別定價及層級市場的構建”等；另一方面則選取不同行業的代表性企業、品牌、產品進行分析，重在對運營特色與經驗的梳理。

相比之下，《2018中國文化產業年度報告》（范周，知識產權出版社）雖屬于同一題材，但卻根據新的產業發展實踐進行了適時調整，如選取了創意城市、文化貿易、文化藝術服務、文化信息傳輸服務業、文化休閑娛樂服務、文化產業園區、文化產業與人工智能融合、博物館文化創意產品開發、老舊廠房改造等。在行業選擇上，該書并不聚焦傳統以內容生產為標準的行業分類，而更多地關注不同領域的熱點問題、新興業態發展趨勢以及文化與相關產業的融合趨勢，涉及信息、內容、傳播、服務、運營等多個層面。可謂既有宏觀政策解讀與微觀行業觀察，也有對年度新問題與新現象的思考。《中國文化創意產業年鑒（2018）》（李季，中國建筑工業出版社）也是對2016—2017年中國文化產業發展情況的總體概述，總體上看此書仍然是報告匯編的形式，但基于“年鑒”屬性，文化產業細分行業的發展僅占全書六分之一左右的篇幅，更多的筆墨則耗費在重點區域、重點城市、文創園區、重點企業、特色小鎮、港澳臺文創等專題研究上，在體例上比以上二者要豐富、完備得多。不僅如此，在全書的最后一部分，更是選編了15篇文化產業領域知名學者的論文，這些文章分別從商業模式、市場、資本大數據、文化旅游等不同層面論述了當前文創領域的重點問題，對把握當前的文創發展趨勢和研究熱點具有一定的啟示意義。

如果說以上著作側重宏觀層面的考察，那么以某個問題為中心展開考察也是一個重要現象。文化產業作為同時具備商業性和審美性的應用經濟部門，及時進行供給側結構性改革不但有助于產業本身結構調整與資源的優化配置，對滿足人民的美好生活需求更具有直接作用。《中國文化產業供需協調檢測報告（2018）》（王亞南編，社會科學文獻出版社）正是立足這一目標，從學術層面進行的回應。此書基于以1996—2016年間的文教增長，以擴大人民群眾文教消費需求和促進城鄉、區域共享為目標，檢測了2016年全國城鄉文教消費需求總量應有的空間，得出實際總量僅為27013.59億元的結論。［1］因此，文教需求不力導致文化生產供給增長不足，中國文化產業的增長必須從增強“內生動力”中拓展出來。此書是全國唯一以文化消費需求側增長空間反推文化生產供給側發展目標的量化分析檢測評價指標體系，發現并揭示了全國及各地文化消費需求“積蓄增長負相關律”，對于逐年檢測文化生產發展實際落實到文化民生增進之上具有特定意義。

除去報告類著作外，評論和觀察類著作也是文化產業發展現狀的重要呈現。《中國文化產業評論（第26卷）》（胡慧林等，上海人民出版社），從理論研究、傳媒產業、鄉村振興、文化遺產、公共文化、戰略管理、會議綜述等層面審視了近年來的文化產業發展。不過與報告相區別的是，該書以問題和案例評論為主，屬于論文集性質。《文化產業觀察第3輯》（錢偉，知識產權出版社）則以文化遺產保護、文化空間營造與產業發展新動向為框架收羅了相關領域的研究論文。文化產業構成的復雜性以及市場、政策、行業的迅速變化，使得必須及時把握好產業的發展現狀，并對一些重要問題展開分析、評論，這對于政府和企業把握產業發展趨勢，及時制定有針對性的政策和戰略是極為有益的。

二、文化產業的經驗梳理

文化產業的發展需要良好的政策和市場環境。隨著全球化的逐步深入，數字技術與文化生產的日益整合、產業結構的不斷調整以及消費市場變化頻率的加快，當今文化產業面臨的外部環境日趨復雜。在這種條件下就需要有適合中國國情的、有中國特色的文化產業理論體系。《文化產業發展的中國道路：理論·政策·戰略》（胡慧林，社會科學文獻出版社）以“把一個什么樣的中國帶入21世紀”為主題進入，從中國文化產業發展歷程的每個節點遇到的重大理論現實問題入手，匯集了20年對中國文化發展跟蹤研究的成果，搭建了頗具特色的文化產業理論架構。全書主要處理了文化產業發展中的政府、市場與科學技術化，文化產業發展的時空結構、生態建構，文化產業的正義、規劃，文化產業發展與國家文化安全，文化產業發展的世界關系、文化體制改革，文化產業發展的“數字話語權”等問題，共48個論題，圍繞著理論、政策、戰略三個維度展開具體的論述。在胡慧林看來，以創新為靈魂，全面構建有中國特色的國家文化產業體系，是克服和解決當前中國文化產業發展中各種矛盾和問題的重要戰略選擇，而在經歷了快速發展和爆炸式發展的十余年后，中國文化產業的時空特征已經發生前所未有的深刻變化，又一次處在變革的十字路口。

《文化創意產業20年》（鐘婷等，上海科學技術文獻出版社）則是以“靠前大都市文化創意產業發展思考”為主題，主要研究發達國家及靠前大都市的文創產業發展緣起、進展與表現，最后落腳于上海市，力圖通過經驗梳理為上海的文創產業發展和城市的總體發展提出適當建議。相較于發達國家的文化產業，中國文化產業盡管在近年來取得了飛速發展，但比較之下，仍然存在差距。陳桂玲在《日韓文化創意產業國際化發展經驗解讀及啟示》（經濟日報出版社）一書中指出，相較于發達國家的文化產業，我國文化產業在國際化方面仍然存在四個層面的不足：首先，目前國內相關企業、投資者甚至政府對文化產業的挖掘尚淺；其次，與日韓文化產業的國際化發展經驗相比，我國在相關政策與法律法規等層面依然不完善，特別是對知識產權的保護力度不夠，這將使我國文化企業在國際競爭中處于不利地位；再次，以日韓文化產業的發展來看，當其發展到一定規模將會形成成熟的產業鏈，并帶來一定的社會效益和公益效益，與之相比，我國文化產業的產業鏈不夠完善和深入，各產業之間的相互協作程度不夠，因此文化產業尚未形成有效的資源共享機制。［2］通過對日韓文化產業的發展政策、法規、戰略以及市場特征進行系統性分析，此書為中國文化產業的經營者、管理者、研究者提供一個了解、借鑒世界文化產業發展的窗口和實證。

經驗借鑒還離不開對典型案例的剖析。《世界文化創意產業案例選析》（楊劍飛，中國國際廣播出版社）立足國際文化產業的發展現狀，圍繞國際文化產業的發展歷史、體制機制、特色園區、創意改造、城市文化建設等熱點話題，選取了典型案例進行了深入剖析。其中，創意改造、文化CBD建設、創意城市、人工島創意等部分是全書最具借鑒意義的內容。近年來，隨著文化創意產業跨界融合運動的不斷深入，固有的以內容生產為主導的文化產業發展模式開始改變，文化產業日益整合進遺產保護、地產開發、城市建設進程之中，文化產業不斷擴容、越界，已不再是單純的文化生產部門，而是以文化為整合力和驅動力的社會生產部門。因此有效利用好文化產業，把握好其發展方向，對推動經濟建設與社會治理均能起到重要作用。

三、文化產業的本體理論探索

盡管文化產業是一個在歷史中不斷拓展和變異，且包含復雜內容的文本，但我們仍然可以從宏觀上將其區分為兩個層面：作為哲學政治觀念的“理論——意識形態文化工業”和作為經濟制度、發展模式的操作性、應用性文化產業。前者注重從哲學、美學、政治文化等維度分析文化產業，而后者則直接從文化產業的實踐中總結問題，傾向于對文化產業的生產、流通、傳播等過程的探討。［3］高字民《擬像、景觀審美和當代文化創意產業》（人民出版社）從美學角度對作為哲學觀念的文化產業進行了考察。近年來視覺文化及其審美問題一直是美學、文藝學、文化研究中一個十分重要的問題。從根源來看，視覺問題的凸顯與技術的進步、社會生產方式的變革有著直接關聯。雖然我們不能說文化產業的生產與消費就是關于圖像的生產與消費，但我們卻無法否認圖像的生產與消費（影視、廣告、攝影、旅游、視頻、演藝等）是當代文化產業的重要促成部分。高字民將審美文化在文化創意時代的嬗變，擬像審美與影視藝術的內容生產，景觀審美與戲劇文化的產業革新等問題關聯起來，既注意到了審美文化產業化的現實，又注意到了文化的產業化進程所造成的視覺審美扭曲、變異等現象對主體精神的異化。在考慮到這一矛盾同時，充分考慮到了從視覺審美到視覺文化產業的革新，以及視覺審美對文化產業的促進作用，無疑對理解文化產業與視覺審美之間關聯具有啟示意義。

與哲學、美學層面的批評相呼應，對文化產業實踐的理論思考則是文化產業理論研究的另一個重要方向。從2018年的出版情況看，這方面的著作呈現三大特點：

其一，對文化產業運營中的某個問題進行學科性檢討。如《文化產業策劃學》（劉玉平等，山東人民出版社）、《文化產業創意學》（王萬舉，花山文藝出版社）等。他們以學科的視野分別考察了文化產業中的策劃問題和文化創意問題，對其理論基礎、問題域、特征、功能、案例、方式等問題進行了探討，初步構建了一套具有普遍性的學科理論構架。

其二，直接從理論層面探討文化產業運營中所遇到的問題。《文化創意產業的經濟效應》（周永根，中國紡織出版社）以文化創意產業的資本屬性與經濟增長機制、價值鏈與產業關聯作用以及對就業的直接影響與波及效應為基礎，分析了文化創意產業作為持續創新的經濟動力，如何實現對經濟效率、產業關聯與就業增長的促進作用。《創意社區——藝術型創意產業集聚區研究》（李伍清，中國建筑工業出版社）則從對創意社區活動（特別是藝術型社區）所涉及的理論問題（創意社區的定義、發展、場所、規劃原則、共同體生態以及創意社區與創意集群的關系等）進行了系統梳理，對我國構建適合自身發展需求的創意產業集聚區具有理論指導意義。《中西部地區文化創意產業集群協同創新機制研究》（喻匯等，西南交通大學出版社），同樣是討論文化產業的集群問題，但其重點在于如何推動中西部文化經濟欠發達、創新人才匱乏、產業基礎薄弱地區的集群優化路徑。《文化創意產業動態及其空間效應：以長江三角洲地區為例》（馬仁鋒，浙江大學出版社）則將注意力轉向了文化產業動態與城市——區域關系重塑問題。國際經驗與中國的現實表明，新興產業動態與城市——區域關系重塑是全球城市地區發展的重要動因，而文化創意企業空間動態和城市——區域關系之間也存在著交互影響機理。作者以城市地理學與文化經濟學理論相融合的方法所提出的“趨向創意城市區域的文化創意產業治理”結論無疑是對文化產業治理問題的進一步開拓。

其三，考察文化產業在新的政治、經濟、技術語境下的定位與發展。近年來，隨著全球化的不斷深化、區域間合作的加強、數字技術的變革以及互聯網文化的興盛，文化產業又再一次走向了變革的當口。《中國—東盟命運共同體建設中文化產業作用機制研究》（趙鐵，人民出版社）聚焦于文化產業在區域間合作中的作用問題。在作者看來，文化產業是推動中國—東盟命運共同體建設的重要動力，是維系和平的紐帶，促進合作的基石與實現共贏的載體，因此必須健全中國—東盟文化產業合作交流機制，推動文化產業“走進東盟”，這就需要政府、市場、社會等多層面的共同努力。而顏聰所著的《新媒體視閾下文化創意產業創新發展研究》（中國紡織出版社）著力考察了新媒體與文化創意產業的多重關系，以及新媒體視閾下如何促進文化創意產業發展的問題。在作者看來，文化科技融合是當代文化創意產業發展的重要語境和契機，它推動了文化創意產業的業態革新。而實際上，新媒體藝術已經與文化創意產業深度整合在一起，前者為后者提供新鮮血液，后者為前者提供資金和市場支撐，二者之間是相互促進的。［4］

不管是審美變革與文化產業之間的互動，還是對協同創新、集聚區、產業融合等問題的討論，他們的落腳點雖然是從理論層面探尋維護文化產業的健康發展的路徑，但其出發點卻與產業實踐不可分割。這表明只有立足于產業實踐的發展，文化產業才能在理論層面常釋常新并取得進步。

四、區域文化產業研究

除了總體性或者國家層面的研究之外，區域文化產業研究也是2018年文化產業出版著作的一個重要維度。區域文化產業研究的凸顯一定程度上是各省市及少數民族地區文化產業不斷發展壯大的呈現。這些研究大部分聚焦于綜合研究或業態研究，主要植根于各省市的文化產業發展實踐及地方特色文化，以總結出產業發展中的問題以及未來的趨勢。

社會科學文獻出版社推出的藍皮書系列《四川文化產業發展報告（2018）》（向寶云等主編）、《深圳文化產業發展報告（2018）》（王為理主編）、《天津文化創意產業發展報告（2017—2018）》（謝思全主編）、《湖北文化產業發展報告（2018）》（黃曉華主編）、上海人民出版社《上海文化產業發展報告（2018）》（榮躍明主編）以及中國戲劇出版社《北京文化（創意）產業發展重點和難點與對策研究報告》（趙玉忠）等著作皆是對各省市過去一年文化產業發展情況的總結。在體例上，這些著作也頗為相似，主要由總體發展報告、行業報告、專題報告等內容構成，其中總報告闡述總體發展特點、難點、問題、趨勢、對策等；行業報告聚焦于自身特色且發展較好的行業，在體例上也大致可以分成現狀、問題、趨勢、對策等幾部分內容；專題報告則聚焦于近年來自身文化產業發展中的重要問題或者案例。

而《中國區域文化產業發展報告》（李炎等，社會科學文獻出版社）則以更為宏觀的區域視野替代了省市視野。該書以2015—2017年中國文化產業區域發展為對象，分析了環渤海、長三角、東北、東南、中部、西南和西北七大區域的文化產業發展，并對區域文化產業競爭力進行評估，對區域文化產業的研究成果和重要事件進行了梳理。總的來看，區域文化產業穩定發展，長江三角洲地區持續領跑是我國區域文化產業發展的基本現狀，雖然總體上的文化娛樂消費持續高漲，但區域差異也較為明顯，不同的區域應當采取不同的對策。如粵港澳大灣區的深化區域合作戰略，長三角地區的提高“服務化”策略以及構建“西北文化旅游產業圈”策略。

除了研究報告這類宏觀性著作外，另一類區域文化產業研究著作則是以具體問題為核心的。《杭州文化創意產業政策效應研究：以產業政策支持、效用、評價及知識產權制度供給為中心》（諶遠知，經濟科學出版社）考察了杭州的文化創意產業政策效應和知識產權制度實踐，提出了如何通過知識產權來構建文化創意產業的產業鏈，如何搭建以版權為核心的基本制度等頗具創新性的問題。《河北太行山文化產業帶構建與發展策略》（杜浩，人民出版社）從旅游、非物質文化遺產、手工藝品等層面考察了構建河北太行山文化產業帶的問題、原則、重點、策略等問題。《中國沿海地區旅游產業結構與旅游產業集聚》（劉佳，經濟科學出版社）聚焦于對旅游產業結構與集聚之間的內在關系進行機理剖析，提出了優化結構和產業集聚是旅游產業發展的關鍵問題的觀點。《文化創意產業融合發展研究——以北京文創產業為例究》（趙玉宏，經濟日報出版社）認為，文化創意向各行業的滲透以及文化產業各部門之間的協同、融合是文化產業不斷轉型升級的重要表征，同時也是重要動因，而不斷推動融合發展（技術的、產品的、企業的、市場的）也是構建創新型經濟的重要手段。

五、文化產業的分行業研究

文化產業分行業研究也是2018年文化產業出版著作的一大特點。這些研究既有對行業發展現狀的討論，也有理論層面的建構，其范圍主要集中在動漫游戲、電影、出版、旅游、視頻、設計等六大行業領域內。

第一，動漫游戲產業。2018年的新著集中體現為動漫游戲新業態的考察。蔡湫雨《電競經濟：泛娛樂浪潮下的市場風口》（人民郵電出版社）指出，電子競技目前已經與泛娛樂主義思潮密切整合在一起，不僅是一種帶有強烈虛擬體驗色彩的產業形態，更是一種吸人沉浸的文化現象，因此必須從產業經濟角度對其進行立體分析。如果說蔡湫雨注重對電競經濟的產業鏈、商業模式、新業態（直播、VR等）進行考察，那么王萌等著的《電競生態：單子游戲產業的演化邏輯》（機械工業出版社）則注重對電競歷史變遷的考察，二者可謂相互補充，共同為電競經濟的理論闡釋提供了一條探索路徑。陳海燕《網絡文學與動漫產業互動發展研究》（四川大學出版社）關注的是網絡文學如何與當代動漫和游戲構建良性的互動發展關系。書中尤其考察了網絡文學IP通過何種途徑高效、有序、高質地轉換為動漫、游戲產品，準確呈現了數字技術與文化生產之間的互動態勢。

第二，電影產業。2018年國內電影產業著作基本上圍繞著產業現狀研究與電影產業理論探索兩個層面展開。在產業現狀方面，陳巖主編的《中國電影產業發展趨勢報告》（中國傳媒大學出版社）從近年來中國電影產業的大環境、營銷創新與媒體／技術融合、消費者研究以及產業發展趨勢的角度，剖析了電影產業發展的動因和電影媒體的營銷價值。中國電影家協會、中國文聯電影藝術中心編著的《2018年中國電影產業研究報告》（中國電影出版社）從政策、投融資、制片、產品、制作、院線經營、市場與票房分析、營銷、網絡電影等多個層面呈現了2017—2018年間中國電影產業的總體發展情況。而盧斌等著《全球電影產業發展報告（2018）》（社會科學文獻出版社）則放眼全球，將北美、歐洲、亞太和中國作為4大研究視域，聚焦了全球電影產業的潮流與熱點。值得注意的是，此書樹立了“大電影產業”的視野，特別注重電影與娛樂產業之間的融合、協同發展問題，以及互聯網給電影產業帶來的沖擊與改變。在理論探索方面，歐陽云玲《中國電影產業制度變遷研究》（科學出版社）立足歷史視野對新中國成立前、新中國成立后、改革開放后、融媒體時代的不同電影產業制度進行了分析。司若等《短視頻產業研究》（中國傳媒大學出版社）考察了微電影、短視頻產業模式、產業鏈建構，在此基礎上對短視頻與微電影加以區別，并對未來短視頻的發展進行了預測。

第三，出版產業。這方面著作以《數字出版產業鏈研究》（曾元祥，武漢大學出版社）、《版權產業經濟貢獻調研指南》（世界知識產權組織，人民出版社）、《2017—2018中國數字出版產業年度報告》（張立主編，中國書籍出版社）等為代表。從類別上看，這些著作仍然是建立在對出版產業實踐問題的回應上的。從目前的產業構成來看，數字出版已經成為出版業業態創新的生力軍，其規模截至2017年年底已經達到18.25億元［5］，其中網絡游戲、在線音樂、原創網絡文學等領域均迎來了較高的增長。《2017—2018中國數字出版產業年度報告》（張立主編，中國書籍出版社）指出，未來中國數字出版產業將迎來內容為王的時代，其生產創作將逐漸專業化、知識變現方式將更加多元化、專業分工將精細化，同時IP價值潛能也將得到充分釋放。［5］《數字出版產業鏈研究》（曾元祥，武漢大學出版社）一書闡述了數字出版產業鏈的形成與演化基礎，并對數字出版產業鏈的基本構造、運行機制、運行效益等問題進行了系統審視。《版權產業經濟貢獻調研指南》（世界知識產權組織，人民出版社）系統介紹了版權產業經濟貢獻調研的新進展，包括涉及的基本理論、法律概念、模式、方法、工具等。值得注意的是，該書提出了調研工作的核心內容——計量程序，并對具體的使用方法進行了介紹。不可否認，版權產業經濟貢獻調研（涉及對國家的GDP、就業、薪酬、對外貿易等指標的貢獻程度）對了解版權產業自身發展狀況以及版權產業在國民經濟中的地位具有重要意義，本書的引入無疑可以為相關測度提供一個理論參照。

第四，旅游產業。2018年旅游產業研究主要關注的是特色小鎮建設、旅游產業的發展與創新路徑、旅游產業的歷史演變及其影響等問題。特色小鎮是按照創新、協調、綠色、開放、共享的理念，融合產業、旅游、文化、社區功能的創新創業發展平臺，是目前旅游產業的最新形態。陳可石《美麗中國——特色小鎮規劃與設計》（遼寧科學技術出版社）分門別類地介紹了特色小鎮的設計背景、理念、過程、圖紙等，展示了中國特色小鎮的建設成果。《智慧旅游產業融合發展研究》（劉軍林等，華中科技大學出版社）一改以往智慧旅游研究偏重于智慧景區、智慧城市等單維度的弊端，從宏觀性的產業角度分析了智慧旅游所涉及的金融服務與消費互動、旅游電商、智慧鄉村休閑、智慧旅游公共服務、智慧景區、智慧旅游規劃、智慧旅游管理及應急系統等問題，呈現了旅游產業高度融合性的內在邏輯。相比之下，《旅游城鎮產業集群動態轉變研究》則考慮的是跨界融合之后的旅游產業集群問題，注重的是旅游產業的規模化效應的內在形成邏輯，即旅游城鎮產業集群如何由單個集群向多個集群衍生再到區域旅游系統的過程。

第五，設計產業。設計產業既是文化產業的重要門類，也是文化產業化的重要手段，是產業鏈、創新鏈和價值鏈的源頭。《中國創新設計發展報告（2017）》（王曉紅等編，人民出版社）在全球產業革命和制造業變革，以及創新發展驅動戰略下全面分析了我國創新設計取得成就以及面臨的問題和制約因素，并給出了適當的對策建議，如從完善創新設計公共服務體系建設、完善相關財稅融資政策、加快探索設計人才體制機制創新、優化創新設計發展環境、推動設計服務業交流合作與對外開放等。在理論探索方面，《節約型包裝設計》（嚴晨等，清華大學出版社）以理論和圖片相結合的方式介紹了節約型包裝的設計理念、規范節約型包裝的設計原則，并分層次地講解了節約型包裝的設計方法，力求從設計的角度倡導節約型消費觀念。《時尚與文化設計——消費社會中時尚與文化產業的理論思考》（王文松，知識產權出版社）從消費社會的規范視野出發，將時尚與文化產業在文化設計的規范效能中關聯起來。作者不但對現代時尚在大眾文化、身體、奢侈等多個領域的呈現進行了考察，還對中國現代文化產業開發中的古城設計、博物館設計進行了哲學思考。

第六，演藝產業。從構成來看，演藝產業仍然可以細分為舞蹈、戲曲、話語、相聲等諸多門類，但從2018年的出版著作來看，主要集中在院團和舞蹈兩方面。《中國演藝市場發展報告》（李小牧等，社會科學文獻出版社）認為，2016年以來中國演藝產業呈現了市場效益連續增長，各類演出漸趨特色化、院團與劇場經營優化、演藝與互聯網雙向融合、資本投資不斷增加、市場整合速度加快等特點。［6］除了對國內演藝市場的分析，該書還格外注意演藝產業的對外貿易情況。2016年演藝對外貿易雖然在創作、主體發展、發展支持政策、平臺建設等各方面保持著積極的發展態勢，但也面臨著優秀品牌缺失、現代企業制度不完善、外向型演藝經營管理人才匱乏、行業融資環境不完善等問題。［6］在作者看來，演藝產業讓觀眾在愉悅和欣賞中獲得情感認同，是實現對外文化傳播的智慧途徑，必須加快制定措施促進演藝產業的“走出去”。作者在2018年出版的另一部著作《中國演藝院團改革發展：現實與出路》（社會科學文獻出版社）則從系統考察了中國演藝院團經營和管理中的諸類問題，樹立了以改革推動演藝產業發展與“走出去”的視野。由張朝霞主編的《中國舞蹈創意產業發展報告》（中國城市出版社）則勾勒了在國家相關文化及教育政策推動下的中國舞蹈創意產業2015—2016年間發展現狀與趨勢，描述了相關政策的發展軌跡及其實施績效，特別是針對國內知名舞蹈團（如中央芭蕾舞團、中國東方歌舞團、廣州芭蕾舞團、北京當代芭蕾舞團等）以及重點城市的舞蹈演出市場進行了調研。

六、非物質文化遺產研究

在文化產業跨界融合發展的背景下，盡管并非所有的非物質文化遺產都能進入產業化開發環節，但非物質文化遺產對文化產業的內容選擇、商業模式構建等層面的推動作用是顯而易見的。而隨著文化產業的不斷深入，當前非物質文化遺產的保護越來越呈現為通過產業化的形式進行（生產性保護），如此既可以解決資金問題，又可以提供市場，甚至為非遺保護提供創新性路徑。因此，非物質文化遺產與文化產業的雙向互動已經是不爭的事實。綜觀2018年的非物質文化遺產研究，主要集中在非物質文化遺產的保護與傳承、門類非物質文化遺產的綜合研究兩個層面。

非物質文化遺產的保護是為了更好地傳承，甚至從某種程度上說，學術層面的梳理、挖掘、介紹也是一種傳承。盧杰等的《非物質文化遺產瀕危評價及數字化保護研究》（華中科技大學出版社）綜合運用德爾菲法和層次分析法，建立了非物質文化遺產瀕危評價指標體系，確定了各層級因子指標的權重，對非物質文化遺產保護存在的問題，提出了一系列的數字化保護的對策。曹德明主編《國外非物質文化遺產保護的經驗與啟示》（社會科學文獻出版社）以4冊的體例，討論了亞洲、歐洲、非洲、大洋洲、美洲五大洲38個國家的非物質文化遺產保護經驗與方法。其中，諸多文獻是首次出現在國內研究領域（特別是部分非洲、美洲國家），對國內，無疑在資料上彌補了相關的空白，對我國綜合吸收各國的經驗，提升自身的非物質文化遺產保護能力和水平具有重要價值。

在非遺保護方面的另一重要著作是譚東麗所著的《少數民族非物質文化遺產的法律保護研究》（吉林大學出版社）。在作者看來，非物質文化遺產的保護不能僅僅訴諸行政和人民自覺，還應當訴諸法律。從內容上看，作者主要討論少數民族非物質文化遺產的法律保護模式問題，并輔以典型的案例，在調研考察北部灣地區部分非遺項目之后，提出以地級市為基本單位，完善地方立法，并從行政、知識產權與綜合保護等三種模式相結合作為主要方法。而由馬振所著的《非物質文化遺產的旅游生產性場域研究》則是從開發性保護層面著手的。全書以土家族非物質文化遺產為個案，通過旅游對“西蘭卡普”“女兒會”“擺手舞”影響的考察，一方面肯定了現代旅游業對非物質文化遺產保護的作用，另一方面也對旅游所帶來的某些消極影響進行了梳理，并嘗試提出了解決對策。

非物質文化遺產涉及的是文化遺產的各種實踐、技能、知識體系、表演、表現形式以及相關的工具、實物、工藝品和場所等。不僅如此，非物質文化遺產還受到地域、族群等因素的制約，在構成上是極其復雜的。從2018年國內的門類非物質文化遺產研究來看，大致有宗教、技藝、武術、藝術、體育、節慶等六個層面。主要包含《中國宗教類非物質文化遺產的現狀與保護研究》（田青編，文化藝術出版社）、《薩滿藝術非物質文化遺產研究》（陳佳，社會科學文獻出版社）、《非物質文化遺產視域下傳統武術的現代化發展》（王瓊，中國紡織出版社）、《寧化客家藝術與非物質文化遺產》（張桃，中國國際廣播出版社）、《中國體育非物質文化遺產（廣西卷）》（陳小蓉等，甘肅教育出版社）、《中國節慶文化與節慶文化產業》（范建華等，云南大學出版社）、《手工技藝保護論集》（邱春林編，文化藝術出版社）、《走近非遺：歷史、祖先與苗族女性服務變遷》（聶羽彤，社會科學文獻出版社）等九部著作。這些著作無疑從不同領域推動了非遺保護工作的具體化，他們既注意到了不同種類非物質文化遺產在特色以及保護手段上的不同，也注意到了當代文化產業對非遺保護的沖擊與滲透。這也提醒我們，非物質文化遺產的保護與開發是一項長期性、系統性的工程，而對于作為文化產業的非物質文化遺產來說，哪些種類的非物質文化遺產可以產業化或需要產業化，哪些不能產業化，以及能適應何種形式的產業化等問題都需要在詳細調研、論證的基礎上，根據實際情況實行。

七、結語

總體上看，2018年國內文化產業研究保持著迅猛的發展態勢，在理論構建研究和產業實踐研究層面都有大量著作問世，體現了強烈的現實關懷與問題意識。

具體來看，這些研究呈現了三個層面的特點：從研究特色上看，文化產業的史論研究進一步深化，產業類別逐漸細分，區域性研究逐漸增多。從研究性質上看，不管是文化產業的總體研究還是行業研究，在注重產業現狀分析的同時，亦注意到了理論層面的建構和反思。從研究內容上看，傳統業態研究持續強勢，新興業態研究開始顯現。盡管從出版層面看文化產業研究在總體上是趨好的，但我們仍然不能忽略其中存在的問題。首先，多數著作是從文化產業的經濟屬性層面考察問題的，而忽略了文化層面，更少了文化的批判與反思。其次，對文化的內容研究和創新研究不夠。最后，對文化新業態關注不夠，傳統文化（非物質文化遺產）的創意轉化研究也不充分。當然，我們也不能否認文化產業作為一個時效性極強的研究文本，多數問題還未來得及呈現在學術專著的研究方面（實際上多數新問題研究是以學術論文形式呈現的）。隨著十九大報告將“健全現代文化產業體系和市場體系，創新生產經營機制，完善文化經濟政策，培育新型文化業態”作為主要發展新目標，文化產業研究也將面臨更多新問題。文化產業著作在緊跟產業實踐的同時，還應當做好理論的深化和提升工作，如此才能發揮更大的社會效應。

注釋

［1］王亞南編.中國文化產業供需協調檢測報告（2018）［M］.北京：社會科學文獻出版社，2018：封底.

［2］陳桂玲，牛繼舜等.日韓文化創意產業國際化發展經驗解讀及啟示［M］.北京：經濟日報出版社，2018：前言.

［3］金元浦編.文化創意產業概論［M］.北京：高等教育出版社，2010：3.

［4］顏聰.新媒體視閾下文化創意產業創新發展研究［M］.北京：中國紡織出版社，114.

［5］中國數字出版產業年度報告課題組.《2017—2018中國數字出版產業年度報告》解讀［J］.出版參考，2018（8）：5—8.

［6］李小牧，朱克寧等.中國演藝市場發展報告［M］.北京：社會科學文獻出版社，2018：19—69.