拉羅《西班牙交響曲》第一樂章和聲研析

【摘要】拉羅《西班牙交響曲》是小提琴樂壇上一首具有特殊意義的小提琴協奏曲。這部作品對小提琴音樂和法國音樂的發展有著巨大的影響。本文以分析拉羅《西班牙交響曲》第一樂章的和聲技法為主，結合拉羅音樂創作的思想基礎，探索音樂作品中關于和聲運用的幾種處理手段，從整體調性控制、古典和聲功能進行、屬和聲基礎上的擴充與延伸，增六和弦的運用以及展開性和聲中的模進手法等方面論述拉羅音樂的創作手法和理念，尋找拉羅音樂語匯寫作規律，挖掘拉羅音樂的美學內涵

【關鍵詞】古典功能;擴充延伸;展開性模進

【中圖分類號】J657 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

愛德華·拉羅是西班牙血統的法國作曲家、小提琴演奏家，法國利爾人。拉羅一生創作的作品數量不多，其中包括1872年寫出的《F大調第一小提琴協奏曲》、1873年的《西班牙交響曲》、1880年《挪威幻想曲》和1883《俄羅斯協奏曲》。除小提琴作品外，1877年創作了一首《d小調大提琴協奏曲》和一首《c小調鋼琴協奏曲》。四首弦樂作品《熱情的快板》《浪漫小夜曲》《小行板》和《幻想敘事曲》。在這些作品中最為著名的，被眾多小提琴家喜愛的，并作為音樂會保留曲目的就是這首《西班牙交響曲》。《西班牙交響曲》是首小提琴協奏曲，這首和一般小提琴協奏曲的標題有所不同，這也是這部作品最為特別的地方。

一、大小調調性基礎與法國民族調式的結合

拉羅這一作品從調性基礎來看是完全建立在歐洲大小調的基礎之上，而調性思維主要延續了歐洲浪漫主義音樂風格。調性整體上貫穿了對古典音樂調性音樂的吸收，并且在調性上進一步拓展了調性領域。

第一樂章總長272個小節，奏鳴曲曲式結構。這個樂章從整體結構上來看分為三個部分，即呈示部、展開部和再現部。呈示部，主部主題調性為d小調，副部主題調性為bB大調。呈示部分為五個部分：引子，主部，副部，連接部，由bB小調進入結束部。展開部三個部分：由bB大調引入，中心展開建立在a和bD調的基礎上。再現部五個部分：主部再現，連接部，副部再現（D大調）連接部，結束部。從以上圖示中可以看出拉羅的主部主題的調性和副部主題的調性對比是很有意思的，傳統協奏曲或者奏鳴曲在主部主題和副部主題調性上的對比往往是主調和其屬調的對比。展開部的調性在前面同主音大小調的轉換之下進入了主調的下屬方向調，這點又符合古典音樂調性傳統布局方式，再現部的調性主部再現回歸主調調性，但是副部采用了主調的同主音大小調的調性（D大調），這里完全體現的是浪漫時期的調性特點，即大小調以及調性和聲的相互交替和滲透，小調中滲透大調材料，大小調的界限模糊，主和弦也相互變化。之后主部和副部之間用#f小調連接，穿針引線，最終調性在結束部徹底回歸至主調（d小調），這樣的轉調手法和調性布局之精妙，又獨具匠心，別具一格。

二、古典和聲功能進行

古典的和聲功能是建立在調性基礎上的，在調性體系中的各級和弦按照穩定和不穩定的情況，圍繞一個中心做序進連接。傳統的和聲功能進行主要包括三種進行：正格進行T—D—T，變格進行T—S—T，完全進行T—S—D—T。這些進行在《西班牙交響曲》中始終在主導著整體和聲進行，占據主導地位。引子部分，樂隊和小提琴主題動機相互出現后的明確主題音樂部分，樂曲這里的和聲進行開門見山采用了D—T—S—D的完全進行，雖然這里的和聲進行以屬和弦為中心的，但這里還是體現出完全進行的這一和聲序進方式，并以此來確立此曲的調性，一開題便做出明確的立意。而在最后結束部分樂曲又以D—T 的正格進行結束全曲，由此看出拉羅對古典功能和聲進行的重視與繼承，

三、屬和聲基礎上的引子結構的擴充與延伸

和聲進行的作用導致樂段結構的擴充。樂段結構的擴充源自于和聲進行，二者是密不可分的，音樂結構骨架支撐起基本輪廓，而結構的擴充和延長則是將骨架凝聚起來，如果沒有這些擴充和延長，這些骨架則失去了意義和價值，沒有任何藝術可言。音樂的結構骨架必須得到豐富的延長才能構成富有藝術性的，色彩各異的藝術作品，二者是骨肉不可分離的。

拉羅的這首作品中的主題音樂采用了層層遞進的手法一步步擴展和延伸，引子部分的主動機的呈示，揭示出主題動機的節奏和音程特性，隨后的動機擴展和延長完全建立在屬和弦上，主奏小提琴以分解屬和弦的方式，進行了眼花繚亂的動機變奏，但和聲的背景始終是主調的屬功能和聲（1—12小節），隨后樂隊的重復小提琴動機，并在這和聲動機的基礎之上再一次展開延長展開（13—40小節），這一次的結構再一次得到充分的擴充。樂隊主題音樂先由整體齊奏后由主持續和聲進行了第一次擴展，隨后通過屬和聲調性轉入屬調進行第二次擴展，通過主調屬和弦與屬調屬和弦的和聲對置后，音樂回到主調主題，小提琴與樂隊在下屬II7和弦與屬七和弦相互交織后結束引子部分。引子部分藝術化的寫作極其充分，拉羅以屬功能和聲為引子結構的基礎，通過和聲對置和調性對置的方法，對主題動機進行一步步的擴充和延伸，調性和聲的使用符合古典音樂的審美邏輯，但又具有浪漫氣息和個人的創作思想內涵，與其所在的時代同步，用古典的和聲邏輯詮釋浪漫主義音樂情懷，拉羅音樂的特別和精致由此可見一斑。

四、展開性和聲中的模進手法

模進可以使簡單的音樂材料得到充分的發展，并保持音樂材料，包括旋律與和聲進行的簡練和統一，在此前提下，能促成音樂運動的起伏，作為音樂發展的重要手法，模進多用于作品的過渡部分和展開部分。作為展開性的和聲處理手法，模進在浪漫主義作曲家的作品中得到廣泛的運用，拉羅也不例外，作為“法國民族音樂協會”的創始人之一，拉羅深受浪漫主義音樂理念的影響，作為法國浪漫主義中后期的代表人物，拉羅在繼承古典音樂寫作基礎技法的同時，不斷地在其作品中融入浪漫主義音樂理念，在和聲技法的運用上，拉羅在這首作品中大量使用了和聲模進這一手法。

（一）守調嚴格模進的運用

樂曲在20小節—23小節采用的就是這一手法，樂隊在主題動機前半部分動機四五度跳進動機后，將主題的動機第二特征三連音與四分音符特征進行第一次重復后展開，主題旋律由低音樂器完成。這里采用的是主調內三度模進，上方聲部采用的主持續連接，在主功能和弦的襯托下，低聲部樂器連續三次模進，將主題動機首先在調內展開、推進。主題音樂特征呈示。而到主部主題部分（50—53小節）。主部主題的后半部分，在旋律聲部獨奏樂器小提琴的五連音后，繼續主題音樂三連音動機特征徹底地呈示，并通過兩次的模進得以展示和充分的發展。

（二）離調自由模進的運用

在主題的呈示中，為了更好地加深主題音樂印象，更充足地展開音樂，離調模進必不可少。在20小節主題動機的守調的嚴格模進后，音樂材料通過離調模進繼續加以延續。25—40小節，拉羅將主題動機材料在屬調上重復，調性離至a小調，再通過主屬調的屬和弦對置回到主調。74—76小節，主部主題的最后結束前，拉羅再一次通過主題動機后半部分三連音特征的離調模進將主題音樂推動至主題旋律部分的高潮。這里的和聲序進連續通過不完滿終止擴展加以動力性，音樂主題動機模進逐漸拉高旋律，并在第一次高潮中結束主部主題。這里的離調模進完全展示出音樂的推動力，音樂情緒不斷累積，音樂澎湃激昂，情緒得到徹底的釋放，音樂由此進入連接部。而連接部拉羅依舊采用離調模進的方式，繼續沿用三連音材料進行調性的過渡82—88小節，f小調性三度離調模進，繼而向上四度模進，過度至bg小調，最后通過bg小調的屬和弦半音級進至bB小調屬和弦，引出副部主題。

展開部在一系列的眼花繚亂的炫技部分后，133—138小節，旋律材料回到主題的五度動機上，通過離調半音模進繼續將主題動機加以展開，在這一動機的帶領下調性和材料不斷發展，由導七和分解和弦，音樂向上沖刺上行態勢明顯。139—142小節，十六分音符和六連音材料變奏對比，并再次用離調四度模進加以鞏固，材料和調性繼續向樂曲高潮發展。143—144小節在獨奏樂器強烈的和弦調性形成強大推動力下調性由g小調轉入bD大調，三連音材料成為展開的核心材料。145—166小節三連音材料在這里不斷地由上而下、由下而上地按分解和弦方式進行，調性在離調模進的這一手法上不斷更換，由f—bg—ba的二度離調模進將主題動機不斷深入，音樂一次次被拔高，直至166小節達到音樂頂峰。拉羅在展開部的作曲技法上充分運用離調模進這一手法，熟練地運用小提琴技法，合理地利用離調模進的動力性和緊張對主題音樂深挖、發展，音樂不斷地高潮迭起，無論是演奏者還是聽眾內心澎湃，激動不已，久久不能平復。

五、結語

通過對拉羅的小提琴協奏曲《西班牙交響曲》和聲技法研究，筆者發現，拉羅是一位極具浪漫主義和民族主義的作曲家，他遵循傳統方式構建自己的音樂，在繼承古典傳統作曲技法的同時，更體現出浪漫主義民族情懷。他的音樂除了包含自己民族音樂素材之外，吸收了其他優秀的民族音樂素材，他的音樂既有法國音樂的特征和氣質，又有西班牙音樂的民族語言與素材，同時以德國傳統古典作曲技法為基礎，并在此基礎上體現出浪漫主義音樂特征，小提琴協奏曲表現的又是交響曲的特點。因此，從他身上看到的一個傳統與開放兼容，守舊與創新并舉的多元化的音樂美學思想，他的音樂特征不是隨便一句話就能概述的。拉羅是一位探索者、創新者、開拓者，他的音樂是法國音樂和西班牙音樂中熠熠發光的明珠，是人類音樂史上最寶貴的財富。

參考文獻

[1]洛秦.小提琴藝術全覽[M].上海：上海音樂學院出版社，2004.

[2]吳婷婷.論演奏拉羅《西班牙交響曲》之作品分析[D].長春：吉林大學，2013.

作者簡介：蔣笑一（1977—），湖南永州人，湖南文理學院藝術學院講師，碩士，研究方向：小提琴演奏與和聲學。