試論中國畫的構圖和意境

李合歡

摘 要： 隨著時代的進步和信息的發展，越來越多的西方文化涌入中國，在此過程中有些人認為中國畫已經落后了，遠遠不及西方的油畫具有觀賞性。這種說法有一些偏頗，西方油畫較為注重造型與結構，畫面的立體感較強，中國畫有自身的特點，具備優秀的審美文化，文章基于此對中國畫的構圖和意境進行了研究和探索。為了更好地進行論述，文章首先闡釋了中國畫的概念，分析了中國畫的構圖，再對中國畫的意境進行闡述。

關鍵詞：中國畫;構圖;意境

中國畫是在特定的自然與人文環境中產生的，是中國藝術家對于生存空間和生命意識探索的體現。受中國傳統文化觀念的影響，中國畫在形成與發展過程中一直受到自身形式感和內在藝術精神的影響。因此，要對中國畫的特點進行分析，就必須對中華民族的心理進行解讀與溯源，中國傳統文化是建立在《易經》“天人合一”思想的基礎之上，歷經諸多時代的變遷，最終形成儒、釋、道多元一體的文化體系。中國畫在這樣的大背景下興起，伴隨著中國歷史的發展，中國畫呈現出與眾不同的民族性，因此，在中國傳統美學的引導下，營造出了一個充滿內在邏輯關系的繪畫體系。

一、中國畫

中國畫是以墨色為主，以色為輔，以毛筆為繪畫工具，以紙張為構圖載體的一種極具民族特色的繪畫創作方式。中國畫的發展和誕生充分地反映了中國“天人合一”的思想，其在繪畫創作中非常注重人和自然的關系。

中國畫創作十分注重內心的感受，注重寫神，因此，中國畫較為推崇意境之法，其從始至終貫穿著中國傳統的審美哲學和觀點。

二、中國畫的構圖

構圖主要指的是創作者根據繪畫的思想和主題進行相應的形式表現，據此構成一個和諧完整的藝術畫面。下文從散點透視、遠近游目，計白當黑、虛實相生兩個方面對中國畫的構圖進行分析。

（一）散點透視，遠近游目

中國文化在5000年傳承與發展之中，始終保持一種隱忍和內斂，因此中國畫在語言藝術的運用上也較為內斂。中國畫作品更多表現一種意境，點到為止，讓觀者慢慢地領悟與品味，而不如立體派繪畫那樣開放與明朗。中國畫看似一種即興之作，實則有一定的原則，那就是藝術創作離不開大自然，要遵循內心的感悟。因此，欣賞中國繪畫精品不僅可以領悟大自然的云卷云舒，也可以使我們對于大自然有更為深入的解讀。

中國畫主要用散點透視進行創作，但也不排斥焦點透視。散點透視可以充分地表現出空間跨度較大的景物的多個方面，使得視野寬廣遼闊，形象創造和畫面構圖有更大的自由度。散點透視需要畫家仰觀俯察、遠近游目，避免畫家在一個固定觀察點的局限，畫面可以用更自由的表現方法和心靈空間去表現事物對象。中國畫在構圖方式上的這一特點，源于“立象盡意、意在言外”的美學追求。因此，散點透視和遠近游目的方式在中國畫山水畫中可以大觀小，在花鳥畫中可以小觀大。

（二）計白當黑，虛實相生

中國畫注重一種反省和內斂，因此在創作上并非一味追求客觀物體的全貌。這在中國畫的許多作品中都可以得到一定的體現。例如，禪宗寂靜無求的圖式表達也源于此。

中國畫的創作非常注重水墨的運用，可以說重水墨而輕色彩一直是中國繪畫創作的重要觀念。在具體的創作過程中，中國畫不講究物體的形似，更多體現一種內在的神似，主要通過黑、白、灰來進行寫意性的藝術創作。而且中國畫的創作也較為即興，主要是通過藝術創作來抒發作者的胸中之意、之情。據此表現作家“天地在我心”的創作思路，這也是中國傳統觀念“天人合一”理念的展現。

計白當黑的原理不僅適用于書法，也同樣適用于中國畫。即空白的部位要像有畫面的部位一樣做認真的推敲和處理，使得虛處與實處相映成趣，達到“虛實相生，無曲處皆成妙境”的效果。唐代以后的人物畫中便少有背景，花鳥畫中只畫花鳥蟲魚而不畫天空地面和流水，山水畫中的云霧和江河也經常用空白來表現。畫面中的空白并不影響欣賞者對畫面的判斷，反而為欣賞者留下了想象的空間，增加了畫面的韻味。

例如，龔賢的山水畫給人一種大氣、穩重之感，從他的代表作《千巖萬壑圖》中可以清晰地感受到龔賢山水畫的穩重，在這幅作品中，畫面布局非常飽滿，而且山勢宏大，具有雄偉之勢。龔賢的畫需要觀者靜下心來才可以品味出畫面的唯美。從《千巖萬壑圖》中我們還可以感受到，他的山水畫作品主要是通過大面積堆積墨塊來進行黑白對比，據此來展現一種沉雄、渾厚的氣質。這幅作品看似近景有些混亂，實則錯落有致。事實上龔賢非常重視對近景的刻畫，近實遠虛，這樣可以使畫面更有空間感。而明暗、黑白、虛實的變化，使畫面協調一致（圖1）。

三、中國畫的意境

意境主要指的是將生活中的場景和繪畫思想相互結合而創作出來的一種藝術氛圍和境界。意境的主要特點是景中有情，情中有景，情景交融的意境是所有藝術作品共同的、不可缺少的要素。中國畫在創作上尤其注重凸顯意境，可以說中國畫的意境是作品立體方面的延伸，也是增強繪畫作品藝術感染力的不可或缺的因素。簡單地說，意境是心物、主客、內涵和形式的完美統一，其非常注重以虛涵實、實中見虛，有著無限和深遠的特點。下面從意存筆先、畫盡意在，通過留白展現意境兩個方面對中國畫意境的運用進行分析。

（一）意存筆先，畫盡意在

中國畫對于事物觀察手段的表現方式很好地將中國傳統美學與這些思想進行了一種藝術化呈現，在對既定事物的描繪中，中國畫主要通過大觀小、小中見大的模式展現作品的韻味和內涵，且通過連續的活動去認識和觀察一些客觀事物。中國畫的創作有時甚至直接參與到客觀事物之中，而不是坐局外壁上觀。

在認識事物上，中國畫滲透著人們的社會理想、社會認識。因此，通過中國畫我們不僅可以感知“千載寂寥，披圖可鑒”的審美，還能從中得到“惡以誡世，善以示后”的教育啟示。即便是一些山水、花鳥等純自然的可觀景物，在對其認識和觀察中也是自覺與社會審美情趣相互聯系，并通過借景抒情、托物言志來盡情體現中國人“天人合一”的觀念。