文人心境 具古以化
——讀趙文火的山水畫

文/吳利民

趙文火

1963年生，浙江桐鄉人，宋太祖三十四代孫。花鳥師承岳石塵，山水師承曹文馳。結業于清華美術學院施云翔彩墨山水高研班，得美術評論家、畫家舒士俊指導。國家一級美術師，中國美術研究協會會員，中國文化管理學會會員，中國國畫家協會會員，浙江省美術家協會會員，黃賓虹藝術研究會副會長，北京東方翰林書畫院高級畫師，浙江當代中國畫研究院特聘研究員，嘉興畫院特聘畫師。

匡廬煙云75cm×130cm 紙本設色 2019年

清遠 120cm×45cm 紙本設色 2017年

中國山水畫歷史悠久，積淀豐厚，在表現體裁、章法、風格流派、筆墨意趣等方面都形成了獨有藝術特色和文化內涵。水墨山水畫已然成為中國山水畫的主流，代表著中國傳統文化的傳承。對于中國山水畫的發展，近年來討論爭論不少，討論的核心是中國山水畫到底向何處去？中國山水畫的發展已經成為許多畫家、學者探討的新課題。山水畫的發展一方面離不開傳統的繼承，另一方面又需要畫家在創作實踐中，在創新意境的表達、筆墨章法的活用和藝術精神的傳播，這兩方面的融合中探索新的路徑。就此而言，趙文火多年來的藝術探索，在傳承和開拓兩方面同時著力，形成了中國山水畫獨特的意境表達，形成了獨特的筆墨語言，寫出了個人熱愛祖國山水的真摯情懷。長期的創作實踐，讓他實現了行萬里路與讀萬卷書并重，創作中學養與畫藝相融。他的代表作和近年的新作，讓人看到了他自成風格的藝術氣象和孜孜不倦的藝術精神。

縱觀趙文火的創作歷程，可以看到他對祖國山水由衷的熱愛。每年他都抽出大量時間去祖國的名山大川游歷寫生，他堅信創作要有生活，山水畫的創作一定要有身臨其境的經歷，要有切身體會。他在游歷中感受祖國山水的壯麗、秀美，在游歷中升華對祖國山水的熱愛，在游歷中去激發創作的激情。這種游歷中產生的激情，更激發了他鉆研中國山水畫中所包含的人文精神，他去鉆研王維的詩畫，去體會南“宗北派山”水的不同意境，去體會《富春山居圖》的境界。他在游歷中去實踐“搜盡奇峰打草稿”。近十年來，趙文火懷著一顆詩心，游富春江、新安江和長江三峽；訪武夷山、龍虎山、武當山、神龍架、青城山；登廬山、進四明山、浙西大峽谷；覓太湖源頭、錢江源頭；并三上九華山和三清山；五上黃山，九上雁蕩；特別是近兩年先后兩次去了華山、泰山、嵩山、峨眉山、五臺山等地采風。在走訪各地山水中，搜集了大量素材，創作了大量作品。他用了四年時間走遍三山五岳，正是因為他對祖國山山水水的熱愛，對中國傳統山水畫人文精神的熱愛和藝術創作的新追求，讓我們可以看到，無論是寫生作品還是創作作品，他追求的是筆墨的精致華美和濃濃的生活詩意，傳遞的是他感悟到的大自然博大精深的豐富內涵。

縱觀趙文火的創作歷程，我們可以看到他對中國人文精神的熱愛和傳承。中國畫歷來一直受“儒”“道”“釋”思想的影響，“元四家”也不例外，他們依然將儒家的人生信守和道家的無為哲學、佛家的空寂觀念融合在一起，對現實人生實現了超現實的思考，投身于自然大化，使精神與天地合一，以求得自我人格的完善和精神的慰藉，他們的藝術往往帶有強烈的主體意識，故而他們的作品都表現出失落文人濃重的虛無和空寂的意念，蘊含著清高和孤傲的品性。趙文火能在學古之時，又勇于開拓、勤于創新，追求一種他所向往的有詩情畫意的抒情性意境氛圍。我們看到，他學清初“四王”，在布局中，卻有意識地規避了壅塞、堆疊和刻板，而勉力去追求一種勁中見秀，瀟灑逸然，富于詩意的抒情氛圍。古人畫云水，常用留白和勾線之法來處理，而趙文火則連接了西畫的手法，運用渲染之法，筆筆畫出云水的縹緲流動之感，給畫面帶來富于動感的生氣和活力。這樣的處理，在視覺上更有實感，更厚重，也更有生活的真實之感。在《層峰欲斷處》《秋亭嘉樹圖》《晨鐘驚花鳥飛》等一些畫作中，均讓人既可感受到流溢畫面的盎然古意，又可領略到散發著時代光彩的抒情意味。近年來他努力向山水畫名家學習，在學習中思考，他從黃賓虹、張大千等大師作品中吸取營養，在跟隨曹文馳的寫生實踐之中學習筆墨的運用。特別是黃賓虹藝術精神對他的影響頗深。賓虹大師云：藝術流傳，在精神不在形貌，貌可學而至，精神由領悟而生。“江山本如畫，內美靜中參；人巧奪天工，剪裁青出藍”使他領悟到，實景寫生，并非只是取其山水之貌，更主要的，是要在自己感悟到的山川特有的品性之中去尋覓靈感，并準確地運用豐富的藝術語言，將自己的這種文化感受巧妙地傳遞出來。我們從他的一些近作中看到，雖然是寫生，與實景相比，常是似是而非，又似非而是。但是，黃山的宏偉磅礴，華山的險峻奇偉，武夷山的清峻高邁，三清山的雄峻高爽，廬山的神秘勁秀，青城山的蔥郁玄深，雁蕩山的蒼郁渾厚，太湖源的靈活秀潤，富春江的秀美多變……在他的筆下，無不都是生動、準確、細膩地顯現了出來。這里，我們讀到了山川的品格，同時，也感受到了畫家面對山水時的澎湃心情。

初陽 182cm×80cm 紙本設色 2018年

巴山新雨 130cm×80cm 紙本設色 2019年

春江一曲 60cm×155cm 紙本設色 2018年

劍池留云 140cm×85cm 紙本設色 2019年

眉山秋色醉翻天 182cm×70cm 紙本設色 2018年

縱觀趙文火的創作，可以看到他在繼承傳統的同時非常注重技法上的創新。從他近期創作的作品中我們可以看到山水畫中的“勢”“境”和“韻”的與眾不同。他在作品中非常注意“勢”的營造，他用多年學習的深厚基礎知識，營造主體的宏大氣勢；他用自己寫生的心得勾勒出豁然開朗的視野；以小中見大的視角，構造出富有沖擊力的畫面；他常用長線條去表現山中之水的幽長和飛流直下之勢。他在作品中非常善于“境”的營造，他善于用樹木的細描營造萬徑人蹤滅之境，善于用山澗匯聚成溪襯托千山鳥飛絕之幽，他用畫面留白的處理讓人感到山水的遠。他在作品中還非常注重“韻”的營造，他用筆墨營造出氤氳之氣，這種韻的營造讓畫面有一種靈動的感覺，讓他的作品形成了自己的特色。其作品特色的形成完全得益于他對技法的鉆研和在傳承中的大膽創新。他近年創作中的筆墨由先前的偏向寫實而漸趨強化寫意。用筆用墨，由絢麗而歸于平淡，由繁茂而趨向簡約，由精致而走向曠達。畫面多見大線條、大起伏的交錯，筆墨突出大點大面的組合。這些作品，意境宏邁，遼闊大氣，墨含機趣，靈活通透。近期創作的《春江一曲》《清遠》等作品就屬此類。在這些作品中，不再追求自然景觀的刻意再現，而是在融進人文因素、生存態度、文化心情上下功夫，重視對于即時文化心境的植入和傳遞。看得出來，他力求要使山水和人文在形而上層面上有一種連接、傳遞和表達。在此，筆墨已不僅僅是一種形式，同時是一種內容。透過筆墨，可讓人意會到，有一種剛勁和靈秀的氣質在此融合；可意會到，有一種樂觀開朗、幽默倔強的文化精神游蕩其間。這是他筆墨升華的一種可喜現象。

眾所周知，任何藝術門類的突破離不開藝術家個體的突破，藝術家的創作道路、審美取向，均會受制于所處時代的影響，以及與他們的人文修養、個性性格的趨從分不開。趙文火曠達大氣、灑脫空靈、勁中含秀、蒼郁簡約的畫風新追求，與他自小就受到熏陶的浙越地域的文化人格精神是相通的。而這種剛健中見秀潤的筆墨特色，也正是他的氣質、稟賦，乃至人生際遇的最忠實的顯現。既是對大自然勃勃生機的一種體認，又是繼承浙越人文化積淀、以心畫景的一種藝術寫照。盡管這幾年他在藝術創作的道路上取得驕人的進步，但他始終覺得簡單的技法提升已經不足以支撐藝術上的突破，更重要的是在回歸本源、師法自然的同時，要更加鉆研博大精深的傳統文化，從傳統文化中獲取更多的力量，更多的藝術自覺，更多的藝術思想。而他這種努力的方向或許正是中國山水畫走向未來，獲得突破的一個重要的選項。我們相信趙文火在藝術創作的道路上一定會走得更穩更遠。