淺談中國畫與西方繪畫的融合

申 溪 通訊作者：李岱松

（沈陽師范大學美術與設計學院/沈陽師范大學美術與設計學院，遼寧 沈陽 110021）

一、中西繪畫的背景和文化

隨著對繪畫藝術的不斷創作與研究，無論是東方的藝術還是西方的繪畫，在早期階段的繪畫形式，手法以及風格上都大體相似。隨著人類對事物的看法不同，想要抒發的情感不同，繪畫逐漸形成了兩大類別，中國畫和油畫，他們是兩種不同的表達形式繪畫。它們都有自己獨特的特點和表達技巧。它形成了不同的表現形式和審美特征。中國畫注重個人情感的抒發，把對客觀物體的主觀感受表達出來，是一種寫意的手法。中國繪畫十分注重筆墨，擅長把握用筆的力度以及墨色的深淺變化，來表現畫面的質感和光線變化，而不是用色彩斑斕的西畫色彩；西方繪畫注重現實主義。畫家透過造型因素，如光明與黑暗、色彩、透視、解剖學等，描繪眼睛所見的自然影像，需要寫實的攝影技巧。與中國畫相反的是，西方繪畫采用了焦點透視法，把看到的事物按一定的比例放大或縮小，放在畫面上。另外，畫面顏色鮮艷，給人以強烈的視覺沖擊感，吸引人的眼球。

二、中國畫和西方繪畫的融合

隨著時代的發展，生產力和科技在不斷的進步，全球化不斷的發展，中西方各個領域開始互相交流，中西繪畫藝術文化也不斷的開始互相碰撞，相互交融。到了清代的康熙至乾隆年間，西方繪畫在中國的影響日益擴大，許多國外畫師進入皇宮成為宮廷畫家，他們用西方的寫實技法和中國的寫意融合在一起，比如郎世寧的《十駿犬》。在歐洲的畫壇上，受到中國繪畫的影響，中西方的繪畫融合被深刻的體現出來，比如有代表性的后印象派，野獸派等。談到中西繪畫的融合，必須提到的人物之一是徐悲鴻，他為繪畫這一領域做出了巨大的貢獻。在20世紀，傳統繪畫的水平日漸衰退。與其他畫家相比，徐悲鴻為了保留傳統繪畫，中西融合是解決這個問題的唯一方法。他用西方繪畫中的寫實手法改造了中國的水墨寫意畫，生動形象的物體造型，嫻熟的水墨技法以及合理的構圖，使他的畫面特別好看，形成了他特有的風格。在中國畫走向衰落之際，他提出了“中國畫改良”的理論，被譽為中國現代藝術教育的奠基人。

總結：中西方繪畫藝術的融合，是吸取了西方的優秀文化，充實了中國畫，而不是完全的代替。我們要分清主次，不要盲目的認為所有西方文化都是好的。我們只是來借鑒，而不是我和你結合，都有著明確的主體意識。我們要有文化的自信，中國畫一直引領著世界潮流！