幼兒美術教育的“三部曲”

周 滿

（杭州市濱江區錢江灣幼兒園，浙江 杭州 310051）

幼兒美術教育的重點是對幼兒創造意識的啟迪，而不是單純的技能傳授。多年來，我就是根據幼兒豐富的想象力和不受拘束的思維特征，通過巧妙的方法和靈活的形式去引導、幫助幼兒，讓他們無拘無束地去想象，在創意的視野里自由地發揮，給幼兒的美術教育注入了生命和熱情，使得幼兒的美術教育內容更加豐富，更具有強大的生命力。

一、創意貴在啟迪

曾經有位教育家感慨地說“美術教育是一把雙刃劍，教的多了兒童極易成為教育內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫。”對于這位教育家的話，我深有感觸。

在以往的美術教育中，為了讓幼兒有更好的作品呈現，教師通常提供了作品范畫，讓幼兒“照葫蘆畫瓢”，美其名曰“模仿”“臨摹”。其實這樣做得多了，或多或少束縛了幼兒的手腳，取代了幼兒的自由意志和想法。就拿“落葉拼接”這一課為例，我逐漸嘗試讓幼兒自己思考，自己去創意完成作品。

在課堂上，我先讓幼兒欣賞由落葉拼成的小樹，小白兔，小狐貍還有小金魚等各種各樣的形狀，他們特別地感興趣，都七嘴八舌地談論起來了，接著我就慢慢地引導他們去思考：“小金魚的頭是什么形狀的葉子做成的？小狐貍的尾巴是用什么形狀做成的？小花的花瓣是一整片葉子嗎…”通過提問的方式啟發他們一個個都開動小腦筋，讓他們對落葉拼接能產生千姿百態的圖案有著極其濃厚的興趣。就這樣經過我和孩子們你一言我一語的一番互動之后，他們的腦海里都有了拼接的意識和構思的輪廓，孩子們都很有目的地去尋找自己需要的樹葉，并且分組合作去完成一幅作品，有的孩子一時想不出該怎么拼接，我又引導他們仔細觀察下這片葉子像什么？你覺得應該做成什么？不一會，各種造型都出來了，飛機，公主，太陽…各種各樣的樹葉在他們的作品里面顯得那么可愛，對于他們合作完成的作品，我在課堂上還進行了講評展示，在我的眼里，他們的每一幅作品都是好的，因為它的獨特，這是屬于他們自己的作品，而不是現代教育下的“克隆”產物。

就這樣，沒有范畫，沒有模仿，孩子們對美術產生了興趣之后，他們就會自己要求去嘗試，去創造，而作為老師所要做的就是引導他們在原來的基礎上面有更多的想象力和更加細心的觀察力。每一幅繪畫作品，教師都應該站在保護幼兒創造心、自信心的基礎上進行恰如其分的評價，這樣既能鼓勵幼兒思維的發展，又能增強他們熱愛創作、熱愛生活的信心。

由此，讓我懂得了美術教育的重點是對幼兒創造意識的啟迪，從多方面去鼓勵幼兒想象的自由發揮，自由創作，并為他們的新奇、離奇、變形、夸張叫好，為他們敢于創新而鼓掌。

二、潤物重在細雨

美術也是幼兒教育的一門小小的藝術，藝術是人們感受美，表現美和創造美的重要形式。教育實踐使我深刻體會到幼兒美術教育的特點重在進行必要的引導和教育，這猶如細雨滋潤禾苗一樣，讓幼兒在藝術的世界里茁壯成長。

有一次，我要求孩子們互相為小伙伴的畫設計一個漂亮的花環邊框，讓同伴的畫顯得更加好看漂亮，并且將畫好的花環邊框作為互相饋贈的禮物。這是一節非常具有合作意義的美術教育課，在課堂上，大多數孩子都能認真的構思，細致地描畫起來。但也有個別孩子怎么也靜不下來，特別是一位名叫顧問的小朋友，他老是嘴里咬著畫筆，遲遲不肯動手畫畫，有時還滿教室跑動著。為了不影響別的小朋友畫畫，我讓他安靜下來專心作畫。可是當我一離開他的座位，他又開始轉移注意力，東張西望起來。于是我換了一種“聲東擊西”的方法，對孩子們大聲地說“樂樂小朋友畫的好認真，我知道他想把小伙伴的畫裝飾得更漂亮些。認真畫畫的小朋友，說明心里裝著別人”。聽了這些話之后，許多小孩子更加認真地構畫花環邊框，連十分好動的顧問也不好意思的低下了頭，慢慢地拿起筆開始畫起來。

同樣，我發覺了班里有“小畫家”之稱的胡語莫小朋友上課也不那么認真聽講，在紙上亂涂亂畫，經過了解之后，原來是老師把課堂發言的機會讓給了平時很少舉手發言的小朋友，她覺得很不服氣，便鬧起情緒來。于是，我就主動跟她溝通，讓她知道雖然自己畫畫比較好，老師很喜歡，可我們班是個集體，應該學會互相幫助，互相關心，大家好才是好。從此以后，她才漸漸地專心起來，畫畫也認真了。

反復的實踐和總結讓我深深的懂得，一堂好的美術課不僅僅只是關注幼兒的繪畫技能和畫面效果，更重要的是讓他們在美術活動中將自我的情感表現出來，并促使他們在正向的行為和積極的情感之間建立了聯系，從而使孩子們的移情能力和助人行為得到提升。所謂“隨風潛入夜，潤物細無聲”，在美術活動中潛移默化的情感教育更有利于幼兒同情心和愛心的培養，這就需要我們老師在美術教育的道路上付出更多的智慧和情感。

三、效果尚需等待

隨著對幼兒美術行為的解讀，使我漸漸地走近了幼兒的心理，走進了幼兒的繪畫世界。在日常的美術教育中，當我們不以成人的眼光要求幼兒的時候，對于幼兒作品的解讀倒變成了一種樂趣，也成為美術教育中的一大法寶。

班里有個叫小金魚的小朋友很喜歡畫人物，可每次畫出來的人物形態老是橫平豎直，呆呆地站著，盡管我無數次地指導她：“你仔細觀察下，人們的動作有很多，可以跳舞，可以跑步，手可以彎一彎，腳可以動一動，你還可以仔細地觀察下自己，注意下人們的一舉一動，那我們畫出來的人物就會有動感，畫面上也就不會全是千篇一律的“站立式”人物。

其實，在幼兒的繪畫世界里不止小金魚獨個人喜歡畫那種“站立式”人物，其實很多小朋友畫的人物也都是大同小異“呆呆站著的”“機器人”。為了讀懂幼兒這一奇怪的繪畫現象，我特意查閱了資料：原來在現實世界中的三維物體只有兩維可以在畫面上直接被表現出來，為了克服這個困難，幼兒用垂直方向的那維表現物體的上部和下部，用水平方向的那維表現物體的左部和右部，運用這一原則，他們把人體的頭、身體、腳安排于垂直軸，把手臂安排于水平軸，他們并不在乎實際的手臂與身體之間究竟成什么角度，而只是運用”垂直-水平”這一簡化原則，把手臂與身體之間方向上的差異表現出來。“站立式”畫法是幼兒為了表達形象組成部分之間簡潔有序的關系而發明出來的相對穩定的模型，除了人物造型，這一模型還被普遍運用于幼兒的其他造型樣式中。運用垂直水平關系畫出的人物造型不可能達到優雅生動的水平，也無法表現動態，在成人看來未免呆板、僵硬，但幼兒對于這類形象恰情有獨鐘。

從幼兒的心理發展來看，反復運用是一種有價值的實踐活動，它使幼兒感到自己能勝任，對繪畫活動充滿自信，從而獲得成就感和滿足感，在這一階段，幼兒不會為自己畫出的人物樣式太呆板而感到煩惱。

阿恩海姆曾指出“我們可以看到，那一步步逐漸成熟起來的心理，越來越要求更為復雜的形式樣式，然而要達到高級階段，就必須經歷由低級階段，只有對某一階段上的形象掌握了以后，才有可能產生新的要求”。由此，在美術教育活動中如果我們提醒了仍沒有效果，那說明幼兒還沒有理解或意識到這一問題，我們不如等一段時間，只有等幼兒自己把人畫成“呆呆站著”的這一樣子感到不滿意了，他們才會想辦法換一種新的樣子，所以，美術教育是不可能“拔苗助長”的，還需要我們教師和家長有一定的時間和精力耐心地等待吧！