論中國畫的裝飾性意蘊

宋 沛 通訊作者：李岱松

（沈陽師范大學美術與設計學院/沈陽師范大學美術與設計學院，遼寧 沈陽 110021）

中國裝飾藝術歷史悠久。從原始的彩陶到戰國時期的繪畫，秦漢時期的漆器，青銅器和壁畫，以及明清兩代的插圖。都代表了思想和裝飾的統一性。這與人們的生活密切相關。從繪畫的產生和發展來看，繪畫和藝術裝飾總是不可分割的。

一、中國畫裝飾意味的歷史淵源

中國畫體現了中華民族深厚的文化內涵。在其歷史進程中，裝飾意義總是顯而易見的。事實上，中國藝術所體現的裝飾意義源遠流長。它可能包含新石器時代的原始彩陶以及漢魏兩代，晉朝，南朝，敦煌壁畫，龍門，麥積山，云岡石窟的人像石像。各種獨特的藝術表現手法，這些古老的藝術風格幾千年來影響了中國畫的發展，可以說中國傳統繪畫與其他中國傳統藝術的裝飾性有著內在的聯系。

二、裝飾意味在傳統中國畫中的表現形式

中國畫的風格強調主觀表現。強調主觀的精煉和夸張，力求表達對象的特點和美。這使得物體的圖像呈現出主觀，理想化和平坦的圖像，這是裝飾的特征之一。

中國畫的色彩具有強烈的裝飾意義，注重自然色彩的主觀歸納基本上，傳統繪畫充滿了簡單的線條，覆蓋了各種天然礦物顏料，這些色彩具有明顯的裝飾意義。

在中國畫論中，構圖稱為“章法”或“布局”。這是圖像的一般配置和布局，因此構成圖像的不同元素是相互依賴和協調的。中國畫構圖的布局很大程度上取決于藝術家對自然物體的觀察。

三、中國畫創新與裝飾手法的運用

中國傳統藝術歷史悠久，充滿活力和創造力。 創新發展是時代永恒的主題，中國畫家不乏探索和創新裝飾風格的形式和內容，取得了驕人的成績，值得我們深入調查和探索。

裝飾技術源于現實：無論是物體的形狀，顏色的排列還是其他裝飾方法，都是由主觀精煉和特征的強化所致。真實物體呈現出一種難以用現實技巧表達的理想藝術領域。裝飾技術的定義不僅提升了繪畫的外在美，而且還完美結合了形式和內容，在中國畫創作中運用的裝飾技術應該包括中庸的原則，避免過度追求裝飾風格。不能扭曲和任意地制作圖像。

結論：裝飾物如形象和顏色的排列使裝飾的意義在中國傳統繪畫中更加明顯。中國畫應該以新面貌展現時代風格，中國繪畫正處于從筆墨個性到圖形的個性的現代轉變中。這將是中國畫形式和情緒的新延伸，為中國畫的表現賦予生命力，從而促進作品的意境，動力和魅力的表現。