筆掃云根，墨韻流芳

宋九江

網上拍賣很有趣，一件拍品可以持續拍賣好幾天。2012年12月，刻銅界元老孫爽先生，他有太多的好東西，割愛拿出幾件在盛世收藏刻銅網站上拍賣。其中一件是王夢白的《巫山十二峰》銅墨盒。孫爽先生在拍賣帖子上有言：“這類畫稿多是文人案頭之物。”白天我和他人一起輪番出價，沒有結果。晚上在床上怎么也睡不著覺，怕被別人買去。大概是深夜三四點鐘吧，我起床，坐到電腦旁，鄭重其事地在鍵盤上敲出“一口價”三個字，不放心，又敲出去二個字：“要了！”猜想著孫爽先生天亮看到盒子成交了，會有怎樣的想法，便美美地睡著了。事后有參拍者打電話給我，說他很后悔等等。又不是談女朋友，語調令人心酸。

王夢白（1888-1934），享年47歲。祖籍江西豐城，生于浙江衢州，定居北京，在天津去世，一說在天津治病不愈逝，一說在天津貧困而死。生死大事，多寫了幾個字。少時在上海當學徒，得空便刻苦自學書畫。受到吳昌碩的指導，學得大寫意。吳說他：“夢白君嗜畫成癖，古意橫溢，活潑生動。”到北京后做過司法部錄事，擔任過北平藝術專科學校中國畫系教授。他有許多大寫意刻銅作品，件件都是精品，可見他創作的嚴謹態度。他還受到民國初年北京畫壇的領袖人物陳師曾的賞識、幫助和指導，側重于小寫意，很快形成了自家面目，以小寫意明世，被稱為“天才畫家”。當代畫家董壽平曾說：“畫得好就數王夢白”。雖早逝，但在美術史上有突出地位。

《巫山十二峰》銅墨盒好在詩書畫印全有。當時在北京畫壇，他的書法和題畫詩很有名氣。看了這首題畫詞，大家可能會有同感。

巫山縣民國時和全國其他山區小縣城一樣，落后、純樸、貧窮。所以歷代的詩詞寫的都是自然景致和關于她的神仙故事。王夢白也不例外。這一首詞，39個字，小令。詞牌名《金船蕩棒》可能是蕩船金棒的倒裝句吧。這首詞應該有一個詞題，形式上就像現在文章的副標題。按孫爽先生拍賣帖子上說的“巫山十二峰”，就很好，現在拿它作詞題。這首小令，十句，首句平聲，后面八句都是押仄韻。其中“躋”字，現在讀平聲。平水韻讀仄聲，押韻。特別珍貴的是，這是我目前看到的他唯一的詞作。

墨盒的上下款包含許多信息，還有題畫詞詩文。特別是作者親自創作的題畫詩詞，尤其珍貴。墨盒上圖案也要盡可能發現出它的好來。我想試著說說此盒的好，與師友們交流。

金船蕩棒·巫山十二峰

巫山十二峰，

飛插云際。

神工僻奧，

區遠近，

聳羅髻。

絕頂掣動攀躋，

有客躡僑至。

童子出硯匣，

筆掃云根細。

這首詞應該是他或和他人一起游覽過巫山，回來后，連同墨盒一起創作的。詩人和畫家最需要經歷和游覽，有感而發。

巫山，“旦為朝云，暮為行雨”，曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。綺麗、神秘。王夢白把它畫成了仙境。首句“巫山十二峰”點題，點出后面故事發生的地點。“飛插云際”“區遠近”，一縱一橫，宏闊的空間打出來了。“聳羅髻”，以羅髻借代神女，以部分借代整體，借代十二峰之美。以上這些都是“神工僻奧”的結果。神工就是盤古，僻奧就是開天辟地。盤古開天地是中國的創世紀。僻奧，巫山僻得最好。古人說：“峰巒上主云霄，山腳直插江中，議者謂泰、華、衡廬皆無此奇。”前五句搭臺，后四句唱戲。前五句寫十二個仙女，寫十二峰，后四句寫一個男士。？這個巫山上“筆掃云根”的男士是王夢白！吟詩作畫，抒發情感，不可能是其他人。“絕頂掣攀躋”，連用三個動詞，說明他攀登絕頂之艱辛。下一句有個“至”字，是說到達了山頂。有一個“躡”字，說是不再需要用力攀爬了。躡，說是不再需要用力攀爬了，輕步慢行就可以了。“有客躡僑至”。客字好理解，游客游客，對十二峰來說，來得都是客。客和僑同指一個人。客是行為，僑是身份。他怎么成了“僑”呢？僑，僑民。查《現代漢語詞典》：“僑民：指在外國而保留中國國籍的居民。”王夢白不住在外國，來到巫山十二峰，十二峰也不是國外。套不上去，他怎么“僑”起來了呢？原來這里有神仙故事。看下一聯“童子出硯匣，筆掃云根細”。夢白沒有童子，應是神仙給他安排的。出現硯匣也是神器，否則的話，那小小的硯匣內的墨汁，怎么經得起他筆掃呢？也就是說他到了仙境。這還不能說明他僑。他只有原來就是仙境中人，投胎或者在人間居住才能算僑。他可能就是這么想的，他保留國籍是巫山十二峰仙境，投胎到人間（對仙境來說，人間就權當外國了）居住。今天重返仙境游覽，自然就是客人。由此看來，這首詞不是寫實的，是寫虛的，寫神仙的，是一首浪漫主義的作品。再統一說末句，“筆掃云根細”。云根指巫山，大大小小的山和山腳處。這里雨水多，潮氣大，當地人認為天上的云、山間的云霧都是這里的山生出來的。云根細是抱怨，抱怨自己的才華受到約束得不到充分的施展。還抱怨什么？不知道。不聯系生平，不作衍生。這首詞很美，把自己的書法和詩詞“掃”在了巫山十二峰上，把自己的仙姿定格在了銅墨盒上。他通過自己的故事，給巫山文化增光添彩。

法國文豪巴爾扎克說：“藝術就是用最小的面積驚人地集中了最大量的恩怨。”好像是針對銅墨盒說的。王夢白在這方墨盒上做到了。

夢白畫的是仙境，高高在上是仙境的特征之一。所以直接畫山頂，把山頂以下部分全部“一刀切”去。遠處有七座山峰，大小、高低，錯落有致，搖曳生姿;有動感，有遐想。她和近處的主峰形成疏密關系、虛實關系。人畫得很小，反襯主峰高大。還畫了云和其它不少東西，不感到擁擠，給人無邊無際宇宙的感覺。也是仙境的感覺。

這件作品的畫法，純為國畫技法。批麻皴，三五一組，長長短短、前前后后加上苔點，有立體感，有陰陽向背。整個畫面都用線條。這線條和清末陳寅生開始的線描不同，這是民國初期陳師曾、茫父、王夢白、張壽丞等一大批書畫家，刻銅家對清末線刻的發展。王對山的輪廓線的筆法也很干凈利落。有停頓，以顯山之堅強穩固;連貫而光潔以顯陰柔之美。橫貫東西的S形云線，堅實而飄逸。位置偏下，把遠處的群山托起，使其更顯高聳，神秘。上山處有臺階，說明神仙也步行，也不總是騰云駕霧。這幅畫除人物外，只有二種植物。一是苔蘚，提神且給畫面帶來生氣。苔蘚直達山頂，也反映了巫山濕潤的環境的特點。

還有菖蒲。菖蒲有山村氣，有仙氣，有文氣。文人將菖蒲人格化，將文人的品性加在它的身上。俞曲園總結為：“忍寒苦，安淡泊，伍清泉，呂白石。”文人把菖蒲稱為仙草，地位很高。苔蘚是畫面的點綴，而菖蒲不同，夢白把它作為唯一夠得仙境的植物而畫在圖中。將菖蒲置于畫面的下端。也是文人安淡泊，甘居于下的寫照。文人都愛畫菖蒲，就是借菖蒲畫自己。吳昌碩、金農、胡公壽等等，雖有差別，大都屬于稚拙一類。而王夢白不同，一反常態，直抒胸臆，那菖蒲的葉子像鋼針，放射狀像光芒，反映他剛正不阿、面指人非、心底坦蕩的一面。這在其他菖蒲畫中是沒有見到過的。但他有深厚的底蘊，根子上仍是雅拙的，文人的，不粗不俗。這幅畫的構圖在他的畫中顯得別調。我想他是根據墨盒的屬性、尺寸，結合詞意，排除其他影響而精心研制的。他的得意弟子雪濤曾說：他作畫時并不死守某種筆法，而是 “轉運自如”，根據表現內容與作者之意，該用什么筆法，就用什么筆法，這或許對我們理解他有所幫助。

這件作品推測是張壽丞刻。原因一，他和張壽丞友善，他的作品上只有張壽丞的落款，沒有其他刻者的姓名落在他的作品上，要不就是沒有刻者的落款。很可能他的作品都是送給張壽丞一個人刻的。原因二，《蓮花庵寫銅》中有鄧見寬先生文，有言：“張壽丞享‘鐵畫銀鉤之譽，其下刀細膩流暢。”結合此盒看，鐵畫銀鉤，細膩流暢，可謂毫厘不差，正合張壽丞的特色。原因三，見此盒上披麻皴，刀速直追筆速，真痛快之致，非名家絕無此能。刻銅件上沒有刻者姓名，給判斷帶來困難，見仁見智吧。

寫作此文是因劍文兄提議，他還幫了我不少忙。我在此表示感謝。寫了很多，是想把墨盒說透。有不妥處，請大家指教。