百尺無枝 卓爾不群

摘 要： 卡爾·陶西格是西方鋼琴藝術巨擘李斯特的得意門生，其瑰麗的彈奏技巧以及嚴謹的審美態度，形成了自身磅礴而不失文雅的鋼琴藝術風格。《每日練習曲》是陶西格針對李斯特一脈鋼琴藝術的基礎性技巧練習教材，包含許多特色的技巧練習類型與對應曲目，如固定把位練習、輪指的針對性練習、琶音練習、弱勢指練習以及和弦的綜合練習等。

關鍵詞：陶西格;《每日練習曲》;固定把位

中圖分類號： J624.1 ?? ? ?文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2019）04 - 0105 - 11

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.04.015

爾·陶西格，波蘭籍鋼琴家、作曲家、音樂教育家，1841年 11月4日出生于波蘭華沙的一個猶太家庭。他的父親阿洛伊斯·陶西格是當地一位著名的職業鋼琴家，是陶西格的鋼琴啟蒙導師之一。至陶西格14歲之前，他在鋼琴練習方面都是由父親以及另一著名鋼琴家西伊斯蒙德·塔爾貝格教導的。1855 年是陶西格鋼琴藝術生涯里程碑式的一年，他拜師于著名鋼琴大師弗朗茨·李斯特，在鋼琴演奏、作曲等方面受到了悉心教導，從此奠定了陶西格鋼琴音樂的世界觀。其后，在陶西格鋼琴藝術不斷精進的過程中，他又結識了理查德·瓦格納、約翰內斯·勃拉姆斯、漢斯·馮·彪羅等眾多音樂界的翹楚，陶西格十分推崇他們的音樂藝術風格，成為了忠實的追隨者與傳播者。1858年，17歲的陶西格舉辦了自己的第一場音樂會，正式宣告其演奏生涯的開始，之后陶西格以德國德累斯頓為第一站，開始了全國各地的巡回演奏。1871年，陶西格由于長期積勞成疾，罹患上了風寒，于當年的7月17日病逝于德國萊比錫，享年29歲。

在西方鋼琴音樂歷史上，陶西格是一位在鋼琴技巧方面卓有成就的大師，早在其幼年時期就已經展現出非比尋常的演奏技藝。陶西格的演奏不僅繼承了李斯特在彈奏力度、跨度、難度以及色彩上的瑰麗，同時也汲取了彪羅在音樂理解上的理智，形成了自身具有嚴謹、嚴肅、嚴格的藝術審美態度以及磅礴而不失文雅的音樂風格，是完美兼具演奏技巧與音樂修養、審美于一身的鋼琴藝術大成者，在西方鋼琴藝術殿堂中占有舉足輕重的地位。為使鋼琴后學者能有更好的技術支撐，陶西格編撰了《每日練習曲》這一技巧性練習教材。對于早期乃至成熟期的鋼琴習琴者而言，技巧性的彈奏訓練是必不可少的一個環節，也是習琴者詮釋作曲家創作意圖與審美想象力的基礎保證。經歷漫長的歷史歲月沉淀后，流傳至今的鋼琴技巧練習教材種類繁多，包含耳熟能詳的《哈農鋼琴練指法》《車爾尼練習曲》《肖邦練習曲》和李斯特《超級練習曲》等。因此，結合鋼琴實踐所得，對比分析《每日練習曲》與不同技術技巧練習教材中的練習片段，對于闡述《每日練習曲》的特征及應用價值具有一定的意義。

《每日練習曲》共分為第1、第2、第3章與附錄4個部分。第1章為第1～41首，主要以手的固定把位練習為主，包含固定把位、音階合集、分解音程等小節，主要以小幅度動作練習、手的移位練習以及手指的下移和越過練習為訓練目的。第2章為第42～88首，包含背指和轉指的針對練習、和弦練習、分解和弦練習、顫音練習、雙音練習、手腕練習、手指拉伸、手臂大跳練習等。第3章為前奏曲與經過句，共計10首前奏曲以及19首經過句練習片段。結尾附錄部分為大小調的三度音階全集。

通過長期的實踐練習與分析，并同期對比目前市面所流傳較廣的其它鋼琴技巧練習教材，筆者發現陶西格《每日練習曲》具有非常顯著的鋼琴技巧練習價值。無論是練習曲目難易程度的設定，還是曲目中對某一特定技巧的針對性編排，或是練習曲目的音樂表現力，無不體現出其獨具匠心的藝術審美。本文選取了部分針對性的技巧練習曲目片段，并結合目前鋼琴作品中耳熟能詳的樂曲作品進行對比分析，具體闡述陶西格《每日練習曲》的實踐價值與意義。

一、固定把位練習

（一）半音階練習

作為《每日練習曲》貫穿始終的重要內容，“固定把位”階段的開篇是一首半音階練習曲目，但不同于我們所熟知的半音階練習，這首曲目希望通過爬坡級進的方式提高習琴者演奏中手指的靈敏度與準確性，進而有效把握聲音的顆粒感及旋律起伏性等方面。目前市面上的基礎性音階教材中，大多針對初學者的曲目會因為受眾的實際需求，而設立必要且符合人體手指生理機能的便利指法來提示習琴者，通常以1、2、3指3個靈活有力的強勢指為基礎，以1指為銜接的樞紐，通過不停的轉指、切換來完成演奏。而《每日練習曲》（見譜例1）則是通過一種半音階的音型，企圖打破傳統半音階的指法習慣，即固定了從1指到5指的指法型，強調了固定把位的概念的同時，也從另一方面強化了弱勢指的作用，以及1指轉5指的弱勢能力等。

以筆者的個人練習經驗來說，這一練習的根本目的有兩個。第一，對彈奏速度的進一步探索。傳統的半音階轉指方法雖然使習琴者能更輕松地完成半音階片段的演奏，但看似便利的轉指實際是犧牲了演奏者于彈奏速度上進一步探索極限的可能，因為轉指的客觀性自然會產生切換的頓挫感，如果進一步追求速度上的變化則無法滿足對于半音階連貫性的要求。第二，對于長句子、大句子的一種張力表現的需求。如上述所說，半音階式的級進片段需要的是靈活手指彈奏下展現出的樂句的連貫性，從1指至5指是符合人體生理和心理需求的一種自然銜接，也能夠在快速的運指過程中不降低音與音之間的連貫性，進而完美地推動旋律線條起伏乃至樂曲情緒張力的表現。第三，打破傳統束縛，提供更多的彈奏可能。傳統的半音階練習，1指永遠作為轉指的樞紐，都是僅彈奏琴鍵上的白鍵，而《每日練習曲》因為固定把位的原因，在半音階不斷延展的過程中會涉及到1指彈奏黑鍵這種違反傳統指法規則的做法，其實是通過不斷的熟能生巧為習琴者在面對更為復雜的樂曲片段時能夠有更多的彈奏指法的選擇。第四，技術上用同樣的指法來完成同樣的音型，不用考慮指法變換帶來的干擾，能夠有效地歸納整理出適合的范式，乃至提升習琴者背譜的能力。

譜例2中的《西班牙狂想曲》片段就充分展現了《每日練習曲》半音階的練習功能，在實際彈奏連貫性以及樂曲張力情緒的表達等方面得到了有力支撐。

（二）多聲部旋律化的進階運用

《每日練習曲》中的第24首從本質上說也屬于固定把位的練習曲（見譜例3），即保持根音完整時值并連接根音聲部形成旋律線條的情況下，有意識地形成聲部上的對比，進而增強樂感。但本首練習曲更強調內聲部的旋律性，以一種“小回旋”式的顫音來突出內聲部的地位，進而再次加強音樂的藝術表現力。譜例3中的選段從直觀上便能看見內聲部的音符組成屬于線條性的遞進，演奏時應以快速、干凈為演奏手段與目的，以色彩化的方式來對比、豐富根音的旋律線。而譜例4的選段不僅需要上述的演奏技巧，還需注意內聲部的演奏，控制其本身的獨立表現性，因為同為“經過”式的填充，相對復雜的音型在聽感上會有更為明顯的觸動，能更準確地、更具有表現力地表現樂曲，實踐性意義較大。

《旅行歲月——瑞士》之《泉水邊》就十分貼合《每日練習曲》第24首練習曲的目的。該曲練習的初級階段可將單手的部分用雙手完成，即右手彈奏根音旋律，左手彈奏內聲部旋律，反之亦然;也可以彈與唱相結合的方式完成，即右手彈奏根音旋律，口唱內聲部旋律，反之亦然。作為一個完整的音組，根音聲部旋律與內聲部旋律可以是共同組成這一樂思的兩個部分，因此，彈奏時要避免將內聲部作為裝飾性的輔助旋律，而是將其作為獨立的表現形式，突出兩個聲部間的對話感，類似于二重唱的形式，以豐滿音樂表現力。

（三）保持根音練習

做固定把位練習的同時，除均勻地演奏每一動機節奏型外，還要求保持每一組根音的時值。其目的在于將每組根音形成聲部的旋律線條，而動機節奏型中的其它音組聲部與根音聲部形成弱化的對比，在聽覺上保持清晰、不拖沓。

以《每日練習曲》第17首為例（見譜例5），首先，除保持1指根音的四分音符時值外，其余手指間的音在落下與離開的連貫上也需準確、清晰、獨立，如不能在3指落音后2指的音還在持續，以造成聽感上分解和弦的黏合感。其次，除完成基本練習要求外，要注重強調每組根音的聯系，形成旋律和連奏，這一要求的難點在于根音旋律線條均是由1指來彈奏，每組音型之間的連接如果僅按譜面要求彈奏，在聽覺上會有明顯的頓挫感，沒有讓根音形成旋律線條，這時就需要我們運用手腕與手肘的輔助，幫助每組根音甚至每組音型在切換與連接上更具旋律性和線條性。本首練習曲的重點是：第一，1指根音保持穩定的同時，其余手指不受影響、干擾，充分獨立;第二，1指演奏獨立的旋律線條時，要保持穩定和結構的連續性，減少頓挫感。

在譜例6《塔蘭泰拉舞曲》中，按照正常的技術要求，只是左右手分解和弦的交替練習，但通過《每日練習曲》的針對練習后，一是加強了技巧的熟練運用，二是在演奏處理上通過進一步強調根音的旋律線條，相對弱化其它音符，使得固定音型內的聲部層次凸現出來，最終增強了樂曲的音樂表現力。

二、輪指的針對性練習

輪指練習是以分解和弦為架構展開，通過跨度性的延展練習使練習者掌握更多把位。

鋼琴的最大特征是具有打擊樂式的發聲方式，是縱向性的擊弦方式，下一音的落鍵發聲需要上一個音完全離開以后才能發聲。當連續彈奏同一音時，手指在保持運動的過程中，手型的框架 ?不能有較大幅度的晃動，要給予手指快速彈奏的有力支撐，以免干擾觸鍵的精準性和穩定性。因此，輪指的下鍵與離開要如同真正的打擊樂一樣干凈而清晰。

以《每日練習曲》第14首為例（見譜例7），除卻輪指本身的練習（同音輪指連奏的精準性與穩定性），適當強調每一個小動機“頭”和“尾”上的音，使其在獨立“音軌”的橫向流動上能夠明確地演奏出各自聲部的旋律線條。

在譜例8《匈牙利狂想曲》中我們也能夠找到類似的功能需求。首先著重要求的是4、3、2、1指在同一音上的快速“錘擊”。其次，音頭、音尾上的do、sol可以有意地進行強調，弱化輪指過程的音效，形成聲部上的區別。需要注意的是，輪指過程中的指法交替要快速地錘擊與離開，像打擊樂中鼓棒的敲擊一樣干凈利落，手指的觸鍵位置可以略微多一點指尖部分，使得手指與琴鍵形成垂直角度，運用指尖肉墊的緩沖作用減少音色的顆粒感。此外，在指法交替循環的過程中，借助正確運指的慣性及琴鍵的回饋，可使手指、手腕不會因刻意控制而出現僵硬與緊張，以致于音色的不平衡，影響旋律的連貫性。

三、琶音練習

在西方音樂史上，分解音程是作曲家在強調某一樂句、樂段情感中的起伏、輾轉等狀態時最為常用的織體之一，因此由快速、連續的分解音程組合而成的片段練習是習琴者的基本功之一。從譜面的直觀印象上來說，分解音程類似山脈型、波浪狀;從結構上來講，它是將一個完整的縱向性和弦拆分成不同的音，然后連接不同的音形成橫向性的旋律線條，音程與音程間的聯系就像是在連續地做爬升與下降的迂回運動，它既可以是較為平緩的遞進，也可以是跨度較大的轉換，如譜例9和譜例10所示。在這種運指的過程中，需要注意的是指尖轉換，尤其是1指（強勢指）、5指（弱勢指）間的轉換，手腕對手指的輔助要松弛，手腕不要有太多上下縱向的晃動，而是水平橫向的移動，因此，要充分拉伸手掌肌腱。此外，手肘可以有意識地帶動，但不應過于夸張音型上的波浪感，使得彈奏者在實際快速的演奏中造成不必要的失誤。

四、弱勢指練習

在鋼琴演奏上，我們通常將1、2、3指作為強勢指，因為它們在支撐力和靈活性上具有獨立的特征;而將4、5指稱為弱勢指，由于人體生理特征的原因，4、5指表現得相對乏力。《每日練習曲》因為技術難度的設定特征，在對弱勢指的練習上更為注重，且有大量完全針對弱勢指或無強勢指參與的練習曲目。《每日練習曲》針對弱勢指的練習主要考慮到兩點。

（一）4、5指的獨立性

所謂4、5指的獨立性主要體現在與1指的關系上，因為在傳統的音階練習當中，從1指至2、3指，再到4、5指的過渡，無論從外在生理結構的連接性還是內在心理意識的邏輯性上來說，都是符合身體慣性期待的。但若是從1指直接跨度到4、5指，這就打破了原有的期待，在實際演奏中容易模糊二者各自的獨立性，尤其是降低了弱勢指的話語權，形成一種類似于上述提及到的彈奏分解音程的“線條感”，違背了作曲家本身設定的“顆粒感”的演奏要求。以《匈牙利狂想曲》為例（見譜例11），拋開其他組合，單獨看1指與4指、1指與5指的組合，作曲家的原意是在這一組合當中分別強調兩個音的獨立性，使之合作形成旋律走向，無論是強勢的1指還是弱勢的4、5指，重點都是“play”，即“彈”。反之，若是遵從強勢主導、弱勢輔助的指法關系，則4、5指的效果很有可能就僅僅是“touch”，即“摸”，兩者在實際的聽感上會有相當大的區別。值得注意的是，在譜例11中，旋律聲部中的1指是固定于一個音上的，由大量的4、5指來突出旋律線條，習琴者很容易為了彈奏的便利而固定1指的彈奏形狀，并通過手腕的左右搖動來進行彈奏。雖然1指為所謂的強勢指，但如果運用這一方式彈奏，1指便不是在做有錘擊感的縱向運動，產生的樂音會顯得非常死板、僵硬，也違背了音樂獨立性、對比性和均勻性的要求。

（二）4、5指的支撐性

傳統音階練習曲多以更符合人體手指的慣性來安排練習，在針對相對弱勢的4、5指練習上有所保留，相關的練習曲目體量小，框架結構相對簡單，與其他強勢指的配合與轉換的“地形”難度較低。有鋼琴練習經驗的人都深有體會：相對于弱勢的4、5指，1、2、3指在面對復雜、快速的彈奏時，在手指的支撐力、靈活性上是具有先天優勢的，甚至許多曲目的指法設定上也會為了實際演奏效果，安排更為“方便”的1、2、3指作為主力，盡量減輕4、5指在演奏旋律線條中的難度和壓力，而更多地用于轉換的輔助作用。以譜例12為例，旋律聲部從指法的標記上就能很明確地看出，僅運用1、4、5指來完成一段高速率、大跨度的演奏，對4、5指的支撐力及指與指間的穩定連接有一定難度的要求。

在具體練習時，為了增強指部支撐力與指間轉換的穩定性，可以有意識地突出4指或5指，以這種改變重音的方式來達到弱勢指練習的目的，并熟悉這一把位的演奏形式。

五、和弦的綜合練習

和弦的綜合練習，顧名思義是一種復合型的練習方式，不僅是要強調固定把位的概念，同時也要充分考慮到手指的拉伸與大跳的綜合性組合，乃至手腕、手臂的帶動作用等等。從本質上來說，該練習依然屬于固定把位練習的一種延伸，從譜例13上能夠明確地看到，其縱向性的排列類型是固定把位框架下的和聲結構，橫向性延展則是和聲的原位及轉位結構間的切換。

這一練習的難度有兩點：一是對和弦把位指法的準確性要求，即和弦框架之于手型框架的要求。單列任一組和弦，1指與5指永遠是聲部兩端固定的支撐點，不同之處在于和聲的原位與轉位上內聲部指法的變化。例如原位和弦是1、2、3、5指的組合方式，轉位以后可能需要1、2、4、5指的組合方式，這不僅要求彈奏者要“吃準”內聲部指法結構（2、3指組合與2、4指組合）的把位，同時也要為外聲部框架（1、5指）提供足夠的支撐。因此，應對不同的組合方式形成的固定把位有明確的概念，不因不熟悉的指法要求而造成彈奏的困難和實際音響的模糊是這一要求的主旨所在。二是對和弦間跳躍的準確性要求。如上述所說，原位與轉位和弦的切換使得內聲部的指法也需要適應需求來切換，而這一切換的銜接是音樂準確表達的關鍵之一，因為內聲部指法的不同——尤其涉及到弱勢指的參與——往往會有非常不“和諧”、不常用的組合方式，在準確彈奏和弦、音程這種有所難度的情況下，還要考慮它們之間的切換、銜接與發展，并且不能產生頓挫感或者降低了各和弦的獨立音色，這就進一步增加了練習的難度。筆者個人的練習體會是，要達到練習內容的目的，在這一復雜、密集的和弦切換過程中，不僅成“握持”狀態的手型框架要穩固，同時在每一“握持”狀態下的和弦切換要注意合理運用小臂來帶動跳躍，進而找到固定把位的位置以及不同和弦組合間的距離感。

從和弦的基本結構上來說，《每日練習曲》第76首構建的重點是在一個八度（有時也超八度，具有開放性）以內的排列組合，練習的目的在于對這一固定把位的準確彈奏與和弦間的準確銜接。縱觀所有的練習曲集，針對這一技術特點的練習曲目幾乎沒有，僅有針對“空八度”的練習，即只有1、5指的固定把位與和弦連接，內聲部無2、3、4指參與的練習曲目。而這一技術特點正是李斯特鋼琴炫技中最喜歡運用的類型，沒有之一，如李斯特《超級練習曲》第8首（見譜例14），在音樂的遞進中不斷顯現出和聲的層次感與織體的豐富性。對這一技巧的喜好是因為李斯特深受帕格尼尼的影響，在拓展鋼琴技術這一領域之中，陶西格是希望充分發揮鋼琴88個琴鍵的功能性和和聲的優勢，營造出一種能夠媲美交響樂的豐富共鳴效果。

結 語

綜上所述，陶西格《每日練習曲》的技巧練習類型無疑是十分豐富且具有顯著特點的。這一點可對比其它技巧練習教材進行說明。

《哈農鋼琴練指法》遵循了由易及難的編排原則，分為五指基本練習、音階和琶音練習、不同類型較高難度的專項訓練3個部分。該教材篇幅較短、規律性強、方便學習歸納，并附有簡要的技術演奏說明，是一本較適合入門者的初級練習，學生在實際練習中可以達到融會貫通的效果。《哈農鋼琴練指法》的學習目的是讓演奏者在初級程度上掌握多種技術的演奏方法，技術類型上主要側重于手指的獨立均勻和各種常見技術類型的一般性聯系，采取左右手齊奏的形式，聲部相對單一。在同類型的五指練習中，什密特提高了難度方式，增加了保留音，目的是訓練手指的獨立性和控制能力。但是技術類型比較單一，且技術訓練片段也較短，訓練方式簡單，移調練習相較于其它練習材料簡單明了。

李斯特《超級練習曲》的篇幅較長，分為12個部分，技巧全面、難度很高且程度是逐步深入的，訓練強度很大，適合高級程度者的進階練習。在技術的選擇和訓練上，該書完全體現了李斯特鋼琴作品的技術特點和創作風格，主要技術有：手指的獨立性和力量練習、和弦練習、大小調音階練習、四六度不同指法練習、八度音階練習以及顫音練習等。訓練難度上，許多練習擴展到各種大小調，或者要求采用不同指法、分解和弦和轉位練習，并且大多數練習都以保持音的形式加大了訓練難度，如單音、雙音甚至是和弦的保持，強調手指的獨立性是這本教材最顯著的特點。李斯特創作了許多手指技巧練習，這些練習用最直接和最有效的方法解決了技術難題。

本文分析的陶西格《每日練習曲》，相比以上的技巧性訓練教材來說，訓練內容較多，程度上更適合專業院校的教師及學生使用。陶西格既從恩師李斯特身上學到了本領，延伸了想法，又有了自己新的突破。《每日練習曲》結合了李斯特《超級練習曲》的力度和音色，在技術上有所精進，難度上也略有提升。

筆者經過對《每日練習曲》的實踐總結分析，認為其作為進階性教材的意義在于：第一，不單純是各類技術性練習的“四平八穩”，而是在此基礎上針對練習內容（即固定的音型、節奏型），找到聲部的對比感，即使再小的片段中仍然能有目的性地去找準它的“聲部化”;第二，相比國內普遍使用的拜厄、車爾尼等人的傳統練習教材，《每日練習曲》編排難度大、跨度大、高密集、調性廣且指法組合復雜，更適用于具有較高技術能力的習琴者練習。究其原因，筆者分析是因為陶西格本身師從李斯特，李斯特的作品在歷史上就是以具有高超技巧難度作為代表性特征之一的。在這樣的鋼琴教育理念之下，有針對性地對這一因素而“配套”設置相應的具有復雜“地形”的練習方式，很可能就是陶西格整理編輯《每日練習曲》的原因之一。

由此可見，陶西格編撰《每日練習曲》是屬于專業藝術院校的專業習琴者可利用的一本高難度技巧性訓練教材，并不適合作為一種普適性的鋼琴技巧基礎訓練教材，但其本身的練習價值與藝術價值仍是非常大的。雖然《每日練習曲》的普及程度不及上述提及的其它教材，且某些練習內容因為現代鋼琴在音響效果的拓展以及彈奏速度的提升等方面的要求，使其過于固化的標準已經無法準確滿足習琴者的需求，但是筆者仍然認為從普遍意義上來講，《每日練習曲》是具有它本身獨特的藝術價值與歷史地位的，因此真切地期望能有更多習琴者關注、運用并推廣陶西格的《每日練習曲》，進而體會到它的實踐作用和藝術魅力。

本篇責任編輯 張放

收稿日期：2019-01-14

作者簡介：江帆（1984— ），男，碩士，四川音樂學院鋼琴系講師（四川成都 610021）。