色彩在繪畫中的藝術感受

王亞靜 通訊作者：那海峰

（沈陽師范大學美術與設計學院/沈陽師范大學美術與設計學院，遼寧 沈陽 110021）

在這個“多姿多彩”的世界里，不論是在人們的生活中還是在創新的藝術世界里，人最先的視覺感受都是充滿藝術感的色彩。色彩是如何幻化而成呢？首先，大家都認為色彩只是物體本身的一種顏色，這種顏色被大多數人認知，所以才有了所謂的“它是什么樣的色”。最開始的人們還不懂，隨著人們對光有所了解才知道原來光才是“罪魁禍首”。光在不能被物體本身色吸收之后，會發生反射、折射等現象，因此有了現在的五光十色。

一副好的繪畫作品需要好的色彩拼搭，優秀的繪畫作品給人以良好的沖擊感受，作者與欣賞人之間感情世界的溝通最為重要的就是色彩，這也是為什么有的人喜歡強烈的色彩碰撞，有的人喜歡灰蒙蒙的霧氣的色彩，因為不同的色彩會給人不一樣的色彩感受。色彩的藝術感的運用也是繪畫者一把尖銳的利器，色彩運用的恰到好處才會引發欣賞者的共鳴，才會對其藝術品有所升華，才會體現出它根本的藝術價值。

現代藝術審美有些自己的獨特見解，尤其在繪畫領悟頗為明顯，藝術審美引發藝術感受，藝術感受締造美好意境讓人產生無限優越感，在繪畫者的眼中，色彩只是他們完成作品的工具元素，所謂色彩，即分為固有色和光源色，固有色就是指物體本身固有的顏色，而光源色是指光源散發出來的顏色，光源有很多種，我們接觸最普遍的就是太陽，太陽光又稱為七色光，即為赤、橙、紅、綠、青、藍、紫混合而成的光，當光源通過反射到物體上的過程繼而得到我們現在所看見的色彩。還有在某種條件下所受環境光的影響，進而產生的色彩變化。在繪畫者的創作過程中，三分天賦，七分色彩辨識和搭配，繪畫者應憑借自己的藝術天分用心觀察周邊環境變化，收集色彩資料，從生活中入手，使繪畫總體布局得以規劃，尋找色與色之間的規律與交替融合，才會讓色彩繪畫更加的有張力、有創作新高度。

在人們的眼睛里草是綠色的，天是藍色的，云是白色的，水就是透明的，黑天就是沒有顏色的，這些現象其實在繪畫者的眼里從來都不是定律，色彩就像是跳動的元素，不斷觸碰繪畫者大腦，激發色彩原動力，在他們的世界里有著更加夸張的、不能與現實匹配的色彩連接，元素不斷穿插形成更加完善的色彩體系，讓他們不斷充沛著不尋常的審美感受，一次又一次創作出不一般的藝術創作。

其實在我們的日常生活中，處處都充滿著給人以不同感受的顏色，只要我們用心觀察周圍的環境事物，用眼睛去捕捉規律，嘗試自我主義，發揮出自己的色彩風格，用繪畫抒發情感，用色彩豐富表達，把每一次與色彩的邂逅承載于自己的百寶箱中，既然色彩有它的自然規律可循，那我們就突破它的自然，創作出更加的不平凡。