“悲哉，秋之為氣也！”

摘 要： 宋玉《九辯》是一首長篇抒情詩，作者借秋抒懷，表達“貧士失職而志不平”的感慨，該寫法被譽為我國文學的“悲秋”之祖。琴曲《宋玉悲秋》為后人感嘆宋玉之悲秋情懷而作。此曲托物言志，借“秋”的悲涼折射出宋玉的個人身世和社會環境的悲涼之氣。從兩方面解讀琴曲《宋玉悲秋》，在對宋玉其人其事的熟悉與了解的過程中，再識古琴文化。

關鍵詞：《宋玉悲秋》;《九辯》;打譜;調式特點

中圖分類號： J632.31 ? ?文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2019）04 - 0079 - 08

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.04.011

哉，秋之為氣也！蕭瑟兮，草木搖落而變衰……”此句為宋玉《九辯》之著名詞句。秋天是收獲的季節，它有濃郁的色彩，也有豐碩的果實。但華美的背后，秋又有其傷感的韻味，在金秋時節，桂樹飄香之季，也常常讓人發出很多感慨，這就是中國傳統的“悲秋”情結。而宋玉的一聲悲嘆，把相思、離別、歲月、芳華等感嘆蔓延千古，其借秋抒懷的寫法被譽為我國文學的“悲秋”之祖。

宋玉《九辯》是一首長篇抒情詩，其中心思想是表達“貧士失職而志不平”的感慨。詩文在表達作者對黑暗現實無奈的同時，也多了一份文人雅士以景抒情的悲涼。而在我們的琴樂中，也有許多借景抒懷的琴曲，其中不乏有以“秋”為題的琴曲，如《秋風辭》 《梧葉舞秋風》 《秋夜長》 《洞庭秋思》等。琴曲《宋玉悲秋》為后人感嘆宋玉之悲秋情懷而作。此曲托物言志，以“秋”為主線，突出其“悲哉”之氣，詠物言志，體現了當時文人懷才不遇，滿腔熱血只能化作筆下的詞句來表以心聲的現實處境。

一、宋玉及其“悲秋”情懷

宋玉，名子淵，湖北宜城人士，公元前298年出生，公元前222年去世，相傳拜師于屈原門下，是中國文學史上繼屈原后的又一浪漫主義楚辭大家。據《安福縣志·外紀·流寓》記載：“周宋玉，歸州人，屈原弟子。憫其師忠而放逐，作《九辯》五首，以述其志; 又憐師命將落，作《招魂》，以復其精神，延其壽命。辭藻艷麗，有《離騷》遺音。與景差、唐勒并為詞客，仕楚，為大夫。嘗居于邑，有城與廟，及看花山、放舟湖諸跡，后沒[歿]，葬邑之浴溪河南岸。”自《詩經》以后，中國的詩歌于楚最為盛行，在楚辭興起的氛圍下，大詩人屈原寫下了流傳千古的《離騷》 《天問》 《九章》等巨著。而歷史上，屈原是一個憂國憂民的失敗的政治家，宋玉則是楚國歸州鄉下的一介貧士。古時以“美如宋玉，貌若潘安”來形容男子的俊美，可見宋玉其人應為風流倜儻，其才華更是非同一般。他精于詞賦，青年時在友人推薦下在京城謀得一小小文學侍從位置以抒抱負，卻遭人嫉妒，不久失職并流逐到他的賜地——云夢之田，從此落魄終生。

每年秋季來臨，云夢之田落葉舞秋風般凄涼，使宋玉在此情此景中感受到無奈與憂愁，一生仿佛永遠處在秋季。君王的昏庸和統治的黑暗使奸臣當道、小人得志，戰亂給人們帶來無比嚴重的災難。在這世風日下、國運將傾的時代，枉有一片忠誠卻報國無路，是宋玉最大的痛苦和悲哀。即便如此，宋玉也不與世俗同流合污，其生活雖艱辛，但意志堅強、人品高潔，他寫詩抒懷于看花山上，給后人留下了“失職而志不平”“無衣裘以御冬兮”的名句以抒發自己的情懷。

宋玉給中國文壇留下了很多經典之作，據《漢書》記載，宋玉有16篇詞賦，但現存14篇，為《九辯》 《招魂》（見王逸《楚辭章句》）《風賦》 《高唐賦》 《神女賦》《登徒子好色賦》 《對楚王問》（見肖統《昭明文選》）等。其中最具代表的為長篇抒情詩《九辯》，“悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮，草木搖落而變衰……”里面蘊含著宋玉一生的真實寫照，其身世、遭遇及其思想，除了悲傷還是悲傷。而悲秋傳統從宋玉的這兩句開始確立，成為一種重要的抒情感發母題，被后世文人延續下去，使之成為中國文學史上第一部情深意長的悲秋之作，被譽為我國文學史上的“悲秋”之祖。

二、《宋玉悲秋》的調式特點與意境分析

初識《宋玉悲秋》琴曲，其曲的題解為“楚宋玉負才放志，不協于時。感秋氣而有悲哉之嘆！后人因被之于徽軫”（圖1）。由此可以看出此曲為后人感嘆宋玉之悲秋情懷而作。但其“悲”在何處？縱觀中國文人歷史，有多少文人志士懷才不遇，滿腔熱血只能化作筆下的詞句來表以心聲。“含蓄而不張揚”是他們特有的一種表達情感的方式，他們或悲由心生，或多愁善感，其“悲秋”情緒是對中國傳統文人普遍失落心態的一種折射。

《宋玉悲秋》此曲“托物言志”，借“秋”的悲涼折射出其個人身世和社會環境之悲涼之氣。此曲見于琴家汪芝所編《西麓堂琴統》，全曲用古調“凄涼調”表現秋之悲涼。古琴調式的命名與音樂風格、調式、定弦等多種因素相關，古琴琴譜大都在曲目前標明該曲所使用的調式，并按不同調式分類，在同類曲譜前附有該調的調意。

以下為調名在調式運用中的多種解釋。

1. 正調定弦中的不同調式。在《神奇秘譜》中，分為宮調、商調、角調、徵調和羽調五種調式。

2. 表定弦。如“慢宮調”是慢（降低）一、三、六弦，“慢商調”即慢二弦（商弦），“清羽調”緊（升高）五弦，“清商調”緊二、五、七弦等。

3. 表宮音所在的弦序并以律名標名。如“黃鐘調”是以第一弦為黃鐘的弦作為宮音的緊五慢一調，因黃鐘弦降低了兩音，所以也稱“無射均”;“仲呂調”是以第三弦為仲呂的弦作為宮音的正調。

4. 表音調或音樂風格的來源。如用以表達凄涼傷感的曲調稱為“凄涼調”，如《離騷》《楚歌》等曲目是表達楚人情懷的樂曲，因“凄涼調”又屬商調式，所以也稱“楚商調”。源于北方少數民族吹奏樂器“胡笳”的音調又稱“胡笳調”。

5. 表宮商或律呂的起點不同形成的調名。如緊五弦的“金羽調”或“蕤賓調”，因表律制起弦不同又稱“清羽調”。

中國民族音樂的調式豐富，有五聲調式，使用“清角”與“變宮”兩種變化音的六聲調式和有清樂、雅樂、燕樂三種不同音階的七聲調式等。另外還存在以“借字”手法形成的六聲調式與七聲調式兩種不同調性的調式替換形式，這是中國民族音樂中的“移宮變調”，即在五聲調式的基礎上有規律地變換調式中的某些音高，從而達到兩種調式交替的形式。這就是我們古琴常用的“借調”手法，這種手法可使樂曲中兩種調式結合并轉換非常自然，也是中國民族音樂中的一種特色。

《宋玉悲秋》此曲采用六聲調式“借調”手法，在原有音調中加入了“清角”。其調實為在原有“B”調（即正調）的基礎上“緊五弦”，由“C—D—F—G—A—c—d”變為“C—D—F—G-B—c—d”的基礎上再“緊二弦”，故原有的二弦“D”音升高半音為“E”（即在調式中的加入了“清角”），音階結構變為“C—E—F—G—B—c—d”，變為六聲調式（即為加入清角的商調式），增加了主音上方的三度音，小調色彩增強。該曲音階結構如下。

音階名稱： 商角 清角 徵 羽 （缺） 宮

音級標記： ⅰⅱ ⅲⅳ ⅴ ⅵ ?? ⅶ

音級名稱：主音上主音中音下屬音屬音下中音導音

西方音樂中有調式大小調之分，大調多表現雄壯快樂，小調多表現抒情悲哀。中國民族調式中宮調式、徵調式屬大調類，商調式、角調式、羽調式屬于小調類。而這些調式中，商調式卻是表現力非常豐富的調式，它既適合表現深情、優美、柔和、悲壯、蒼涼、悠遠的音樂情緒，也適宜表現憂郁、哀傷、嬌羞、不安等人物內心世界的細微變化和情緒，是一個令人物情感世界很有回味的調式。《宋玉悲秋》就采用了表明音樂風格的“凄涼調”（亦稱“楚商調”）來定義此曲的“悲涼”之意，可見作曲者之用心良苦。

在打譜《宋玉悲秋》之前，筆者就宋玉的身世背景、文化背景及性格特征等各方面進行了了解，大致勾勒出了此曲的整體風格，而如何突出此曲的“悲”是打譜的重點。雖然樂曲獨特的調式已大致給出了“悲”的音調，但樂曲的速度是樂曲風格呈現的關鍵，也是此曲“悲”的關鍵，所以在最終的打譜定稿中，筆者將此曲的速度界定為在整體“中速稍慢”的范圍內演奏最佳。

此曲共為八段，第一段散起，整段的泛音營造出秋葉散落的悲涼之境。

第二段入拍，速度為中速稍慢，其音調也多為中低音區演奏。在此段演奏中，應注意左手“綽、注”的應用，帶給人一種傷感嘆息之意。而旋律中反復出現的“ ?3 3 5 3 2 ”，其節奏緊湊，在整首樂曲中較為突出，是筆者在打譜過程中刻意安排的，以此來表現文人們特有的“悲”，他們不是一味地逆來順受，這是一種不屈的、默默抗爭的精神。

樂曲的第三、第四段在旋律上幾乎一樣，只是在音區上有了變化，分別在中高音區演奏此旋律，突出全曲的主題音調，力求在音色和音量上有明顯的對比。而第四段高音區在演奏中應注意在速度和力度上與前段有明顯的區別，力圖刻畫出舊時文人對身世悲涼和社會現實的悲憤之情。

樂曲進入第五、第六段后，其手法與第三、第四段相仿，在旋律上也出現了前后呼應的寫作手法。兩段在旋律上雖相似，卻在音樂色彩上有了很大的變化及對比。第五段再現主題音調時，出現了“4”和“7”兩個外音（即“清角”“閏”）。而這兩個音在此段的出現使音樂色彩變得豐富，更能營造此時此地的悲涼氛圍，使人融入音樂情緒當中，感受當時文人懷才不遇又對世俗現象無力抗爭的壓抑情緒，悲從中來。

第六段采用了整段的泛音再現第五段的主題音調，也再次用古琴特有的泛音音色營造出了“秋風掃落葉，落花無情人有情”的景象，同時借景抒情，折射出宋玉悲涼的境地。

樂曲進入第七段后，其速度又回到了第二段時的“中速稍慢”，演奏時應有一絲的“跌宕”。第七、第八段的音調也是相互呼應，并在音區上出現了中音到低音的變化，這也是作者的刻意安排，給人帶入結束的感覺，特別是最后一段進入“跌宕”的散彈。但節奏散彈的同時應在力度上有一定的爆發力，似乎引入人們的一聲聲嘆息，嘆息“秋風掃落葉”的無奈，嘆息秋色美景漸漸逝去的無奈，也嘆息自己身處悲涼境地的無奈……樂曲最終在幾聲泛音中結束。

此曲在第一、第三、第四、第五、第七、第八段中都出現了傳統樂曲中“合尾”的曲式結構。這樣的設計能使其段落更為清晰，且具有一定的呼應功能，同時能夠加強語氣，這種手法在傳統樂曲中很常見。

結 語

此次打譜《宋玉悲秋》選自《西麓堂琴統》，故也用到了只記徽位不記徽分的記譜法。此曲因其調式的特殊性造就了音樂風格的特殊性，筆者為了盡可能地還原此曲，而又不失自己的思想和語言，對打譜有了更高的要求。因所有的古譜最早都為手抄本，在刊印時難免有錯誤，故譜面上會出現一些明顯的音位上的錯誤，就需要打譜者憑經驗和感覺對其進行反復地推敲和修正，以求恢復古譜原貌。在打譜此曲時，筆者在記譜上力求忠于原譜，所以定稿后在徽分的標示上還是延用原譜的記譜方式，只在相對應的弦律譜上以音高的方式體現出了其變化。另因古人與今人彈琴習慣的不同，有些指法的編配有不妥之處已稍作調整，所有打譜中有改動的地方，筆者在譜后都作了注解，以便大家商榷。

打譜《宋玉悲秋》的近三個月，既是對宋玉其人其事熟悉與了解的過程，也是再識古琴文化的過程。在這過程中，筆者不斷地肯定和否定自己，既享受著打譜中的快樂，也暢游在古今文化的長河中，這個過程“痛并快樂著”。對此，要感謝曾成偉老師、李鳳云老師和前輩成公亮老師的指導和建議。因此曲還有許多需要商榷的地方，而筆者才識甚淺，望各位前輩和同行指正，在此叩謝！

本篇責任編輯 張放

參考文獻：

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收稿日期：2019-02-25

作者簡介：李雪梅（1974— ），女，四川音樂學院民樂系副教授（四川成都 610021）。