淺析琵琶曲《訴》演奏技巧與情感表達的關系

【摘要】琵琶曲《訴》是由我國著名作曲家吳厚元先生創作的，通過對琵琶女先前浮華的生活與現實處境的對比，聯想到白居易自身的壯志難酬，并發出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的悲嘆之情。本文參考大量的文獻資料，從詩與樂的融合、豐富的演奏技巧、技術與情感表達的統一進行分析，進而掌握演奏技法與情感表達的關系。筆者通過自身的學習經歷，不斷地練習與探究，不僅提高了左右手技巧，而且對作品的處理更加的細膩。

【關鍵詞】琵琶行;融合;演奏技巧

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

引言

琵琶是唐代上層階級非常流行的樂器，《訴》在琵琶曲中頗為著名，它是由我國著名作曲家吳厚元先生根據唐代詩人白居易的長詩《琵琶行》獨創的。這首詩作于詩人被貶的第二年，偶遇琵琶女，將其悲慘遭遇以及自己被貶之后的悲涼心境完美結合，使作品的創作境界得到升華，將詩與樂的融合完美表達出來。在演奏此曲過程中，筆者也感同身受。

一、琵琶曲《訴》中詩與樂的融合

《琵琶行》是由唐代詩人白居易創作的，他在作官時直言不諱，從諫如流，寫了大量反映民間疾苦的詩，因諷刺當時政局，得罪了權勢，被貶為江州刺史，進而又被誣陷，再貶為江州司馬。[1]元和十一年，送客湓浦口，偶遇琵琶女，創作出這首曠世之作。詩人把琵琶女當作紅粉知己，官場的坎坷，情感的哀痛，與琵琶女的境況產生共鳴。

琵琶曲《訴》是1983年吳厚元先生以《琵琶行》為藍本創作的，他是我國著名的音樂家、教育家、指揮家。作品以音樂內容和獨特的演奏效果為創作出發點，巧妙地運用了各種獨具匠心的演奏技巧，再加上曲折而又深情的情感，為琵琶女塑造了華麗的色彩形象。作品在創作中融入自己的感情，不僅賦予作品更深邃的藝術靈魂，而且使聽眾融入如詩如幻的夢境，將真摯的感情與現實的生活相融合，正是緬懷白居易豪放不羈的情懷，也是作曲家崇高人生追求。

詩歌常常與音樂聯系在一起，融為一體。本首曲子引子部分與詩的第一段結合，以吟誦性的曲調開始，猶如大唐散序，音樂時快時慢，時緩時急，仿佛在訴說心中的不平，悲嘆人生的凄涼。引子中的時間、地點以及送客人時主人的茫然與空虛不言而喻，與詩中“別時茫茫江浸月”的黯淡具有異曲同工之妙。慢板以琶音進入，作家采用了柔板和慢板的速度，體現出琵琶女回想歌舞升平、繁花似錦的那段光輝歲月，情景交融，同時，把詩人也帶到那時候。體現出詩中“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。”[2]慢中板以低音開始，表現出低沉的情緒，四弦和二弦搭配，虛實結合，過渡句時，運用了掃、彈、摭 、拉弦等指法，表現出琵琶女的技藝高超，尾聲體現出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。

二、琵琶曲《訴》中豐富的演奏技巧

（一）三指輪的巧妙運用

三指輪，是輪指轉化而來，用食指“彈”、中指“剔”、大指“挑”作輪。[3]此曲引子中大量運用了三指輪與滑音的配合，用來模仿古琴悠長而又深厚的底蘊。曲中不用彈挑彈而用三指輪，用剔更加體現出音色深沉、凝重，用大二度或者小二度的滑音，增添了音樂的意蘊，奠定了全曲悲涼的氛圍。

在全曲第二小節中，三指輪與滑音的搭配，三指輪要做到清晰飽滿，顆粒感強，聲音要堅實而有力，重音落在挑，入指不可深;彈滑音時，氣息要充足，左手手腕、右手挑要與氣息進行配合，使音色更加飽滿。左手指尖要立起來，指肚與弦足夠摩擦，聲音要扎實，彈奏過程中，聲音要清晰可辨，達到古琴悠長而又深厚的意境。在二三四弦上彈奏，表達出沉重的氣氛，體現出秋風蕭瑟之感。旋律線為級進的方式，流露出平和的情緒;波狀的進行方向，表達出委婉幽怨之情。其中有兩處大幅度的虛滑音，從弱到強再到弱，模仿秋風瑟瑟之聲。樂曲中表現了夜深人靜，一個人在江面上無人傾訴，完成了“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”的境界。

曲中還大量運用三指輪與彈挑的結合，完美地把情感表達出來，三指輪與彈挑搭配更好地起到過渡作用。在曲中，引子進入散板之后，慢起漸快，同時漸強，體現出“為成曲調先有情”，琵琶女的演奏表達出她的痛苦之情，此時此刻對自己的身世與內心的情感表露卻欲言又止。

（二）吟與揉的廣泛運用

吟—標記“◆”或“”，彈響之后，左指所按的音，以手指的屈伸動作為主，輕輕地左右來回擺動，發出波動聲音，對音色起到滋潤的作用（如圖1）。第二小節的“5”與之后的降“7”運用此方法，使弦連續震動，產生余音未散的美感。有兩處四度滑音和三度滑音之后進行吟弦，都在末尾處，產生回音效果，仿佛秋風拂過水面，表達出秋天的凄涼與詩人落寞的心情，也流露出琵琶女內心無比傷痛，產生凄愴之情，同時給聽者無限遐想的空間。

圖1

揉，彈響之后，左指按在弦上，以腕和小臂動作為主，勻稱而細致地上下振動，發出波動音。在曲中進入抒情的慢中板，指法加入揉弦，體現琵琶女內心的傷感。筆者認為，不管是哪首曲子，在慢板中都要應用揉弦，使音樂流暢優美，更加吸引聽者。

（三）輪帶掃的緊密配合

輪帶掃，掃弦之后緊接著食指接輪。在曲中的快板中，激情果斷，運用戲曲之中的一板一眼，掃弦就如梆子敲出之聲，音符越來越緊密，給人以一種緊張而又略帶祥和的矛盾氛圍，把琵琶女內心痛苦全部釋放出來。筆者認為，彈奏本段呼吸要急并且深，一鼓作氣，干脆利落。練習此段，首先慢速練，左手要扎實，不可混過去，右手要注意輪指的顆粒性，右手快速彈挑，清晰飽滿，保持滾奏的手型做到松弛的狀態，過程中要快、穩，達到自己的手指巔峰。

在本曲尾聲中，運用輪加拂掃，為激憤的情緒，為自己的遭遇而感到悲哀，用琴釋放出來。[4]練習此段，右手要干凈利落，不能有雜音，充滿力度且清晰。

三、琵琶曲《訴》中技術與情感表達的統一

所謂技術，是指關于某一領域有效的科學的全部，以及在領域為實現大眾或個體目標而解決設計問題的原則的全部。情感表達是指通過演奏者向觀眾準確并有效地展示自己的價值關系，以便尋求與他人有效的合作，及時并準確地了解他人的價值關系。

琵琶的演奏需要更高的肢體協調能力和發奮扎實的技術練習，但在琵琶的實際演奏中，具備這些是遠遠不夠的，因為優秀的演奏需要技術與情感的結合，才能更好地展示藝術的獨特魅力。情感表達在曲中具有非常重要的作用，但在琵琶演奏中，只有將無形的情感融入到有形的表演之中，才會給予作品更多的情感色彩。好的情感色彩不僅可以引發觀眾的共鳴，對琵琶的演奏技術也起一定的推動作用。技術的好壞有先天和后天的區別，演奏者對藝術所表達出來的情感，有的能在最少的時間內獲得理解，而有的是要靠后天的多看多練等長時期的積累而獲得。當然，對學科知識多樣化的積累，對于表達樂曲所要流露的情感也非常重要。采用不同的方法產生想象，這樣才有利于多方面吸取不同的內容，在生動而靈活的情感表達下，技術才可以提升。

在曲中，技術是表達情感的手段，而情感又是技術訓練的目的與歸宿，二者相互連接、相互制約，共同致力于作品的外在表現，使藝術更加完美地呈現給觀眾。但如果只注重高超的藝術而完全忽略了對情感的表達，會使彈奏的樂曲猶如死水一般毫無生命力;如果只注重情感的表達而不注重技術，作品就如行尸走肉般的游魂，毫無歸宿感與依靠性。在《訴》中充分將二者關系表達得淋漓盡致。慢板中，樂器上沒有貼著喜怒哀樂，如果只是技術達到了而情感沒有表達出來，會毫無吸引力;只有情感表達而技術缺乏，就不會有旋律，也體現不出作者所要表達的情感。快板中，只是有情感表達而技術水平沒有跟上情感的步伐，斷斷續續的演奏，達不到手指巔峰，將成為空中樓閣、一文不值，無論如何也無法使觀眾心動;技術達到了，而毫無情感表達，那將表達不出高漲的情緒，體現不出作者情感。在尾聲中，長輪、挑、勾弦、推拉、滑音等技巧，表達出了作者要表達的情緒，但如果沒有情感表達很難體現出琵琶女、詩人、作曲家產生的共鳴;倘若技巧達不到，那將會使音樂無法展現。所以，在彈奏樂曲時，要做到技術與情感結合，在技術中培養情感，在情感中展現技術，做到融情入景。不能只注重一方，二者必須同在，才能達到技術與情感的統一。作者通過樂曲也傳遞給我們一個深刻的道理，無論是在平時的練習還是演奏過程中，沒有平靜的心態，就無法演奏出美輪美奐的天籟之音，更不用說掌握藝術的情感。在演奏時，只有自己融入之后，才能把《訴》想要表達的情感傳遞給觀眾，才能使聽者感受此曲所要表達的情感，這樣才能使音樂優美動聽。

四、結論

《訴》這首作品是技術與情感的統一，運用多種多樣的技巧，在發人深思的情感表達中拓展了琵琶的發展道路。作曲家通過技巧使情感表達得淋漓盡致，而我也通過對技巧的把握，使自己左右手配合得到了一定的提高，同時感受到作品的深刻內涵，體會作者情感，從而彈奏出優美悅耳的音樂。經過長時間的練習，才能將《訴》以及其他琵琶作品呈現出來，將作曲家的情感通過自己的音樂展現給觀眾，使更多的聽者體會到琵琶所帶來的魄力。在技巧運用和情感相融合的過程中，使我對琵琶有了更深的認識，并且激勵著我不斷前進。

參考文獻

[1]王藝潔.論吟揉技法在琵琶演奏“腔韻潤音體系”中的重要性[D].云南藝術學院，2013.

[2]李曉鳴.琵琶演奏技巧在樂曲演奏中的重要性[J].邊疆經濟與文化，2012（10）.

[3]王一延.論琵琶演奏中的呼吸——以《訴—讀唐詩〈琵琶行〉有感》為例[D].陜西師范大學，2015.

[4]周紅.琵琶的左手技法及其運用[J].黃鐘，1996（1）.

作者簡介：崔佳靜（1995—），女，山西清徐人，中北大學在讀碩士，研究方向：中國民族器樂表演、琵琶。