咖啡小小

影片的新老兩代殺手都在試圖去證明,只要是一個有情感的人,都不應該去做泯滅人性的事情——被當做殺人機器使用。
拿遍了奧斯卡、金熊、金獅的李安,自上一部作品《比利林恩的中場休息》之后,時隔三年,終于又出新作了。作為當代影響巨大的知名華裔導演,李安說自己是個十分貪心的人。一直以來,李安所做的,就是在電影的道路上不停地嘗試與探索。
的確,從《飲食男女》里活色生香的家宴場景,到《臥虎藏龍》中極具東方玄學意味的滔滔竹浪,從《色·戒》一閃而過、精致又陰郁的都市場景,再到《少年派的奇幻漂流》浪漫又富有想象力的詭譎色彩,實在很難用某一個詞、某一句話來概括他多變的創作風格。
無論是《斷背山》中絕望的羈絆,還是《比利·林恩的中場戰事》中深邃的凝視,唯一不變的,是李安總有辦法去觸動觀眾心底最深的那根弦。
電影的技術與電影的藝術,是電影分離出來的雙重靈魂,但是隨著電影的不斷發展,純藝術片與純商業片的界限早就開始模糊,藝術片幫助商業片走向更高的維度,技術賦予藝術電影展翅高飛的翅膀。
加上近幾年來超級英雄幾乎壟斷了純商業片的票房,但是隨著復聯系列落幕,今年來《獅子王》《小飛象》等經典IP重演結果卻不盡如人意,好萊塢原創輸出乏力的說法塵囂直上。
在此之際,更加具有深度、可看性的故事結合不斷革新的技術,成為李安、諾蘭等眾多大師正在探索的電影之路,他們探索的是電影的明天。……