以交談為起點的自由繪畫課程教學改革實踐

張佑民

摘 要：繪畫基礎課程作為高校藝術設計大類的專業基礎課程，在專業中起到至關重要的作用，但其與后續課程的邏輯往往被忽略，在很多院校中被設計成造型訓練，即傾向于繪畫本體上關于全因素的討論，或局限于結構研究——從課程設置中的結構素描、設計素描的名稱可以看出來。文章以交談為起點對自由繪畫基礎課的教學實踐展開探討。

關鍵詞：交談;自由繪畫;方案繪畫;圖像轉譯

基金項目：本文系安徽省高等學校省級質量工程教學研究項目“基于社區藝術服務的供求及消費調研前提下藝術教學服務于社區的應用研究”（2016jyxm0560）階段性成果之一。

一、自由繪畫的概念

自由繪畫課程作為筆者執教的安徽藝術職業學院藝術設計類高職新生基礎平臺課的重要組成部分，以方案貫穿工作過程，以系列繪畫作品為結果，不強調寫實，而是以現實的圖像為切入點，培養學生的感受力、理解力和方案的執行力。在藝術方法上不傾向于具體專業方向，而是將繪畫作為創作和表達的工具與手段，學習了德國自由藝術（Free Art）的部分方式。

安徽藝術職業學院藝術設計專業基礎課——自由繪畫與構成基礎應用這兩門課程在第一學期期末將以作品套裝的形式展示：自由繪畫（具象）>黑白構成（抽象）>色彩構成（抽象）。它們與第二學期開設的“校外寫生與考察”課程共同構成基礎課平臺的類型結構：自由繪畫-藝術型課程、構成與應用-技術型課程、校外寫生與考察-社會型課程。

二、自由繪畫課程的教學實踐探討

自由繪畫課程的教學實踐至今一直處在探索和不斷應變的狀態，教師在課程執行上極力模糊自身的專業傾向，在相關話題的討論、主題的預設上消解技術性，以幫助學生實現自己的方案為出發點，也可以說是私人化的繪畫。在執行方案繪畫的過程中提高多方面的技能：繪畫本身的造型能力、方案寫作能力、口頭敘述能力、自我評估的能力。

（一）“自由繪畫”課程設計概要

第一，分設小組，以集體勞動形式重置課堂，為回避單向的講授式的教學方式，調整教師與學生之間的互動關系。

第二，以師生交流為切入點，以學生在該階段藝術創作上的訴求為出發點，這樣學生個人動機為切入點的私人化課程在繪畫教學乃至藝術創作上必然產生個體之間巨大的差異，從而打破以前教學常態中的單一的評價標準，那么，動態評估設置就會成為必要的考量環節。

第三，根據交流結果制作繪畫方案。學生提交方案并與教師交流，直至形成可行性的、原創性的繪畫方案文本。方案內容包括繪畫的材質、體量、數量。

第四，執行方案，完成系列繪畫作品。結合方案、繪畫過程和最終的成果做作品陳述和自我評估。

第五，完成作品后續檢驗，包括但不限于網絡媒體展覽、實體展廳展演、社區文化藝術推廣展覽、電商平臺銷售、培訓機構的教學服務等。結合自我評估、教師評估和校外檢驗實現動態評估。

總之，本課程設計分別在六至八周的時間內完成繪畫方案陳述與書寫，圖像與繪畫轉譯，圖像與黑白，繪畫對象的質感、材料與肌理（繪畫本體的談論），圖像與色彩，方案執行與自我評估等幾個課題體驗式教學，另外附加“作品推廣”構成完整的教學與評價方式。

（二）教學內容設計

1.分組討論與交流，方案陳述與書寫

充分了解學生動因，激發學生就自身或現行現象進行思考，教師轉換成激發學生學習動機的積極因素。

首先，交談作為藝術教育的起點，是基于信息時代，師生雙方對新知識的獲取方式是大致平等的，因此灌輸性的講授教學顯然不再適應當下的現狀，通過師生雙方建立的此項平等關系，以交談引發師生雙方對某些現象和問題的思考，建立相對有價值的課題，讓學生獲得啟發、經驗以及解決問題的方法，疏通學生表達的管道。

通過以當下發生現象或個體經歷為契機的交流，激發學生的表達欲望，將溝通過程中有價值的點做發散或線性深入，建立自己的藝術線索——長期和短期的工作計劃。在此過程中，除了完整的方案寫作外，鼓勵學生口述自己的文本方案，并聽取教師與同學的提議，以一個完整的方案貫穿本課程始終，甚至作為后續課程的起點。

2.方案執行與自我評估

繪畫創作過程中是否偏離工作計劃是該課程評價的一個重要方面，教學管理將過程管理和結果考核相結合，能夠實現學生自我評估和教師評估相結合的動態評估。

同時，方案的執行過程就是畫面的實現過程，是學生思維和創意凝固成物質形態的過程，其中的繪畫技術是不可回避的問題，在繪畫方法上或延續傳統或尋求突破。這個過程中教師專業經驗可能是指導學生的手段，但并非唯一手段，更重要的是鼓勵學生進行試驗，以及對學生實驗結果的鼓勵與肯定。

3.自由繪畫課程的繪畫本體討論

關于自由繪畫課程的素材——圖像，如今，獲取圖像的方式更加簡便，來自網絡、自媒體或通過移動端拍攝的圖像早已在日常生活中非常常見，與現實生活共同構筑世界的整體。對圖像的參照可以建立差異化繪畫樣式，使學生能有節奏地從“再現”轉向表現與表達。更重要的是，觀察者對待圖像和實物的觀察方式是有著本質的不同的，這有助于學生建立中長期的關注，形成每個學生自己的“個人主題”。

圖像與繪畫轉譯：圖像給人類更多視角去觀察、認識、理解、表達客觀世界，從圖像到繪畫的轉譯過程表面是利用圖像完成具象繪畫作品，實則通過一個平面媒介即圖像視覺藝術形式來表達個人的關注點，建立自己的藝術線索。其實，圖像是手段，繪畫才是結果，個人關注點和藝術線索貫穿始終，應該認識圖像與繪畫之間的差異與通融，不能簡單將圖像與繪畫的轉譯理解為圖像寫實繪畫或畫照片。

圖像的來源非常廣泛，以人物形象素材為例，可以從生物屬性上選擇不同人種、不同性別、不同年齡段的人物，可以從社會屬性上選擇政客、軍人、商人、文人、白領、藍領，可以從歷史角度選擇古人、今人。這種的選擇多樣性直接影響學生的關注層面，同時具備了進行深度探索的可能性，即便這種探索的最終表現是一種缺乏深度的平面，那么這個平面恰恰是多維世界的一瞬間，無論這個瞬間的事實是否真實，它都以圖像的形式存在過。而傳統的寫生訓練，學生的選擇范圍只能對不同角度的側面進行描繪，以及人物身體的整體或是局部，其關注點相對而言僅是作為表現對象的個體，不可能具有典型性。

被選擇圖像的分析與處理：一個平面圖像中的各個構成要素都能被觀察、被處理，在計算機處理之后可以將圖像處理成黑白、單色、強對比等各種畫面效果，其形式可以是寫實的、裝飾的、表現的、抽象的，這個過程是從一個平面到另一個平面的過程，這樣繪畫作品實現了另一種多樣化。而寫生練習將三維空間的形象定格在二維平面上，所以從技術上看從圖像到繪畫的教學可操作性更強。

圖像與黑白：在自由繪畫課程教學中不能簡單將自由繪畫中的圖像黑白等同于素描，甚至不完全等同于素描關系，它是對圖像的強化或弱化，以此來塑造個人藝術線索上作品面貌的流變和與其他人作品的差異。同時，圖像適用于表現含有大量細節的對象。

圖像與色彩：一如圖像與黑白的關系，一樣不存在“素描寫生與色彩寫生”二者之間單向的因果與條件。色彩與黑白都是實現方案的工具和手段。色彩的表達還是延續個人主題的線索，通過表現語言和形式等方面強化個人主題。

材質與實驗：關于繪畫的造型、語言、質感、材料與肌理等繪畫本體的討論也可以放在方案里執行，此部分更多地是關注繪畫藝術本身，但也應該嘗試并鼓勵學生建立一個階段性的探索目標，如在龐雜的美術史系統中找一個繪畫藝術的側重點做深入探索。

自由繪畫課程提倡學生使用新材料，首先使新生考前班的學習經驗、繪畫習慣的全部或部分失效，在帶來困惑的同時使學生獲得更多、更有價值的體驗。在這些體驗中，學生有可能找到與主題相適應的語言、形式等。

實驗部分需要學生觀察、觸摸、感受材質在不同的手段下的多樣化呈現，并使他們學會主觀地把握和經營材料在繪畫上的應用。但同時，對于材質的選擇與實驗并非是對過往的直接或間接經驗的挪用，而是通過對材質（物）、實驗（行為）認知、體驗以及與教師、同學（人）交流互動，為下一階段學習做好知識、能力、心力的準備和鋪墊。

三、教學結果的后續檢驗

這一部分主要是在結課后利用課余時間對教學結果及作品進行推廣。安徽藝術職業學院對自由繪畫教學成果的后續工作主要集中在作品展覽（包括網絡媒體展覽、商業體和社區空間的展覽）、作品售賣活動、藝術培訓機構的單元課程等。

四、結語

自由繪畫課程教學改革的核心是重構教學主體，即促使教師的教學方式和學生的學習方式發生根本改變，從教師的講解為主、課堂教學為主、書本知識傳播為主開始轉移到學生自學、師生合作、共同探索性學習為主的新方式，凸顯個人能力的培養和個性發展。

教師應該為學生的個性發展服務，因此就得了解學生，從學生的需要出發思考問題，激發他們內心的自由和創作力，讓學生成為一個具有獨立思考能力的人、一個完善的人、一個有質疑精神的人。這樣的人才能自信，才能有自己獨特的“觀察-觀看”方式。關于個人的藝術探索，教師應該以尊重學生的選擇為前提，引導學生對自己關注的話題進行深入探索，更多地引導學生如何去觀察、如何以自己的視角去看待對象、研究對象、體現對象，同時教師應利用好學生的好奇心、對新事物的興趣，培養他們的追求和敏感，教師也應該在本階段就自己所思考的話題以及共同關注的話題，與學生交流，讓學生學會交流、表達和傾聽，培養學生自我展示的能力和辯證的思維方式。由此形成的教學成果積極應用到社區文化的建設和實施中，在展覽中、在機構教學中形成強烈的特征。

參考文獻：

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[4]葉敏.材質視覺：另一種實驗的方式[M].北京：高等教育出版社，2012.

作者單位：

安徽藝術職業學院