漢畫像所表現的民族精神追求的現代意義

潘崎銘

摘要：漢畫像是中國漢代藝術家留傳給后世的藝術佳作，其中蘊含豐富的物質及精神財富，以及對當代藝術家來說取之不盡的藝術靈感。然而，現今更多的學者還是從漢畫像本身的藝術層面進行探討，較少有人對漢畫像中所體現的極富漢代特色的民族精神和工匠精神進行研究。同時，在對漢畫像中所體現的民族和工匠精神追求進行探討過后，其是否具有現代意義，同樣值得探討。

關鍵詞：漢畫像 ? 民族精神 ? 工匠精神 ? 現代傳承

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）20-0028-02

要了解氣勢恢宏的漢代歷史，我們可以去讀《漢書》《后漢書》等史書，也可以去看如《漢武大帝》《母儀天下》《昭君出塞》等基于史實，又極富表演張力的經典大劇。但要想直觀地了解漢代民眾的精神追求，漢畫像，當為不二之選。正如翦伯贊先生對漢畫像的評價，漢畫像是“一部繡像的漢代史。”漢代畫像的出土與研究，為我們回溯歷史，找尋漢代民族精神追求提供了一個支點。

對于漢畫像的記載，最早可以追溯到東晉戴延之的《西征記》，其中講述了山東、南陽等地的石祠及畫像。對于漢畫像專門的學術研究要從北宋中期形成的金石學說起，南宋學者趙明誠在其所著的《金石錄》中詳細記錄了山東嘉祥武氏祠堂中的畫像。到了1786年，著名金石學家黃易著手對深埋地底的武氏祠堂畫像石進行發掘。建國后，對漢畫像的研究再次調整，從文物整理過渡到了深入的科學發掘階段，將恢弘的漢代歷史及漢代生活寫照淋漓盡致的展現在所有人面前。[1]

本文將通過對漢畫像內容所表現的象征世界，對漢代人民精神追求進行探討，并嘗試運用馬克思主義方法論，充分考慮到歷史學、美學、藝術學、人文社會學等，從漢代藝術家在進行漢畫像創作時特定的時代信仰、倫理習俗、生活習性入手，透過畫像表面表現出的內容去剖析漢代人民的內心世界，從而得出相應漢代人民在精神層次的具體追求。同時，對漢畫像的現代意義進行探索，以期能夠增進大眾對于漢畫像藝術的認知度，使漢畫像能夠在當代重新煥光彩。

漢畫像不僅具象地表現了漢代生活場景，同時還極具想象地將廣大民眾的精神追求賦予其中。就目前漢畫像文物發掘狀況而言，數以萬計的漢畫像石、像、磚上所表現的內容是不盡相同的，但在部分漢畫像中，我們能夠看到部分高頻出現的題材，其中最為頻繁的莫過于漢畫像中的絕對崇拜對象——西王母。

西王母的形象最早在戰國中期思想家、哲學家和文學家莊周所著的《莊子·大宗師第六》中提及：“……黃帝得之，以登云天;顓頊得之，以處玄宮;禺強得之，立乎北極;西王母得之，坐乎少廣，莫知其始，莫知其終……”[2]國家博物館研究員信立祥在其所著的《中國漢代畫像石の研究》中提出：西王母信仰于西漢末東漢初的很短時間里迅速傳播，并最終完成了從兇神向吉仙的轉變，都是源于西漢末大規模的造仙運動。[3]

漢代人民通過西王母形象來表現自身的精神追求，首先表現在面對天災無可奈何時祈求神明庇護之情，“關東傳行西王母籌經歷郡國，西入關至京師。民又會聚祠西王母，或作夜持火上屋，擊鼓號呼相驚恐”[4]。漢代民眾此時對于西王母所表現出的精神追求，是渴求風調雨順，諸事順遂。在展現給人們一個神奇浪漫的世界的同時，也是將當時人們對于神仙的崇拜，對于長生的渴望躍然紙上。

那么為什么漢代社會中會盛行起這股追求長生的精神追求呢？這般渴望成仙的風氣的源頭是戰國時期的神仙鬼怪之說，到了漢初之時，道教宣揚人是可以長生不老，死后可以羽化登仙。其中對于長生的追求，從漢武帝時期開始逐漸盛行，在進入到東漢王朝時，更是有過之而無不及。以西王母為代表的神仙人物，以及以昆侖仙境為代表的仙界，是當時群眾對于神仙之道的浪漫主義思想的創意表現。

在發掘出的漢畫像中，除去以當時人們想象中的神仙世界為題材的內容外，還有一類反映當時現實生活的漢畫像，其中有描繪墓主人在世時奢靡的生活場景，還有對當時農耕文化、飲食習俗及具體事件的描述。以徐州出土的漢畫像石中的表現內容為例，其漢畫像表現了豐富的男耕女織、捕魚打獵等內容。從西漢初期到漢武帝時期，漢代的經濟在休養生息的中央政策下得到了空前發展。人民的主食漸漸以稻、麥等為主，肉類以牛、馬、豬為主，這也就是能夠在漢畫像中能夠經常看到皰廚題材的緣由，對漢代充裕的環境與當時的飲食結構進行了刻畫。漢代人民生活相對富裕，不再過多憂慮于食不果腹，使漢代藝術家有精力去選擇更為寬泛的素材去進行漢畫像的創作，能夠在一個相對輕松的環境下進行精神創作的追求。

在畫像內容之外，同樣要注意的是為什么在漢代這一時期，“畫像”這一記錄與創作形式會飛速發展呢？這與漢代中央政府相關規定有密切關系。漢代設立了專門的機構管理手工業，并且根據不同的手工業門類設置了不同的官位進行專業化管理，這部分官員甚至還建立了相當健全的質量監管體制，并有著一套互相監督管理的條例，為當時飛速發展的手工業及工藝技術提供了系統的管理。在這樣中央支持的管理體制下，漢代的工匠形成了精工細作、精益求精的工匠精神，值得后世效仿，這也是漢畫像在內容表現之外的對于當下藝術創作的現實意義的表現。

漢畫像作為一種特定歷史時代背景下的文化與藝術產物，有著無與倫比的研究優勢和多重的研究價值，其中所表現出的漢代人文特色及當時人民的精神追求，極富感染力地再現了“中國整個帝國時代的楷模”——漢代[5]。漢代畫像藝術中所蘊含的藝術手法與其中的精神體現，并不會僅僅埋沒于歷史的塵土中，同樣能夠在當代增強大眾的民族自尊心與自信心。

在弘揚優秀民族文化方面，我們看到在2004年的雅典奧運會舉辦周期時，中國與希臘聯合發行的《奧運會從雅典到北京》兩枚紀念郵票中，其中一枚“北京天壇祈年殿”中運用到了南陽漢畫像中武士的形象。同樣在四年之后北京奧運會時，為大眾所熟知的奧運會徽“中國印”一經亮相，就有人將其與漢畫像中舞動著長袖的舞女形象聯系起來，并在圈內引起了較為廣泛的討論。

可以看到，漢畫像藝術在經歷過歲月的洗滌過后，以一種嶄新的形式與時代接軌，這得益于當代藝術家對于中國傳統文化自覺的繼承與弘揚。在西方藝術文化大舉“入侵”的時代，部分人“淹沒于世界當代華語喧嘩中，泯滅了自己的聲音”，漢畫像作為漢代流傳而來的藝術形式，表現著最為淳樸的民族精神追求，為民族傳統文化的復興及發揚提供了充足的藝術創作靈感。

上文提到的漢畫像中的具體表現形式，充分表現了漢畫像中極具張力和生命力的夸張形式，這直接反映了漢代人民豪邁進取與樂觀浪漫并重的社會精神，魯迅先生就這樣點評過漢代：“漢唐雖有邊患，但魄力究竟雄大，人民具有不至于為異族奴隸的自信心……”[6]這股陽剛之氣在漢畫像藝術中得到了充分的表現，對這一方面的發掘，對于振奮國民精氣神，推動民族魄力能夠起到至關重要的作用。

漢畫像有過屬于它自己的輝煌年代，在塵封于地底多年以后，為當代藝術家發掘其內涵與精神，諸多與漢畫像藝術有著密切聯系的設計令人大為贊嘆，漢畫像也在向人們宣示著漢代人民的精神追求。著名畫家、美術教育家吳冠中先生指出：“其（指漢畫像）藝術的氣概與魅力，已夠令人驚心動魄了。那粗獷的手法，準確扼要的表現，把繁雜的生活場景與現實形態概括、升華成藝術法則與規律，正是西方后期印象派開始探求的瑰寶”。

參考文獻：

[1]高丹.漢畫像的背后的深刻寄托[DB/OL].澎湃新聞，2018-04-13.

[2][戰國]莊周.莊子·大宗師[M].

[3]信立祥.中國漢代畫像石の研究[D].東京：同成社，1996.

[4][東漢]班固撰，[唐]顏師古注.漢書[M].北京：中華書局，2007.

[5]許旭丹.漢大賦新論[J].作家，2007，（14）.

[6]魯迅.看鏡有感[M].遼寧：萬卷出版公司，2016.