縱肆清逸 意態超然

程大利

朝軼書畫不斷長進，尤其書法。書畫雖小道，但要達到一個高度卻遠非易事。精美過度，便落巧媚；法度過嚴，極易僵化。千載而下，晉人沖和，唐人莊嚴，宋人隨意，明清手札已呈千姿百態，怎一個“熟”字了得。但大多數書家一路“熟”下來，熟生了巧，巧與俗也就隔著一層紙。于是，多數習字的人竟相以熟巧為能事，輕薄就成了風氣。

朝軼雖年輕卻能冷靜。他的才情體現在愛思考上。思考之余更重積學和識鑒，懂得傅山“四寧四勿”的告誡。近年又選何紹基研究學習。“于縱肆中見逸氣，往往一行之中，忽而似壯士斗力，筋骨涌現，忽而又如銜杯勒馬，意態超然。”據我所知，朝軼并不是一開始就取何紹基。他于“二王”處下過功夫，又從鐘繇到文征明心摹手追。同時，更以秦漢金石錘煉腕力。多年的用功外人多不知，看他訥訥不言，心思全在筆墨間呢。

于是，便有了膽識邁越帖學規章，橫可不橫，豎可不豎；該彎可不彎，該直可不直。當收可放，當輕可重，姿情任性地直奔著無法而法的方向去了。

須知，何紹基可不是人人都能學的，學不好會弄得滿紙習氣。朝軼是虔誠的學藝者，也是理性的讀書人。他的積學識鑒使他不可能走彎路，越寫越好便成為必然。

書法之外，朝軼還畫畫。畫不及書法難，但真要把畫弄好，還真是終生功夫。書法是畫的基礎，但畫畢竟不是書法。誠為朝軼所說：“書法到畫法之轉換，尚須細細體悟其中奧妙，掌握技法轉換之津梁，方能打通書畫之道。”朝軼的畫結構謹嚴又很抒情。線質的提按轉動之美正是他的長項，加之不事張揚的天性，使他的花卉多了許多別人沒有的典雅，與他的書法和用印在一起，便形成了一道可耐品讀的風景。

藝術，是辯證規律馳騁的天地。法度之美和沖決法度的自由，從來就是一對矛盾。藝術家就在這種矛盾里討生活。朝軼應該知道其中的艱辛和快樂，以他的狀態，會有更好的作品在日后的礪、煉中產生。我期待著。

丁酉冬于紫廬師心居

書畫集評

朝軼對待藝術的態度很虔誠，很單純，很投入，而且比較徹底。他的書法能格調與技法兼善。此話看似簡單，實則不易。炫技者易傷韻味，倡格者又似荒筆墨。他能同時把握方向感和方法論，這是素養和能力的證明。

朝軼其書敦厚而靈動，平正中筆鋒每有玄機出之。夫書有法必依，又每有無法處。由氣而引，由氣而生，又所謂氣息也。梁昭明太子云，文無氣不立。書豈有異哉！朝軼治學之余，忽而興起，或行或草，皆有文氣氤氳之象。

他能從某個局部較好地理解并把握了文化與藝術的精義，或許全憑著他的那份“遺貌取神”的本領，正像他讀書、為文、做事，不尚“規矩”，卻能舉重若輕。一如其個性，朝軼書藝尚虛、尚淡、尚古雅。他的書作一眼望去，疏疏朗朗，清奇散淡，一派天趣，無論完善與否，均無時下流行書風的那種做作或刻板。

他的書畫創作，非常自然地表現出了他的那種固執、天真與倔強，他的用筆，在筆畫的轉折上，不論是碑還是帖，都體現出了一種內心的執拗與堅守。當然，這是一種對雅逸暢懷的堅守。朝軼是一個有文化內涵的人，是一個能沉得下來、能進行精神駐留的人，他的筆墨中，既是與古人的某種精神對接，也是他作為一個當代文化人的某種精神焦慮，它所傳遞給你的，是一種精神的共振。

展讀他的書法，你可以想到一些字眼，比如安詳、清俊、簡雅，那是一種緩緩而來的感受，宛如涓涓細流，雖無駭浪驚濤的刺激，卻沁人心脾，長久不竭。當今天的學書者紛紛以技術為能事，而且以炫技為樂趣和本事，忘卻了藝術的本來，忘卻了“書以載道”，忘卻了“書為心畫”時，他卻可以用藝術和心靈親近昔賢，那是一種對先賢氣息的接近和堅守，是一種真正的傳承。

朝軼的作品雖也是雅逸雋秀一路，但他參合了篆、隸的筆意，在體格上尤以大氣而顯的通脫，使其又有一番新的氣象，融質樸于流麗，含剛健于婀娜。直觀的看，更顯得古拙。細細品讀，古意中有新意，一股書卷氣彌漫其間。猶如一碗山間采摘的清茶，入口只覺清香，怡人甘甜自在其中，耐人回味。小品書法入此境界者，惟見清人金農、趙之謙而已，二賢而下，朝軼直接其意，氣定神暢，足與古人爭一高下。

他作品中的那些小品，手札、題跋之類，更顯精彩。應該說朝軼的大字主要是一種充實之美，注重氣勢和筆力。小字作品則更多一份遒媚勁健，意趣盎然。古人的小品往往一味重于飄逸，在審美上偏于秀美。清代帖學好追董其昌，一意嫵媚，卻于董書由顏真卿書法中得其體格少有察覺，故而越學越弱，陷入一種病態的審美。

朝軼習畫，可作“以書入畫”一解，以其多年書法的學養而作畫，可謂取法乎上。其畫遠取白陽，下及虹廬、近師藥窗，以書法用筆入畫，力拔今人肆意涂抹習氣，更從金石家繪畫中體味用筆用墨的內美。故其先寫花卉折枝、清供，再及山水，不為院派造型手段所惑，追尋筆墨正宗，一本文心雅意，有一種極其自信的書卷氣息。