論中國山水畫作品的數字化存在方式

李希

摘 要：隨著數字媒體技術的不斷發展和成熟，中國山水畫在呈現、傳播、創作方式上都發生了翻天覆地的變化，在其帶來方便、快捷的同時也面臨著一系列亟待解決的問題。為了更好地促進當代中國山水畫創作與發展，需要將技術與藝術合理結合，在吸收傳統筆墨語言地基礎上展現當代人文精神。

關鍵詞：數字化;創作;中國山水畫

張彥遠在《歷代名畫記》中寫到繪畫之事“非閭閻鄙賤之所能為也”。在封建社會，藝術是貴族階層和精英人士的專利，不為普羅大眾服務。如今，由于科技與互聯網的快速發展，藝術作品不再只是上層社會的玩物，普通老百姓想要欣賞藝術品只需要通過網絡或手機應用在線瀏覽即可觀賞全貌。傳統中國畫的呈現方式，是一種非平民化的呈現方式，其傳播方式也具有很大的局限性。隨著數字媒體技術的發展，其呈現方式、傳播方式與創作方式都發生了很大的改變。

一、中國畫作品數字化存在的優越性

傳統的博物館展示一般都使用直觀的呈現方式，通常在幽暗的燈光中以懸掛的方式呈現在觀眾面前。在這種幽暗的光線下，觀賞效果也隨之受到影響。同時，博物館有嚴格的開館與閉館時間，對于觀賞者來說受到時間和空間的雙重限制。從時間上來看，博物館展覽有特定的展出時間，人們無法隨心所欲地在各個時間段進行參觀和游覽。如果作品的展出數量眾多，觀者很容易受到時間的限制，于是便走馬觀花地快速瀏覽，這種走馬觀花的欣賞方式大大降低了中國畫的觀賞體驗，特別是傳統山水畫作品，其筆墨與意境都需要慢慢欣賞與體會才能獲得精神上的共鳴，這種網頁式的快速瀏覽顯然不適合中國畫的呈現與傳播。但數字媒體技術具有虛擬化和數字化的特點，可以通過多種方式呈現，打破了傳統展示技術的限制。例如，故宮博物院將其館藏畫作的高清數字版本放到網上，方便人們隨時自行觀賞和游覽。這不僅給大眾的觀賞提供了實質性的便利，也促進了中國畫作品的快速傳播。對于鑒賞專業的學生來說，可以對國畫進行細致的分析和學習，不僅快捷方便，其高清分辨率也為學生的研究提供了可靠的參照數據。與此同時，大量博物館在其官網設置了搜索與查找功能，使得觀賞者能夠快速、精準地找到自己需要的作品。在藝術作品數據化的過程中，數字技術還可以將數字化作品無限放大，無論這個對象如何小，都可以將看不見的世界放大到可以被看見。中國畫的很多小的細節在傳統直觀展示過程中很難清晰地展示給觀者，而數字技術帶來的細節放大功能，極大地方便了中國畫愛好者的研究。

二、中國山水畫數字化生存中的問題

近年來隨著數字媒體技術應用的不斷擴展，人們逐漸改變了接收信息的習慣，越來越傾向于通過圖像、聲音、動畫等方式接收信息，它拓展了傳統書畫藝術的表現語言和傳播渠道。但事物總有兩方面，中國山水畫作品的數字化急速發展也存在一系列的問題值得我們注意。

（一）審美的從眾化

在智能手機不斷發展的今天，人們習慣通過手機資訊獲取知識，而媒體由于缺少監管，發布大量惡俗、低級的藝術作品來博人眼球，獲取大眾的點擊。而普通大眾由于缺少一定的美學知識，只能盲目地迷信點擊率、排行榜，大量附和網絡語言，缺乏尋找美的意識。同時，大量數字化作品在數字媒體中不斷地出現也會造成視覺審美疲勞，更有甚者將偉大的美術作品進行惡搞博取關注，使得大眾對優秀美術作品的好感度降低，導致普通大眾對于藝術作品的審美意識減弱。對于創作者來說，藝術作品在電子商務中的不同質化也會導致其思維模式僵化，需要花費大量的時間進行分辨與思考，這對于創作者的積極性與創新性都有一定的影響。

（二）西方流行圖式的抄襲

在新水墨畫發展的初期，涌現了一大批將中西藝術相結合的國畫大師，像徐悲鴻、林風眠先生乃至后來的吳冠中先生，他們都受到西方藝術的熏陶從而將二者進行結合，創作出一大批優秀的中國畫作品。現如今處于高速發展的時代，不需要出國就可以接觸到西方藝術經濟等各方面的知識，這給創作者學習不同文化背景下的藝術提供了便利，卻也為一些投機取巧者提供了土壤。藝術的創作需要一定的藝術內涵，根植于民族文化土壤中的藝術才能使欣賞者達到情感的共鳴。如果僅僅照搬西方的圖式體系，而不立足于本民族自身文化創作出來的新山水畫最終只是西方構成圖式下的產物，缺乏一定的藝術內涵。而這種照搬實質上也是創作上的抄襲，對于本民族的發展乃至傳統山水畫的繼承與創新都將產生一定的阻礙。

（三）創作的精神性缺失

對于傳統中國山水畫來說，傳統筆墨尤為重要，而在數字媒體技術下的中國畫缺乏其應有的獨特魅力。例如《清明上河圖》與《千里江山圖》，它們在呈現效果上比在幽暗的博物館里更恢弘、更壯闊，但卻缺失了中國畫的重要一環。傳統的靈動線條與力透紙背的筆墨都已不見，取而代之的是模糊的馬賽克堆積以及LED屏幕的色塊拼接。同時由于圖像信息處理技術的不斷發展，藝術創作者也開始迷信圖像處理技術，大量用這種涂改技術去彌補自身筆墨的不足。長久下去便忽視了傳統書法的書寫性訓練，從而造成畫面中筆墨語言的消減。山水畫和別的西方畫種不同，首先它是一種象征性的藝術，其象征性是景物形象的意態轉化，可以把它稱為意象，由意象的關系而產生意象所引發的藝術境界，這種境界就是山水畫的意境。而西方繪畫更注重邏輯與分析，并且由此決定了繪畫的觀念性。西方繪畫大都以“再現”在一個視點所看到的真實景象為最終目的，由此直接產生造型與技法的科學性。現如今的藝術品市場為了迎合大眾的審美，謀求快速利益，將高點擊量的作品進行大批量生產，以滿足市場需要，這就導致了真正的藝術品因不被普羅大眾喜愛而不被電子媒體大量傳播。當代中國山水畫的發展需要創新，在媒體的傳播下，西方現當代藝術作品更容易被國人所關注，更多人選擇將西方圖式照搬到當代水墨畫創作中，這不僅會給當代探索新水墨畫之路帶來誤區，同時對于中國傳統筆墨的沿襲產生一定的影響。在攝影技術高度發達的今天，越來越多的人開始使用智能手機進行拍照攝影，而繪畫這一獨特的藝術創作絕不能只是照搬景物放到畫面中，而應當通過對自然的感知，通過對景物進行加減等主觀的構圖表達自己獨特的藝術語言。從事中國畫藝術創作的人群都開始利用照相機拍攝，不再像古人進行對景寫生，對攝影技術過于依賴將會導致對自然山水的感知能力下降。

三、數字化背景下的創作與展望

藝術來源于生活，這是亙古不變的真理，創作者的靈感主要來源于他們對生活的態度以及自身的修養。因此，只有源于生活的藝術作品才能更加深入人心，如何利用數字媒體技術進行創作是我們應該探索的問題。

（一）技術輔助藝術

數字時代要想進行中國山水畫的創作，應當將技術作為創作手段，而不是純粹依賴技術或被技術所控制，創作者應當加強自身理論知識的學習以及傳統筆墨技巧的訓練。中國畫論是綜合了文學與哲學、人文地理與歷史、繪畫材料與技法等方面的美學文本，具有更加龐大的資源并且每個時期都有其特定的時代意義，畫與論并存，相互印證，甚至對繪畫起到了主導性的作用。如明代董其昌將山水畫分為南北宗，盡管沒有明確具體的劃分界限，但對后來的山水畫審美意象卻起到了重要的導向作用。古代畫論在不同時期表達著不同的繪畫精神形態，對山水畫的發展產生了深遠的影響。相較于傳統靜態中國畫的表達方式，動態化數字媒體技術下的創作語言更需要依靠技術來完成，這不僅是工具、材料方面的革命，更是表達方式、藝術表達語言上的革命，除了表達方式與接受方式的改變，對于創作者來說也是明顯的挑戰。觀看方式的轉變對創作者也提出了一系列不同的要求。以往的習慣性創作思維受到了挑戰，傳統知識也有了一定的局限性，這就要求創作者掌握不同領域的語言，或是需要不同領域的人員參與創作。

（二）對景寫生遠離公眾習慣圖式體系

系統的山水畫學習過程一般都必須經過臨摹到寫生再到創作的所謂“三部曲”，這里的每一個環節都很重要，它們相互聯系，相互促進。在臨摹古畫的過程中，可以研習大量的構圖規則與筆墨法度，這種規則性的法則是寫生以及后期寫生的基石。如果不腳踏實地進行這一基本功訓練，后期寫生與創作更是無從談起。從山水畫史的整體層面來看，山水畫的每個發展時期和其地域特色都有所差別，同樣，新水墨畫的創作風格、形式和精神品格等方面的形成，也受到內因和外因的影響。因此，當今創作者應當遠離公眾所習慣的圖式體系。創作沒有固定的模式或是套路可以作為審美的定式和評判標準，我們必須站在歷史的高度去審閱和探求一種具有當代文化意義的藝術精神，這才是我們所要去面對和建構的價值所在。而如今，汲取圖像、查閱資料的工具十分普及，人手一臺智能手機，便捷的同時影響了創作者發現美的習慣，缺乏觀察與自生的體悟，構圖取材經常參照互聯網的高點擊量，加之照搬國外小眾畫家的構圖，如此“剪輯”出來的當代水墨畫作品往往比較表層化，很難引起生一定的藝術內涵，也很難調動當代藝術觀賞者內心的共鳴。只有經常地對景寫生以及對現實生活中的景物進行細微的觀察和感悟，將對自然的感情融入自己的作品，才能創作出優秀的當代山水畫作品。

結語

在科學技術不斷發展的今天，數字媒體技術與中國畫藝術的有機結合已經慢慢成為一種趨勢，中國山水畫在數字媒體技術的輔助下其呈現效果有著開放性、自由性等特點，這極大地滿足了當今人們的精神文化需求，在傳播優秀傳統中國畫與發展當代水墨畫的過程中起到了一定的促進作用。但對于中國山水畫的創作者來說，不應過度迷信技術而忽略了對傳統筆墨與對景寫生等書寫性筆墨的訓練。在研習傳統畫論的基礎上遠離公眾習慣的圖式體系，不斷發揚格物致知的傳統繪畫精神，展現當代人文精神。

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作者單位：

南通大學