談美術學科核心素養及其培養

段鵬，首都師范大學美術學院美術教育系副主任，副教授，教育部普通高中和義務教育美術課程標準修訂組學科秘書。

2014年12月，教育部全面啟動普通高中課程標準的修訂工作（含各個學科）。其間，核心素養是各個學科修訂課程標準的導向與課程內容、方式、評價的重要依據。核心素養是指學生應具備的，能夠適應終身發展和社會發展需要的必備品格與關鍵能力。而品格和能力的培育需要具體的學科載體或中介。正因如此，此次教育部高中課程標準修訂的過程中，要求各個學科立足于自身的學科特性與教學規律，研制出相應的學科核心素養。

一、美術學科五大核心素養內涵

及其體現

根據教育部綜合組的理論指導，美術課程標準修訂團隊在組長奚傳績教授、尹少淳教授的帶領和團隊的共同努力下，經過周密思考和細致研討，對美術學科核心素養進行了選擇、凝練與完善，最終確定出具有本學科特質的五大學科核心素養—圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解。接下來，我們結合《普通高中美術課程標準（2017年版）》（以下簡稱《標準》）的相關釋義對其逐一進行解析：

1.圖像識讀 按照《標準》的界定，“圖像識讀指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀。”這為我們拓展了對美術的傳統認識和理解，美術早已不局限于經典的四大門類，即繪畫、雕塑、設計和建筑。在視覺文化的時代，影視、多媒體、廣告、漫畫等俯拾皆是，充斥于我們的生活。因此，舉凡和視覺、圖像相關的內容，都可以納入到美術的理解中去。這也決定了學校美術教育在教學內容上不僅僅包括經典的美術作品，還包括對“圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀”。具有圖像識讀核心素養的學生，需要具有如下表現：“能以聯系、比較的方法進行整體觀看，感受圖像的造型、色彩、材質、肌理、空間等形式特征”，“從形態、材料、技法、風格及發展脈絡等方面識別圖像的類別”，這主要涉及圖像的外在形式和呈現方式方面;“以閱讀、搜索、思考和討論等方式，識別與解讀圖像的內涵和意義，”“知道圖像在學習、生活和工作中的作用與價值，辨析和解讀現實生活中的視覺文化現象和信息”，這主要涉及圖像的內容、意涵及其作用與價值。

2.美術表現 “美術表現指運用傳統與現代媒材、技術和美術語言創造視覺形象。”首先需要明確的是，核心素養本位下的“美術表現”和“美術創作”是絕不能劃等號的。這是因為，美術創作的專業意味更強，多帶有一定的主題性，且對技巧的要求更高。對于老師的教學來說，也極容易落入“專業知識講解和技能、技巧學習”的窠臼之中，其作品亦難免會有“偽成人化”之嫌。而美術表現的范疇則更為寬廣、更生活化，學生可以用繪畫的手段表達無拘無束的想象，可以用手工的方式完成一個小制作，可以用剪或者手撕的方式呈現一幅有趣的拼貼畫，等等。總之，凡是有助于學生能夠借助創作視覺形象的方式來表達自己意圖、思想和情感的所有活動，都可以歸入美術表現的范疇。

3.審美判斷 “審美判斷指對美術作品和現實中的審美對象進行感知、評價、判斷與表達。”對于高中生而言，心智已趨于成熟，思維和判斷能力較之中小學階段已有明顯提升。因此，此階段的美術教學不僅僅是培養學生具備一定的審美理解和審美接受能力，還要使其能夠對美術作品和現實中的審美對象敢于大膽地發表自己的看法和意見，進行感知、評價、判斷與表達。以美術鑒賞為例，此階段的教學可以培養學生的批評意識，對作品進行深層次的意涵分析和價值判斷。從其價值和意義來看，審美判斷亦是內化于學生審美心理結構的重要組成部分。唯其如此，學生才可以在自身知識與閱歷、生活經驗、價值觀的基礎上形成獨特的審美意識和對美術作品、生活中美術現象的品鑒能力。

4.創意實踐 “創意實踐指在美術活動中的創新意識、創意思維和創造方法。”其中，創新意識、創意思維、創造方法是理解創意實踐學科核心素養的三個關鍵內容。創新意識是一種追求與眾不同的意識或心理品質，多體現在對常規的突破方面。美國伊利諾伊州立大學研究者邁克爾·帕森斯（Michael Parsons）將教育中創造力（創新意識）的生成隱喻成一個英文俚語“ouside of the box”，其中box意指各式各樣的規則與規范（rules）。創意思維是將創新意識在具體事物或環境中的具體化，這在很多的心理學著作里多有具體的表述，如聯想能力、逆向思考、類比思維等。創造方法是進行發明和創造時的技巧和手段。其多以一些實操性的辦法和技巧進行體現，例如達·芬奇作品《蒙娜麗莎》中的“空氣透視法”、米氏父子畫作中的“米氏云山”的表達方法等。

5.文化理解 “文化理解指從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象和觀念。”藝術與文化息息相關，美術是人類精神文化在圖像中的具體顯現。于美術創作而言，藝術家不僅僅是對既定形式的追求，同時也是對人在社會中的文化存在及其精神心靈無限可能性的探討。從法國拉斯科、西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫所展示的生命的力量與對社會生活的希冀，到文藝復興達·芬奇繪畫《蒙娜麗莎》中對人性光輝的禮贊，再到表現戰爭之殘酷和人類良知的《格爾尼卡》，我們無不處處感受到藝術與時代文化間的緊密聯系。同時，不同時代美術作品所表現出來的風格差異也絕非僅是憑借天才藝術家孤立的創新，而是不同時代人們的生活境遇、政治思想、倫理觀念、宗教信仰在具體的物質材料上的視覺化集中呈現。

二、正確處理美術“雙基”和學科核心素養的關系

對于一線美術教師而言，需要特別注意處理好“雙基”（美術基礎知識和基本技能）和核心素養培養之間的關系。未來學校美術教育，強調核心素養的培養，但這并不是否認學科本體內容的傳授。沒有了學科性的支持，學科教學的存在也就喪失了重要基礎。然而，我們又不能唯“雙基”是從，那樣只能讓美術教學重回死記硬背、機械訓練的老路。那么，如何理解和在學校課堂美術教學中傳授“雙基”呢？

首先，我們需要明確，知識技能導向的美術教學和核心素養導向的美術教學是極其不同的。以美術鑒賞學習為例：導向知識和技能的學習與評價可能更為注重“學生能否了解若干有代表性的藝術家、其重要的作品是什么、其所處的美術流派為何”，這主要考察學生在課堂上接收信息并記憶的能力;而導向素養的學習與評價，則可以要求學生“能選擇幾幅中外美術作品，搜集相關資料，從其創作觀念、造型、色彩和技法等方面區分不同藝術風格、不同流派的特點”（美術鑒賞模塊中學業質量水平中的水平三）。其中，選擇作品、搜集資料、區分不同作品的特點，這些都更多指向學生的行為和思維，重點考察學生圖像識讀和美術表現的美術學科核心素養。

其次，我們需要秉持一個基本原則，那就是美術學科的基礎知識和基本技能是達成素養的必要前提。通過美術學科核心素養本位的美術教學，旨在把學生培養成具有審美意識、創造能力和生命靈性的人;美術教育還可以借助視覺形象的方式，陶冶學生高尚的審美情操，輔翼道德，幫助他們成就職業夢想，追求人生的幸福。其中，學科本體存在和在課堂教學中的傳達，是實現這個目標的中介和載體，但不是最終的目的。換言之，不能為“雙基”而“雙基”。

最后，在具體的教學方式方法方面，核心素養本位的美術教育強調“基于問題式學習”，而學科知識技能則是解決問題的重要依托（這也是我們不能削弱“雙基”教學的重要理由）。我們倡導學習應該始于問題，然后學生在教師的指導下以小組合作、討論的方式進行自主的、探究式的學習，學習特定的知識和技能，最后通過制作、展示或生成研究報告的形式解決問題，當然也可以是生成新的問題。劉儒德認為，基于問題學習的基本目標之一，即為了建構靈活的知識基礎，這樣的知識不是課堂上“橫空出世”的書本知識或者是教師的權威定論，而是學生為了解決實際問題的需要，在分析、討論的學習過程中自主建構的知識。這樣的知識對學習者具有一定的意義，他可以用研究中獲得的知識來解決新的問題，而非單純為了滿足考試的需要或者是對教師提問的機械應答。

對此，我們可以在課堂上多給學生呈現出一些具有開放性的好問題，例如：我型我秀—如何通過色彩搭配穿出個性和品位？畢業照中，如何拍出有創意的照片？怎樣布置居家裝飾風格？如何進行生活巧設計？梵高為何生前籍籍無名（只賣掉一幅畫），死后卻聲名大噪、名垂畫史？假設維納斯雙臂健全，還能夠成為經典嗎？民間美術為什么會被有些人認為很土，真的如此嗎？這些問題，會給美術教學帶來極大的不確定性（豐富性），就像投入水面的石子所引起的漣漪，會引發學生的深入思考和基于問題的深度學習。這一過程中，重要的不是獲得知識，而是提升一種思維的品質和探究的能力。

在探討和解決問題的過程中，“雙基”作為重要輔助，也自然有了存在的意義和價值。

面向未來的學校美育和美術教育，重在培養學生的核心素養。核心素養的形成，是真正貫徹了以人為本的教育理念和追求。誠如《標準》在“課程性質”部分所指出的，（高中）美術課程的根本任務是“立德樹人，以美育人，培育健康審美觀念，陶冶高尚情操;認識文明成果，堅定文化自信，樹立正確的文化觀;激發想象力和創造力，培養創新精神，促進學生全面而有個性的發展”。對此，美術教育工作者任重道遠！

責任編輯︱秦 巖

讀者熱線：010-62003489

投稿郵箱：zgdy_jiangtang@163.com