石曉紅 通訊作者:那海峰
(沈陽師范大學美術與設計學院/沈陽師范大學美術與設計學院,遼寧 沈陽 110021)
作為將詩與畫完美結合的創始人的唐代王維,“詩中有畫,畫中有詩”是他將詩與畫完美融合為一體最好的總結。詩歌作為中華文化的文學載體,傳承著中華文化的傳統,中國畫家尤其注重文學素養,將詩與畫結合,不僅熏陶了觀賞者的個人情操,還起到了升華觀眾思想的作用。所謂詩中有畫,講的就是當人們品讀詩的時候仿佛身臨其境,給人以強烈的節奏,奇特的想象以及豐富的情感。所謂畫中有詩,指的是畫家所繪之畫給人一種詩的意境,將繪畫的內容進行了詩意化。
這里的“書”指的就是書法,作為一種以漢字為對象的藝術形式,卻和中國畫有著難以分割的聯系。中國畫的主要工具為筆、墨、紙、硯,與書法沒有區別,二者在用筆方面也基本相似。
書畫相通的同時也存在一些差異,書法在用筆上追求線條的形式感與抽象美,而中國畫在前者的基礎上又增添了造型美。隨著宋代文人畫的崛起,文人畫家將各自所善于的書法絕妙的應用到了繪畫之中,被寄寓深遠意境的點線形式大大的豐富了中國畫的表現力。
自唐代以來,畫上題款用印的這種形式開始盛行。最初款印主要是用來證明所畫之人,留下姓名和印鑒。在元代文人畫達到高峰,形成了集詩書畫印于一體的獨特藝術形式,題款與印章的內容與畫的內容相互補充,相得益彰。題款的內容通過詩詞充分表達畫家想要表現的意圖,體現畫作主題,與畫面構成形式美。
中國畫完成的最后一個過程即為印章。印章雖小,卻包羅萬千,將書畫藝術集于方寸之間,調整繪畫構圖以增強其節奏感。與畫面而言,印章的大小,印泥的好壞以及印章藝術的高低都有著不容小覷的作用。印的功能對于一副畫作來說尤為重要,其包含了濃濃的文化氣息,潛移默化的感染著觀賞者。
詩、書、畫、印的結合是中國畫最重要的藝術形式,由于最具有中國畫藝術的表現特征,后來成為了明清以來的主流形態。在藝術觀念上的相同追求,使得詩書畫印藝術形式的完美結合趨于成熟。從某種意義出發,詩、書、畫、印不僅僅只是一種繪畫活動,還是一種具有文化意義的載體,必將會使其在文化層面上的積淀日臻完善。