中國意象表現主義油畫研究

韓泳思

摘 要：油畫屬于西方藝術形式，在幾代中國藝術家的不懈努力下，從光輝燦爛的傳統文化中提煉出有價值的內容，賦予油畫濃郁的東方特色，使之能更好地表達中國人的審美意境，實現了內涵與形式的共同融合，促進了中國意象表現主義油畫的發展。如今，在全球一體化浪潮的猛烈沖擊下，不同國家、民族之間的文化壁壘也被打破，中國意象表現主義油畫憑借著厚重的文化底蘊、獨特的中國特色、強有力的精神內核，贏得了全世界的認同。可以說，中國意象表現主義油畫的發展，是中西方繪畫藝術交鋒與碰撞的產物，具有較高的學術價值。回顧改革開放四十余載發展之路，我國各個領域的建設都創造了震驚世界的輝煌，為文化事業的發展與繁榮提供了有利條件。然而，油畫屬于典型的域外文化，怎樣才能使之具有中國特色，如何使之深深地扎根于中華大地，這些問題歷來都是藝術界關注的焦點。

關鍵詞：意象表達;發展趨勢

一、中國意象表現主義油畫產生的必然性

（一）中國古代哲學思想根源

儒道禪成為中國傳統智慧的精髓，其互補與統一為中華文化的發展起到了強有力的支撐，對整個民族的心理產生了極其深遠的影響，是我國傳統文化的根源。對于中國繪畫藝術，潘天壽先生曾有過這樣的闡述：哲學是繪畫的根基。在中國繪畫發展的過程中，一直具有重“意”輕“象”的特征，主要是受到了儒家思想中“智者樂水，仁者樂山”的影響，強調了智慧與仁義的重要性;而道家講究無為而治，天人合一;禪宗則告誡人們在認識世間萬物時，都要用心感悟、不拘泥于世俗。值得肯定的是，無論是心象的“虛”，還是“象外”，都是建立在儒道禪的基礎之上。作為中國藝術的精髓內容，意象就是藝術家在特定的歷史文化背景下，投入豐富而細膩的情感而形成的，足以體現出藝術家的思想與情懷。由此可見，古代哲學的積淀是中國意象表現主義油畫的立根之本。

（二）中國傳統審美意識的表達

在長期民族審美活動的基礎上，逐漸形成了一定的意境。葉朗曾有過這樣的表述：老子的哲學思想為意境說的發展奠定了理論基礎。老子的元氣論是古代哲學概念的內核，早在先秦時期就得到了廣泛流傳，《易傳》中也有過與意象相關的描述。到了魏晉時期，玄學成為主流思想，助推了意境和意象美學思想的發展。所以說，中國美學思想是建立在古代哲學思想的基礎之上。到多元文化融會交織的時代，中國人的思維方式也具有濃郁的民族特色，這種特色已經溶入了每一個中國人的思想與血液中，進而催生了中國意象表現主義油畫。

二、意境在中國意象表現主義油畫中的體現

（一）情景交融

在藝術創作過程中，將特定的氣氛、環境、刻畫的具體物象、表達的情感等緊密融合到一起，才能創作出上乘作品，這就是情景交融。情，是指主觀事物所包蘊的思想、情緒;景，則是指各種能看得到的人、物、事等。對情與景進行分析，雖然這是兩個相對獨立的概念，但景卻是情的依托，只有二者融合才能獲得嶄新的意象。情景交融與道家所倡導的天人合一思想不謀而合，正是在這一哲學思想的影響下，形成了觸物起情的審美過程。

如果一幅繪畫作品能達到情景交融的境界，觀賞者就可以透過具體的客觀形象體會到藝術家在創作過程中的情感，不僅能給人帶來強烈的視覺沖擊，也能達到震撼心靈的目的。自然界中的各種物象與色彩，畫家永遠無法用畫筆來描繪，但這些寶貴的自然資源卻能激發藝術家的創造激情，滋養他們的創造力，使他們能夠淋漓盡致地表達自己的情感。在鑒賞夏俊娜的作品時，不僅能看出她深厚的繪畫功底，也能看出她對美好生活的追求與熱愛，在她家里，大到家具擺放的位置，小到一個花瓶，都力求與作品產生同樣的感覺，《花神》《櫻花》等作品均能給人以嫻靜、恬淡、閑適之感。

（二）生命律動

意境的內涵就是氣韻生動，就是以各種方式來表達內心情感，是思緒的動態演示。道家思想對中華民族的審美心理產生了極其深遠的影響，宇宙觀與審美創作的融合，為意境的發生起到了重要作用。對中國的宇宙觀進行分析，實際上就是強調了道法自然的重要性，在展示意境的過程中要努力追求自然和諧，盡量表現出萬物之靈氣，表達真摯的情感。這一點不僅表現在繪畫藝術方面，在詩詞歌賦、建筑格局等藝術門類中也得以體現。人心雖小，卻能包容萬象，甚至能裝下整個宇宙，能以獨特的方式詮釋宇宙的靈氣。

自古以來，中國繪畫與詩詞就有著相通之處，都強調了物象與情感相融合的重要性，畫面、文字等都要表達出一定的美感。詩人王維推崇禪道，他不僅留下了大量意境悠遠的詩篇，在繪畫方面也頗造詣，提出了“以詩入畫”的觀點，贏得了蘇軾的高度贊揚。王維的詩歌體現出和諧理念，這與他長期受佛道理念的熏染具有密不可分的聯系，對石濤、郭熙明等人產生了極其深遠的影響。從這一角度出發，當代油畫藝術家有著強烈的自我意識，他們在創作過程中極力融入獨特的審美理念，體現出作品的詩性，具有較高的生命價值，為自己的創作、他人的欣賞提供了空間。

（三）韻味無窮

在鑒賞意象表現主義油畫作品過程中，可以從用線、色彩兩個角度出發分析其韻味。色彩是構成油畫的重要元素，藝術家往往會運用色彩的變換與組合來表達特定的情感，詮釋作品的深層涵義。在運用色彩方面，意象表現主義油畫受到了印象派的影響，努力掙脫了固有色、光的束縛，以一種簡單而純粹的方式表現自己對色彩的理解。除此以外，在創作過程中還力求色彩的簡化，大量運用黑白兩色，這與我國傳統的水墨畫具有異曲同工之妙。雖然畫面中的色彩并不繁多，卻絲毫不會影響到意境與韻味的表達，以簡單的色彩來刻畫物象、傳遞情感，這實際上與老莊所倡導的“五色令人盲”的哲學思想保持高度一致。

三、中國意象表現主義油畫的發展趨勢與實踐探索

20世紀80年代，我國再一次爆發了留學浪潮，對中國油畫的發展起到了一定的影響。在這一時期，中國油畫的風格日趨多樣化，對西方藝術產生了較強的依賴，多數作品都是直接抄襲西方的藝術形式。然而，在這一過程中，國內藝術家勇于創新的精神值得稱頌，伴隨著藝術家群體意識的弱化，自我意識逐漸萌發，中國油畫也步入了全新的發展時期。自九十年代以來，中國油畫家逐漸擺脫了對西方藝術形式的依賴，創新與突破意識越來越強，逐漸演化為內在需求。當我國以包容的心態對世界文化表示接納，藝術家們在激烈的文化洪流中堅守著自己的民族藝術陣地，他們一次次迎來機遇，也面臨著嚴峻的挑戰。網絡信息技術的飛速發展，使中國藝術家對世界藝術語匯有了更為全面的理解，愈發意識到增強民族自信的重要性。