吳冠中繪畫色彩藝術探析

賀雨

摘 要：文章分析了吳冠中先生繪畫作品中色彩語言的特點以及色彩構成。在繪畫創作的不同時期，吳冠中先生作品的色彩變化都十分明顯，而且，他大膽使用錯覺美的色彩構成，應用抽象聯想以及具象聯想的色彩構成，將西方繪畫的抽象觀念與形式美理念融進畫作之中，用于表現中國畫的意境。吳冠中先生的作品在色彩應用上擺脫了傳統繪畫的束縛，開辟了色彩應用的嶄新道路。

關鍵詞：吳冠中;繪畫;色彩藝術

我國傳統繪畫一直不重視對色彩的應用，即便是青山綠水、工筆花鳥，往往也強調色彩的淡雅，很少應用過純、過艷的色彩。而吳冠中先生在他的作品中擺脫了傳統中國畫在色彩應用方面的束縛，融入了西方繪畫的色彩技巧，將形式美、抽象美的構成應用于自己的作品中，促進了中國畫的現代化改造。吳冠中先生對中西藝術文化的融合做出了巨大的貢獻，其色彩應用對今天我們的繪畫創作也具有重要的啟示作用。本文分析了吳冠中先生繪畫作品中色彩語言的特點以及色彩構成，有助于進一步挖掘其繪畫作品中的色彩藝術風格，對未來我國繪畫的發展能夠起到推動作用。

一、吳冠中繪畫創作中色彩語言的特點

從繪畫的色彩藝術來看，吳冠中先生的創作可以分為四個時代，從二十世紀五十年代到七十年代可歸入原色時期，七十年代到八十年代則為灰色時期，八十年代到九十年代為白色時期，而九十年代之后為艷黑時期。在二十世紀八十年代之前，吳冠中先生的繪畫以油畫作品為主，其中五十年代至七十年代受到我國社會主義建設的背景影響，以固有色為主，色彩純度偏于灰色，此后則向明朗、純化的色彩方向發展，在九十年代后，吳冠中先生的畫作色彩呈現出艷麗、明亮的色彩應用特點。

（一）原色時期的色彩特點

在這一時期，受到當時政治和社會環境的影響，吳冠中先生的作品以油畫為主，其色彩應用接近事物固有的顏色，而且厚重灰暗，筆觸凝澀。例如，《高粱與棉花》這幅畫作創作于二十世紀七十年代初期。這幅作品借鑒了凡·高繪畫的色彩特征，畫筆筆觸清晰而厚重，黃綠色高粱的葉子是明亮的，而紅色和黑色則代表成熟的高粱，灰色的高粱桿似乎無法承受沉重的高粱穗的壓力，有幾枝依然倔強地向上伸展，其他的則被壓彎了。遠處，黑色的土地上點綴著白色的棉花和農民，舉目遠望，有一片延展的灰色山脈連接著淺灰色的天空。當時，吳冠中先生是頂著烈日，在田野中創作了這幅繪畫。他很珍惜這幅作品，烈日的燃燒讓他體驗到凡·高在創作作品時心中所噴發出的那種熾熱。再如在《瓜藤》這幅作品中，吳冠中先生依然應用了色彩寫實的方法，使用濃重的色彩、樸素的筆觸。畫作中，瓜藤相向而立，占畫作面積的三分之二以上。在遠處，灰黃色的土地仍然與灰色的天空相連，天與地之間夾著淺淡的青綠麥田，麥田中的灰色人影活躍了畫面的氣氛。

（二）灰色時期的色彩特點

二十世紀七八十年代，吳冠中先生的繪畫色彩進入了灰色時期。經過長時間的原色處理，吳冠中先生的繪畫色彩似乎變得更加低調和沉穩，灰色的色調掩蓋了所有濃烈的色彩，優雅、沉穩、寧靜的畫面具備古典的東方韻味，十分適合中國畫傳統的審美情調。但畫家不具有深厚的功力的話，對灰色調的應用是極為困難的，如果表現不佳，就會給受眾帶來一種沉悶、憂郁和孤獨的負面印象。吳冠中先生根植于傳統中國藝術，努力用東方油畫來表達西方的意境。1978年創作的《魯迅故鄉》這幅作品的色調以灰色為主，灰色的河流被密密麻麻的房屋所包圍，大面積的河流首尾相連，平靜清澈，延伸到遠處的灰色山脈和灰茫茫的天空。畫面的主題是密集而分散的村莊，附近有幾面白墻黑瓦。這些黑白色塊上下浮動，具備節奏的美感。兩座拱橋建在房屋之間的河面上，橋上有紅藍點代表行人，橋邊則有綠色的柳樹。房屋由近及遠、密密麻麻地向遠處延伸，白墻面積則逐漸縮小，黑灰色的屋頂延伸到村莊盡頭。這一幅江南春日的畫面，充分展示出吳冠中現實在這一階段沉穩、閑適的灰色調特征。

（三）白色時期的色彩特點

在二十世紀八十年代以前，吳冠中一直試圖實現油畫創作的中國化，色彩應用趨于寫實。此后，他的創作方向轉向水墨畫。這一時期，作品所使用的色彩就不再那么寫實，顏色簡化為黑色、白色、灰色和紅色、黃色、藍色、綠色，而他的現代色彩構圖形式也已經初具雛形。在吳冠中先生這一時期創作的水墨畫中，一些黑、白、灰顏色形式被簡化為點、線、面，而紅、黃、藍、綠等顏色則大部分以點的形式出現。這一時期，畫作的畫面以白色為主，畫面效果鮮明。他的作品中，色彩改變了過去的灰色主調，而是以純白為主色調，畫面變得清澈和明亮。例如，《雙燕》這幅作品有著鮮明的色彩，白亮的墻壁被墨線和方塊平面分割開來，房屋高低錯落有致。墻壁是略顯厚重的墨線，被重重地壓在墻頭，產生一種穩定和堅固的感覺。高墻中顯露出江南獨特的牌樓建筑特征，即使只是院落的一個角落，仍然表現得恰到好處。出于實現畫面平衡的目的，吳冠中先生在畫面左方三分之二的黃金分割點處增加了一棵健壯的小樹，樹干的顏色是橄欖綠和赭色相間。在樹的左上方，一對燕子飛進了畫面，景色美不勝收。

（四）艷黑時期的色彩特點

二十世紀九十年代以后，吳冠中先生繪畫中的黑、白、灰色彩對比更加簡潔強烈。灰色在畫面中的區域逐漸縮小，而擴大了黑白對比的矛盾關系，其表現更加直接，契合變化的時代審美需求，符合當代人的情感需要。紅色、黃色、藍色和綠色的顏色形式更加多樣化，不僅是簡單的點，點、線、塊的色彩形式得到了更豐富的應用。與二十世紀八十年代的作品比較，這一階段的作品具有更高的色彩純度，色彩對比關系也更強，色彩在畫面中的比例也有了大膽的突破。在這一階段，吳冠中先生的作品風格愈加自由奔放，各種色彩絢爛至極，黑白色針鋒相對。在這些作品中，完全使用黑色表達其繪畫精神的作品包括《墨海中立定精神》、《冰天雪地》以及《墨之花》等。

二、吳冠中繪畫的色彩構成

（一）色彩視錯的運用

二十世紀八九十年代，隨著我國社會的不斷開放，吳冠中先生趨于現實的色彩藝術經歷了從灰暗色調到白色色調的轉變。白色、干凈、清晰的畫面色彩，就像黎明時候的天空，讓人能夠看到希望和光明。在這一時期，水墨畫是吳冠中先生主要的創作形式，畫面上有點、噴、灑的點綴色彩，這些色彩的應用特點是更加鮮艷、閃爍和跳躍，就像是色彩各異的燈光照亮了整個畫面。二十世紀九十年代，吳冠中先生的繪畫變得更加成熟，更加簡潔抽象，色彩更加純凈，更加舒適精辟，構圖大膽，順應改革開放的時代變化，他關于形式美、色彩美的觀念在作品中得到了充分的貫徹。他主張，繪畫要依靠感覺，運用錯覺，因而，這一時期的作品運用了色彩構成的錯覺美。例如，當我們從遠處看《草花》這幅作品時，仿佛可以看到一片花團錦簇的草地，大大小小、密密麻麻的紅藍黃花分布在草地上，錯落有致的墨線就像是交錯的干草葉，讓人產生一種早春時節，山巒疊嶂滿是鮮花的感受。但是當我們近看這幅作品的時候，卻什么也找不到，具象的花也已變成了不同大小的色點，枯草的葉子僅僅是墨線所造成的幻覺而已。然而，這一畫面仍然具有形式美，點、線、面的形式構成以及色彩組合共同營造出畫面的整體感，給受眾帶來震撼性的視覺感受。

（二）色彩抽象的運用

吳冠中先生主張，抽象是繪畫藝術形式美的核心要素。自二十世紀九十年代以來，他的藝術創作主旨是從具體事物中剔除復雜性，剝離出事物最美的本質。他的作品在這一階段已不再采用寫實手法，而應用了許多抽象構成，使用點、線、面的色彩形式來構成抽象的畫面，其效果具有濃厚的現代感。例如，在《建樓曲》這幅作品中，我們看不到建筑物的形狀，能夠觀察到的只是交錯無序的墨線結構，這是從建房時架設的鋼架結構上抽離出的“線”，焦墨很干，厚實和干燥交織，展現出堅實的結構形式，再加上黑、白、灰、紅、黃、藍、綠等顏色的應用，抽象的色塊疏落有致，明快跳動的色塊代表者大量勞動者在工地上者忙碌的身影。

（三）色彩聯想的運用

出于實現構圖形式美的需要，吳冠中先生在畫面中還采用了色彩的聯想構成，他的作品中對色彩的具象聯想以及抽象聯想應用較多。

色彩的具象聯想指的是從看到的色彩直接聯想到客觀存在并和其近似的特定物象顏色的色彩心理聯想形式。此種色彩構圖的應用在《高橋》中得到了充分體現。在這幅畫中，一座高大的拱橋被濃墨重彩的線條勾勒出來，三個灰色的墨塊代表了橋的影子。紅、黃、藍、綠的小點聚集在橋面上，從橋洞中我們能夠觀察到遠處的一棟房子和兩只燕子。我們可以把橋上的紅、黃、藍、綠點和穿著五顏六色衣服的人聯系在一起，把黑點和人頭聯系在一起，把橋邊的紅、綠點和樹聯系在一起。仔細看這幅作品，其中并未出現具體的人物和樹木，我們觀察到的只是色彩而已。

色彩的抽象聯想指的是通過觀察某種色彩實體，可以直接想象出來的具有豐富哲學或邏輯概念的色彩心理聯想形式。在《墨海中立定精神》中，為了展現石濤山海跌宕起伏的壯麗氣勢及其墜地鏗鏘有聲的精神，吳冠中先生使用濃墨重彩像瀑布一樣自上而下傾瀉而下，在中間空白處留下了幾段“光明”，黑白灰色彩對比鮮明。這種強烈的色差，引發了觀眾對于堅定的精神遐想，讓觀眾和畫家在精神上產生了共鳴。

三、結語

唐宋以來，鮮艷濃重的重彩畫逐漸衰落，被色彩淡雅的文人畫所替代，部分作品雖然有著色，但大多清淺、淡雅。吳冠中先生認識到傳統繪畫的內涵越來越單調，形式日益重復，制約了繪畫藝術的發展。針對這一問題，他大膽與西方繪畫相結合，拓展傳統中國畫的發展道路，擺脫了傳統繪畫色彩應用的束縛，開辟色彩應用的嶄新道路。他在追求墨彩現代化的過程中，借鑒了西方繪畫藝術色彩構成的元素，將西方繪畫的抽象觀念與形式美理念融進作品中，但他試圖展現的仍然是水墨的魅力，表達中國畫所具有的獨特情感思想。

參考文獻：

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作者單位：

中北大學藝術學院