探析《自敘帖》的風格特點

尹婷婷

摘 要：《自敘帖》是唐代書法家懷素用狂草書寫的紙本墨跡卷，此貼書于唐大歷十二年間。全貼用似潑墨大寫意的手法一氣呵成，初顯浪漫主義情懷，對后世影響極為深遠。懷素和張旭并稱“顛張醉素”，此貼被稱為“天下第一狂草”。縱觀全帖，懷素用極健勁的線條不拘成法，以險中求勝而獨具特色、夸張變形的風格讓人嘆為觀止。時而活潑靈動，時而舒緩飄逸，實為草書藝術的極致表現。文章對《自敘帖》的時代背景、懷素的生平及書學歷程、《自敘帖》的風格特點等方面進行研究。

關鍵詞：《自敘帖》;狂草;懷素

唐朝是我國歷史上最為鼎盛的時期，是集文化、政治、經濟、外交貿易于一體的太平盛世。經濟基礎決定上層建筑，唐朝的經濟開放繁榮程度令世界各國瞠目結舌。在這樣強大的經濟背景支撐下，文化藝術空前繁榮，字體演變趨于成熟。唐太宗熱愛書法，朝廷設立書法學校，開設書法教育，帝王對于書法人才的提拔，掀起了書學風潮。唐代書學立朝伊始就是一片繁榮的景象。初唐以孫過庭為代表，繼承魏晉南北朝字字獨立的傳統今草。盛唐以后，楷書出現突破性進展，張旭、懷素大膽革新，為書法注入新的靈魂。以恣意豪放之風將草書推向極致。藝術貴在創新，懷素發明狂草，為當時處于高峰的書學再創輝煌。縱情抒意的狂草和法度深嚴的楷書形成了截然不同的風貌。

《自敘帖》作為盛唐的精品，已經不單是一種字體的演變，而是對于個性解放、強調性靈的一種審美追求。此時的書法不僅是一種文字載體，還是對生命的寄托和感悟，是一種高度的升華。書法理論到了今天，從簡單的筆畫研究到線條的研究，更從簡單的漢字辨識到對于純線條的審美的過渡。直到現在不斷的發展中，我們不局限于對狂草漢字的認讀，只看它的線條表現力，而憑借藝術作品展開一種積極的、主動的審美再創造。墨跡作為書法藝術的一種重要載體和形式，是書法家研究的重要渠道，對《自敘帖》的研究使書法散發傳統魅力，加深我們對藝術的審美、社會意義和美學價值，故而筆者將從風格特點方面對其進行探究與分析。

一、《自敘帖》的時代背景

（一）生活對藝術家的影響

藝術家作為創作的主體，其藝術風格與自身所處的時代和特定的背景息息相關，尤其是表現性藝術家。從商朝開始，人們通過觀察飛禽走獸的行走、山川河流的形狀而創造了甲骨文;在東晉時期，王羲之根據鵝的姿態得到運筆的技巧。懷素同樣也是如此，他從山川奇峰、飛鳥瀑布、灌木草叢得出書法的創作來源于生活中的景物，他眼中的各種現象都與書法相關聯。藝術家對生活的思考，加入對生活的創作，使藝術作品不再是生活的簡單再現，從生活到藝術是一個創作過程，懷素把自己的情感、思想、理想融入藝術中，豐富了草書藝術語言的表現力。我們可以從藝術家生活藝術化來了解藝術家何以創造出如此神奇的藝術作品。

（二）帝王的推崇促進書法的發展

唐太宗李世民敬慕名士，開文學館收納賢士，從確立王羲之“書圣”的地位不難看出，他甚是注重書法，極力推廣王羲之的書法。唐代書法之所以繁榮，受到社會的重視，和書法的實用價值也是分不開的。在印刷術還沒有普及的情況下，書法作為傳遞統治者思想的唯一渠道，必然受到獨寵。而更重要的是唐代的科舉制度與書法緊密聯系，因此書法得到前所未有的廣泛普及。唐太宗完備了教育制度，國子監書學則是專門培養書法人才的學校，學子則以書法為專業。除此之外，還廣泛存在家傳師授的書法教育，舉國上下形成一種書學風氣，有利于書法的迅速發展。盛唐玄宗時期，書法不僅有實用價值，更多的開始上升為審美價值。孫過庭繼承“二王”體系的今草書風已經略加狂放。至張旭和懷素則展現出縱情恣性的連綿狂草。書法作為新的表現形式而出世，為《自敘帖》成為“天下第一狂草”奠定了基礎。

二、懷素學書歷程

（一）懷素生平

懷素（737—799），字藏真，永州零陵人。自幼出家，史書中稱他為“零陵僧”，他在《自敘帖》里自訴：“懷素家長沙，幼而事佛，經禪文暇，頗喜筆翰。”兼善諸體，草書造詣最高，有“草圣”之稱。因喜酒養性，性格疏放，世人謂之“醉僧”。其家貧無紙，用芭蕉葉代之，“綠天庵”由此而得名。懷素勤奮好學，他把自己寫廢的筆埋在地下，取名為“筆冢”。縱觀懷素的一生，年少出家，以酒為伴，常伴青燈古佛，造就了這位個性的天才藝術家，生活的軌跡給予他不拘成法的創造靈感，生命的啟示貫徹書學之路，懷素是中國書法史上的拱頂之石。

（二）懷素的學書歷程

懷素勤奮好學，他把自己寫廢的筆埋在地下，取名為“筆冢”。懷素多使用中鋒，線條圓轉有力，一氣呵成;在字與字、行與行的聯系中更趨于簡化，不再是初唐時期孫過庭為代表的字字獨立的面貌，使狂草獨立為一種純粹的表現性藝術，加之“迷醉之境”的灑脫性情，狂草有了浪漫主義的生命。

懷素終生對書法執著，認定書法是他的宗教，以狂草為信仰，崇尚生命的自由。懷素所處的永州大地，佛道盛行，寺廟遍布，加上其伯祖父惠融禪師也是佛門僧，學歐體能以假亂真。 無論是環境影響還是家族淵源，都深深地熏陶和感染著懷素，于是幼年出家的率性是對佛教“彼岸花開”的信仰和追求。其次，社會生活對于懷素來講，不僅能夠影響他的情感、理想、愿望，還會對藝術創作產生深刻的影響。 懷素經歷了唐代的繁華與沒落，他品嘗人生百味，看盛衰興亡的歷史，他成熟的主要時代又是集叛逆性、創造性和抒情性為一體的中唐。正是另辟新徑和獨特的個性使他在草書方面有了卓越的成就。

三、《自敘帖》的風格特點

（一）《自敘帖》的章法分析

《自敘帖》是懷素的狂草代表作。《自敘帖》為紙本墨跡。懷素開篇欲揚先抑，簡短神秘，用沉著飽滿的筆墨簡短幾個字道出自己的出身、喜好。《自敘帖》可以分為上下兩部分，上半部分大多是行距規律，自省大小基本相仿，而并沒有連綿不絕的狂草;但下半部分可以看出懷素心情的高亢，字里行間狂傲不羈，行云流水，每行中間不停頓，展現出筆力遒勁、瘦硬通神的枯筆，進入了一種天人合一、物我兩忘的書寫境界。

（二）《自敘帖》的結體取勢

《自敘帖》 中對漢字的處理夸張多變，靈活貫通而并不一味均衡取勢，在隨體布勢中取得平衡與和諧。很多人認為草書是隨便寫的，反正大家也都幾乎不認識。其實這種說法錯誤地把我們對美的理解固定化，認為標準的東西才具有欣賞價值。在筆者看來，草書結構非常講究，并不是像一些人所認知的那樣。

草書講究“動靜結合”，有“計白當黑”的說法，把字的結構稱為“布白”。《自敘帖》整篇書寫速度相比《草書千字文》較快，任其自由恣性，揮毫于天地間，達到忘我境界。此外，《自敘帖》因體賦形，懷素根據每個字結體的不同，賦予它靈動、完美的造型，從行距觀察，字于字之間統一和諧，任何一個字都有自己獨特的造型。從整章來看，字間的變化、穿插，筆墨的運用都達到一定的高度，沉著穩重的線條，濃淡適宜的墨色變化，可以看出懷素技巧的成熟和功底的深厚，速度之快也能達到散而不亂，從容有序。

（三）《自敘帖》筆法分析

懷素在取法上繼承“二王”行草書風時在字形和行筆速度上更加狂放。我們討論“二王”行草總喜歡用“內擫”“外拓”區分他們的書風。“外拓”主要指以筋取勝、筆意開展的書法，有著今意。王獻之用”外拓”法創作出了《中秋帖》，即成為人們說的“一筆書”。將懷素的《圣母帖》和《自敘帖》對照來看，小草的取法更多受王羲之“內擫”的影響，而在大草中受到王獻之“外拓”的影響。狂草更多傾向于“外拓”的運筆方式，“一筆書”是王獻之所創，懷素則把“一筆書”“外拓”法作為一種固定的創作模式，那么草書就成了狂草。

在研究《自敘帖》時，筆者發現懷素并不是沒有法度的一路顛狂，《自敘帖》里幾乎筆筆精微。狂草書是東方的浪漫主義藝術，《自敘帖》在創作中既有嚴謹的體勢，也有隨性而作的浪漫，可以說是把浪漫與嚴謹融為一體，展現了東方的藝術。從線條中可以看出懷素勁道的筆力，每一筆都是狠、準、穩地地扎入紙中，氣勢如虹，一傾而下，沒有絲毫猶豫。

《自敘帖》通篇鮮少有側鋒，筆法均為中鋒，順勢自然地投入書寫，使其看起來舒適自然。如“超絕古今”：橫、豎都不是純粹的直，包括“古”字的豎，都是靠左的走勢;“今”字的處理依據自然書寫的狀態呈現出向上托舉的收筆動作，下一筆的接筆自然而不故意。懷素把圓潤的細線發揮到了極致，均勻而又修長的線展現了自我風格，細而不薄，巧而不媚。

（四）《自敘帖》的墨色節奏

墨的使用方面，根據創作題材構思來決定墨色的濃淡變化。《自敘帖》并沒有千變萬化、達到極致的墨色表現，而是依賴于書寫速度的節奏起伏，同樣讓我們看到了墨色變化。墨色怡然生姿，增加了書寫的自然性，雖然沒有刻意的表現卻達到了自然純樸的原始美。

如“以至于吳郡張旭”，“以至于吳郡”五字墨色飽滿，而到“張旭”兩字出現枯筆，仔細觀察不難發現“郡”字的左右書寫出現牽絲的部分已經開始有墨色起伏較大的變化，以至于書寫速度加快，張旭二字出現明顯的枯墨狀態。《自敘帖》本是自敘，像極了平時我們在閱讀時抑揚頓挫的音調變化，而《自敘帖》也是同理，只是所采用的媒介不同而已，意思一般無二。《自敘帖》是懷素的人生簡介，墨色變化的研究能使人直觀感受其當時的書寫心情和狀態，墨色的輕重變化就像書者的心情，時而細膩，時而狂傲，墨色的變化為自敘帖增加了一抹神秘的色彩，不單單只是文字的依托，更是生命軌跡的展示。

通過上述對《自敘帖》特點進行分析發現，《自敘帖》無疑是草書中的精品。懷素使狂草藝術走向成熟，并把它推向歷史的高峰。草書不再因不識字形而使人們放棄對它的審美，草書的出現使得藝術語言表現形式更加多樣化。

草書與其他書體的運筆大不相同，草書較之其他書體變化豐富，書寫要求在線條上要求更高。懷素專研書法的精神值得我們去用心體會。幼年出家、嗜酒，這一生狂傲、叛逆，在別人的不解中走出一條獨特的顛狂之路，完美地將他的人品和作品達到統一的境界，被世人廣為傳頌。他專研書法的精神令人折服，“筆冢”“綠天庵”也督促著我們學習書法的過程中保持端正、嚴謹的態度，更要在持之以恒，迎難而上。

作者單位：

咸陽師范學院