窘境中的愛

謝啟凡 劉雅婷

摘要：導演張艾嘉用《相愛相親》向觀眾講述了由“遷墳”引發的三代人之間的情感故事。對祖父母、孫輩、愛人、老師和學生的控制，對媒體細節的冷漠，對時代的異化等處理，使影片的內容更加精彩，主題更加豐富。電影《LOVE EDUCATION》的英文名反映了張艾嘉對“愛”主題的表達?！斑w墳” 貫穿著故事沖突的主線，在傳遞情感和愛的概念上，它給觀眾更多的溫暖，使電影更深情，更有愛，更有趣。

關鍵詞：傳統文化 ? 愛 ? 教育理念

中圖分類號：J905 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）20-0160-02

相愛相親，但在相愛的路上，總會有一個兩難的窘境，就是阿祖和外公的窘境，一人的堅守換不來對等的回報：是父與母的窘境，歲月的瑣事撫平了人生的浪漫;是薇薇和阿達的困境，一腔熱血卻抵不過現實的阻撓;是母與女的窘境，時間差距造成了代溝……在這些愛情的困境中，阿祖用一句“我不要你”結束了自己一生的等待，父親完成了母親最大的心愿，薇薇決定放手阿達。在所有的愛情中，都伴隨著各種各樣的窘境，只有突破困難，才能更好地去愛。

一、鏡頭的情感表達

影片中推鏡頭的反復使用，固定了觀眾的視線，加深了人物情感的表達，讓觀眾的情感停留的時間更長，營造出一種悲傷的氛圍。當假律師來到阿祖的家里時，很多人都在大聲說話，但是攝像機卻拍下了阿祖一個人的樣子。盡管阿祖什么也沒說，但他看起來很平靜，毫不動搖，這與他周圍嘈雜的爭論形成了鮮明的對比。但隨著鏡頭的推進，觀眾在面對“律師”的到來時也能感受到她的困惑和恐慌，但此時，她有非常堅定的決心不“遷墳”，就像這個推鏡頭一樣穩定。此時，推鏡頭可以合理自然地將導演的重點傳達給觀眾：雖然身邊人很多，但整個過程中最重要的還是阿祖。同時，通過鏡頭語言，也展現了人物內心復雜的情感。在阿祖妥協的最后一段“遷墳”片段中，她的手拂過盒子，保護自己一生的男人，鏡頭有點對準她的臉，她淚流滿面地說：“我不要你了?！痹谶@種舊式的婚姻和愛情中，阿祖被困了一輩子，被困在傳統觀念中，被困在自己的癡迷中。最后一次“遷墳”是阿祖自己從這種窘境中解脫出來。推鏡頭的使用揭示了阿祖一生都隱藏的情感，營造了一種良好的悲傷氛圍。同時，這一段解決了整部電影最大的矛盾，將劇情推向高潮，推鏡頭起到了突出強調的作用。

二、封閉式構圖的雙重效果

在岳慧英陪丈夫尹孝平去廁所嘔吐的場景中，導演用了兩三個門框來設計封閉的構圖。岳慧英和尹孝平的愛情圍繞著這個家庭，但家也成了他們之間相處的窘境，所以用家里的門框進行合頁構圖的設計無疑是絕妙之筆。此時，屏幕給觀眾帶來了一種封閉的壓抑感，因為尹孝平剛剛和別人喝完酒回來，岳慧英已經多次看到丈夫和其他女人走得太近，所以她抑制住了自己的憤怒和對婚姻的懷疑。但是在這個封閉的構圖中，觀眾也有一種溫暖的感覺。只有當丈夫在身邊的時候，才會有家的溫暖，才會有妻子對丈夫的關懷。雖然此時岳慧英很生氣，但她仍然熱情地照顧著尹孝平。岳慧英和尹孝平之間的愛情，就像每個普通家庭的故事，隨著時間的推移，變成了對這個家庭的愛。然而家的存在，也成了兩個人愛情的困境，生活中的種種瑣事磨平了剛開始的浪漫，兩個人只全心全意為家付出，卻忘記了彼此最真實的感情。封閉性構圖的使用使觀眾更加深刻地感受到兩者之間的窘境。封閉的構圖給人一種穩定、堅定的感覺。家是一個溫暖的存在，可以給人更多的安全感。然而，封閉的構圖也給人一種壓抑感，成家之后的夫妻會缺少一些自由，也缺少了自己的情感表達。

三、色彩設計烘托氣氛

電影中的色彩設計不僅能給觀眾帶來更好的視覺體驗，還能烘托氣氛，表達主題。在這部影片中，導演通過對色彩的設計，將三代人的情感分隔開來，慧英的家是昏黃的色調，薇薇和阿達總是在一個色彩斑斕的空間里，而阿祖一個人的家則是冷色調的表現。在薇薇與阿達的初次出現的片段中，酒吧里的燈紅酒綠，代表了年輕一代的人的愛情觀，薇薇對阿達的愛，更多的展現在她的純真與沖勁上，懷抱著對愛情的無限向往，對阿達是崇拜與熱忱的愛。薇薇與阿達愛的則被困在了這霓虹燈絢爛的世界里，即使此時兩個人深愛著彼此，但沒有人能堅定的抵御之后會產生的誘惑。在薇薇與阿達的戲份中，色彩的運用通過畫面中的燈光進行調節，用絢麗多彩的燈光來比喻兩人愛情會面臨的窘境。

在阿祖與薇薇和解的那場戲中，薇薇在浴室里洗澡用的冷色調，阿祖坐在外面聽時則使用的暖色調。同一場景不同色調的運用代表了兩人當時的處境。在談話的過程中，薇薇一直像媒體一樣挖掘著阿祖的痛處，絲毫不考慮阿祖的感受，所以導演使用冷色調來體現薇薇的冷漠，在阿祖的心中，薇薇似乎和那些冰冷的記者沒有區別。

四、主題音樂的絕妙設計

主題音樂《陌上花開》是電影的點睛之筆。阿達在舞臺上說這首歌是用女人的心情去寫的，于是開始了他的演唱。歌詞中寫道“……等浪蝶歸來，天涯有約……不敢期待，只有等待……”接著的畫面是阿祖在雨中奔跑，回家后卻用手擦掉了與外公唯一一張“合影”。這個片段加上主題音樂的配合，營造了一種悲慘又荒涼的場景。阿祖的一輩子的等待都體現在了這首歌中，伴隨著阿達的演唱，“聚散離合沒該不該”也給了故事最后的交代，阿祖選擇了釋懷。阿祖對外公的愛，把她困了一輩子，她對愛情的忠貞就像村口的貞節牌坊一樣值得贊美，然而她的行為卻是不值得的，這如同困獸般的愛，讓她絲毫沒有了自己的追求，生活也苦不堪言，自己唯一的期盼居然是等著的男人歸來。主題音樂根據電影主要情節來進行創作，在這場戲中也才能有如此潸然淚下的作用。

五、情節設計的嚴格把控

細節上的設計使影片富有濃郁的生活氣息，也體現了導演的意圖。在這部充滿明顯沖突和主題清晰的家庭電影中，導演張艾嘉用無數的細節展現了她想要表達的生活。在酒店休息時，慧英夫妻躺在床上玩手機的姿勢，兩人用手寫的文字輸入，而薇薇則是用鍵盤打字，通過這個細節將時代的差距體現得淋漓盡致;祖母去世后，母親慧英一個人在廚房里炒祖母教她做的辣椒醬，默默地哭了。這種細節行為的表現，體現了家庭中慧英性格的強勢，以及兩代人之間缺乏情感交流的表現，就像女兒薇薇也只是去找男朋友哭訴她外婆的去世。像所有的家庭一樣，孩子在成長，而父母在變老，兩代人之間的代溝越來越大，缺乏溝通會導致更嚴重的情感溝通障礙。

優秀的情節設計是整部電影最出彩的部分。導演張艾嘉選擇了一個簡單的故事，卻拍了一部不簡單的電影。最讓觀眾感動的不是鏡頭的語言處理有多華麗，也不是屏幕的拍攝有多細膩，而是每一個情節的發展都讓觀眾感受到生活的氣息。影片的情節設計沒有脫離公共生活的基礎，細節都很感人，但并不局限于低俗的家庭八卦。在城市的選擇上，電影使用了一個沒有任何象征的城市，讓觀眾在看電影的過程中不會覺得像在演戲，會更貼近他們的日常生活。

幽默的劇情處理，使整部電影變得更加有趣。影片一開始，外婆躺在醫院病床上奄奄一息的片段，慧英和女兒薇薇斗嘴，讓死亡的沉重沖淡了許多，合理調整了影片的氣氛，避免過于煽情。當“假律師”來到他的家中時，村民和他之間的交流并不在一個頻道，雞同鴨講，這種情節設計，讓本是嚴肅緊張的事情變得從容了許多，把阿祖的害怕也消除了一些。幽默的情節設計，在觀眾觀看影片時“笑與淚”縱橫。甚至在影片的高潮，最催人淚下的片段中，阿祖眼含淚光的擦著照片，本來有一長段的哭戲部分，也讓張艾嘉剪掉了。沒有必要煽情反而降低影片的深度，導演張艾嘉理性地控制了影片的情感尺度，并通過幽默的情節設計，使影片變得十分有趣。

六、結語

電影中三個女人的愛恨分離表現得淋漓盡致。導演張艾嘉運用了三個女性的情感，但并不局限于女性視角。夫妻坐在車里的場景是影片中最精彩的對話，準確而深刻地表達了中國傳統的家庭文化，成為影片的畫龍點睛之筆。當然觀眾在觀看完后，無疑能夠得到一種更好的愛的教育，無論是愛情還是親情，甚至是為人處世上。因此，這部電影的成功在于它能帶給觀眾更長的思考，更深刻而不死板的教育理念。