淺談當代藝術審美性應何去何從

田 園 通訊作者：那海峰

（沈陽師范大學美術與設計學院/沈陽師范大學美術與設計學院，遼寧 沈陽 110021）

在20世紀60年西方當代藝術中，因極簡藝術的發展導致繪畫走向極簡。當繪畫極簡成一張白布時，或是藝術極簡成隨手拈來的一個“小便池”時，藝術該是何種審美性？這樣的審美又將帶來哪些新的藝術？中國傳統藝術延續到今天又與西方藝術碰撞出了怎樣的火花？在當今文化大消費時代，藝術也好，文學也罷，皆可消費。這樣背景下的審美性又將何去何從？

我們知道古典藝術是以寫實為特點，以寫實為特點的藝術可以追述到古希臘時期。古希臘沒有統一政體，由無數相互獨立的城邦組成，戰爭和民族沖突不可避免，因而重視人身體素質，重視體育，再使人體美成為標志。為造型藝術提供了完美的模特。

直到19世紀60年代，第一次工業革命的進程開始，蒸汽機的出現，改變了人們對傳統的禁錮，西方藝術才放棄了傳統的寫實，轉而著手開始進入寫意、抽象、變形。如印象派莫奈的《日出·印象》、還有后來野獸派的代表人物馬蒂斯，立體派的代表塞尚、畢加索，以及抽象派的蒙德里安和康定斯基等。在藝術史上這一時期被稱為是現代主義時期。

再到后來20世紀60年代西方藝術的再一次轉變，這次轉變不是糾結在抽象問題還是寫實問題上，而是打破了抽象還是寫實問題轉而開始質問起藝術來了。藝術為何成為了荼毒人的兇器？如羅斯科和波洛克，最終都陷入“藝術的怪圈里”。……