J·S巴赫《C大調前奏曲》的審美特性研究

欒雅琦

【摘要】本文從巴赫的《C大調前奏曲》入手，由淺入深、由表及里，分析這首練習曲式的前奏曲所隱含的審美特性，并從自然樸實和簡潔精練、音響意境和情感流露以及隱藏在其中的創作觀念三方面進行了闡述。

【關鍵詞】J·S巴赫;《C大調前奏曲》;審美特性

【中圖分類號】J657 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

《C大調前奏曲（BWV846）》出自約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（以下簡稱巴赫）的《平均律鋼琴曲集》第一卷第一首，它與其后的賦格曲構成套曲，在整卷中具有引序的功能。后人因其明凈的和聲以及均衡的律動所共同構建出的純凈的音響氛圍，經常將其單獨引用，最著名的莫過于法國浪漫時期音樂家古諾廣為流傳的歌曲《圣母頌》（Ave Maria）。這首以和弦分解為織體的前奏曲，音樂風格自由而流動，內部卻有著嚴謹的和聲節奏，襯托出一種莊嚴、肅穆的音樂氣氛，使樂曲具有純凈、和諧的效果，很大程度上反映出了作曲家的審美習慣。

一、自然樸實與簡潔精練

自然，是很多藝術大師一生追求的至高境界。受古典主義與巴洛克藝術中理性因素的影響，18世紀初的“自然”帶有更多的人為創造因素。在巴赫的這首《C大調前奏曲》中，我們感受到的是一種毫無造作的、連貫流暢的音樂。盡管其內部構造在和聲變奏原則上進行了巧妙構思，但我們不得不承認，這首樂曲呈現出的“自然”如從心底流淌出來一般，絲毫沒有過多雕飾。巴赫的這首前奏曲簡潔到有些重復感，但絲毫沒有減輕樂曲的美感。

這首樂曲在給人簡潔之感的同時呈現出一種精練。簡潔的曲式構成、簡潔的音響織體、簡潔的動機材料。從和聲的角度說，用于和聲變奏的原型材料只有四小節，卻先后擴展出7小節、8小節、16小節的三次和聲變奏。我們完全可將其后的三次變奏看作是在簡潔精練的和聲原型基礎上構成的擴充形式。另一方面，這種精練又恰好是復調音樂創作原則的體現。作為復調音樂大師，我們在巴赫的主調作品中仍可以看到復調思維對他的影響。另外，這首作品從某種程度上來說，幾乎是無旋律的，它完全是靠音型化的織體和具有色彩變化的和聲等因素構成，這也是這部作品的特別之處。綜上所述，巴赫對主復調音樂的掌握并沒有僅僅停留在繁雜的技術層面，而是深入其里地領悟了精髓，并將這種精髓運用在了最簡潔的作品創作中。巴赫的音樂主題就像一個姓名，一個符號，雖然往往只有一個樂句，但高度凝練著一種情感。

二、音響意境與情感流露

這首《C大調前奏曲》借助舒緩的節奏和旋律，讓人獲得一種輕松的情緒體驗，營造出一種萬籟俱靜的音響意境。演奏時兩手間寬闊的距離，五聲部多層次的織體對位，構成了寬廣的空間感的落差，使人不禁聯想起哥特式教堂那高聳入云的尖頂。

我們知道，音樂是表現感情的藝術，它不僅表現感情的民族性和時代性，也具有表現個人感情的特性。在巴洛克時期，音樂更多地表現為一種善于流露情感的藝術。與其后的19世紀浪漫主義音樂不同，這里的“情感”指的是一種類型化的人的基本情感，而非作曲家自己的情感。值得注意的一點是，這種情感中帶有靜止意義的和諧與平衡，并不是我們周圍世界的特點，它是藝術家心靈和想象的產物。在音樂創作上，作曲家通常在一首作品或一個樂章中只采用一種基本情感，并使之成為統一這首作品的手段。在這首《C大調前奏曲》中，巴赫使用了一種崇高的宗教情感來統一全曲。崇高是音樂美的一個重要范疇，它比優美更壯麗，比壯美更偉岸，并且更深刻，更富于理想性。

說它是一種自然流露，因為它沒有太多雕琢的痕跡。這種流露出的宗教情感具體表現為——對天國、上帝和美好理想的歌頌、仰慕以及追求。巴赫所生活的年代，正逢德國政治分裂、經濟凋敝、文化落后的時期。作為一位虔誠的信徒，巴赫的音樂大多表現對主的崇拜，表現主所創造的和諧。從這個意義上說，作品中流露出的與其說是一種情感，不如說是一種信仰。巴赫的音樂所要歌頌的正是上帝創造的和諧，和諧之中對上帝之光的仰望。樂曲對這一切的表達又并非借用宏大與輝煌，而是平靜且川流不息。這首樂曲中一個音也不多，一個音也不少，每一個音符都好像鎖定在那里，卻又都富有生氣、有生命，仿佛上帝存在于他所創造的最小造物中。巴赫的音樂本身就像是“來自上帝的聲音”。

三、隱藏在音響趣味中的創作理念

（一）數理觀念

作為巴赫音樂的代表作之一，這首《C大調前奏曲》具有嚴密的數學比例與完美的邏輯結構。巴赫作品中的數理觀念幾乎無處不在地體現在每一處細節上。眾所周知，“黃金分割”和“等分結構”在巴赫的主題句法構成中具有極其重要的地位，二者共同構成了巴赫句法結構的基礎。這些數學的思維構成了作品的內在邏輯。所以，研究巴赫的權威、著名管風琴家施魏策爾認為，“巴赫的音樂是一種像宇宙本身一樣不可思議的本體現象”。從樂曲結構角度分析，宏觀上看，樂曲的高潮部分符合邏輯地出現在整體結構的四分之三位置處;從微觀上看，小到每一個句逗，都在句逗內部的黃金分割位置出現最高音，從而造成一種固定的情緒高潮。從和聲角度分析，功能和聲的運用本身就具有嚴密的邏輯性。這首《C大調前奏曲》的高明之處就在于，如此嚴密的邏輯卻絲毫沒有影響到音樂的生動性。

另一方面，巴赫還用數理的邏輯來體現理性主義，具體表現在平衡與節制上。之前提到的巴赫作品中結構布局的另一個原則“等分結構”，更多地體現了這一精神的內涵，比如樂曲中和聲的第二次變奏與第三次變奏，采用了幾乎相等的小節數構成和聲間的對峙。樂曲通過規則的節奏、規則的音型、規則的織體等形式特征，使各種因素之間達到完美的平衡。同樣的風格也在17世紀后期的某些繪畫中出現。在繪畫中，人物的平衡、衣飾色彩的平衡、風景與人物的平衡，構成畫面的和諧氣氛。從中我們也可以看到，作為藝術的其中兩大門類，音樂與繪畫在精神構成上的相互影響。

（二）構成樂曲內部統一與變化的諸種因素

統一既是結合的一種特殊形式，也是結合的一種更高境界。統一與協調密切相關。協調是達成最終統一的方式，而統一的實現也需要有效的協調。在一首作品中，常常存在著眾多構成作品內部變化與統一的因素。在這首樂曲中，我認為構成作品內部統一的因素有以下四點：第一，通篇使用一種素材和織體——分解和弦，體現出素材、織體的高度集中;第二，通篇使用一種節奏律動——十六分音符，使樂曲在聽覺上有如一種均速運動;第三，通篇使用一種旋律走向——波浪式，使音樂獲得一種內在的推動力;第四，通篇保持一種音樂氛圍——平靜、肅穆、莊嚴、神圣。許多看起來貌似平常的東西就是用這種辦法，再加上選用了不尋常的高視角而變得輝煌壯麗、深切動人，巴赫的《C大調前奏曲》正是如此。

另一方面，構成這首樂曲內部的變化因素主要體現在三個方面：一是調式上。雖然這首樂曲中所有的轉調都在前兩個樂句中完成，但調式的轉換還是給樂曲帶來一些聽覺上的變化因素。二是音區上。無論是從之前的低音序進，還是從樂曲整體來看，都存在著音區下行的安排。三是和聲上。和聲手段是這首樂曲中最重要的變化因素。從廣義上講，和聲變奏本身體現著變化的因素;而從狹義上講，作曲家在和聲變奏內部采用了一系列的和聲變化手法，使音樂的內在張力不斷地處于緊張與松弛的交替變化中。和聲的變化不僅引起作品譜面上的變化，更重要的是引起音響氛圍的變化，從而導致欣賞者的聽覺變化，這也正是功能和聲本身的魅力所在。

參考文獻

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