王亞靜 通訊作者:那海峰
(沈陽師范大學美術與設計學院/沈陽師范大學美術與設計學院,遼寧 沈陽 110021)
在這個“多姿多彩”的世界里,不論是在人們的生活中還是在創新的藝術世界里,人最先的視覺感受都是充滿藝術感的色彩。色彩是如何幻化而成呢?首先,大家都認為色彩只是物體本身的一種顏色,這種顏色被大多數人認知,所以才有了所謂的“它是什么樣的色”。最開始的人們還不懂,隨著人們對光有所了解才知道原來光才是“罪魁禍首”。光在不能被物體本身色吸收之后,會發生反射、折射等現象,因此有了現在的五光十色。
一副好的繪畫作品需要好的色彩拼搭,優秀的繪畫作品給人以良好的沖擊感受,作者與欣賞人之間感情世界的溝通最為重要的就是色彩,這也是為什么有的人喜歡強烈的色彩碰撞,有的人喜歡灰蒙蒙的霧氣的色彩,因為不同的色彩會給人不一樣的色彩感受。色彩的藝術感的運用也是繪畫者一把尖銳的利器,色彩運用的恰到好處才會引發欣賞者的共鳴,才會對其藝術品有所升華,才會體現出它根本的藝術價值。
現代藝術審美有些自己的獨特見解,尤其在繪畫領悟頗為明顯,藝術審美引發藝術感受,藝術感受締造美好意境讓人產生無限優越感,在繪畫者的眼中,色彩只是他們完成作品的工具元素,所謂色彩,即分為固有色和光源色,固有色就是指物體本身固有的顏色,而光源色是指光源散發出來的顏色,光源有很多種,我們接觸最普遍的就是太陽,太陽光又稱為七色光,即為赤、橙、紅、綠、青、藍、紫混合而成的光,當光源通過反射到物體上的過程繼而得到我們現在所看見的色彩。還有在某種條件下所受環境光的影響,進而產生的色彩變化。在繪畫者的創作過程中,三分天賦,七分色彩辨識和搭配,繪畫者應憑借自己的藝術天分用心觀察周邊環境變化,收集色彩資料,從生活中入手,使繪畫總體布局得以規劃,尋找色與色之間的規律與交替融合,才會讓色彩繪畫更加的有張力、有創作新高度。
在人們的眼睛里草是綠色的,天是藍色的,云是白色的,水就是透明的,黑天就是沒有顏色的,這些現象其實在繪畫者的眼里從來都不是定律,色彩就像是跳動的元素,不斷觸碰繪畫者大腦,激發色彩原動力,在他們的世界里有著更加夸張的、不能與現實匹配的色彩連接,元素不斷穿插形成更加完善的色彩體系,讓他們不斷充沛著不尋常的審美感受,一次又一次創作出不一般的藝術創作。
其實在我們的日常生活中,處處都充滿著給人以不同感受的顏色,只要我們用心觀察周圍的環境事物,用眼睛去捕捉規律,嘗試自我主義,發揮出自己的色彩風格,用繪畫抒發情感,用色彩豐富表達,把每一次與色彩的邂逅承載于自己的百寶箱中,既然色彩有它的自然規律可循,那我們就突破它的自然,創作出更加的不平凡。