議術時代的藝術

姚謙

最近，我發現自己對于藝術收藏的強迫感，稍稍緩和下來了;過往對于藝術信息搶第一手的焦急，也松弛下來。這也許是跟年紀有關，不過，我想最大的原因應該是我想通了一個角度：不是我擁有這些藝術藏品，而是我被它們擁有過。收藏的意義是什么，直到今天，仍是我時不時會提出來問自己的問題。因為對美術的愛好、因為對文藝的需求、因為對人性的好奇、因為對歷史的興趣……所以在經濟能力和收藏條件允許下，我走上了收藏藝術品的路。跨過了入門的門坎后，真正的學習才剛剛開始，過去憑的是興趣，這太單薄了，有太多困惑與疑問需要解決;而最常面臨的問題就是：當自己發現收藏的標準與大多數人喜歡的趨向不同時，該如何說服自己或安慰自己呢？往往這還是指回到最初的源頭：收藏的意義究竟是什么？

數字時代也是議術時代，十數年過去時機也成熟，到了韭菜收割期。

即使到了今日，二十多年的收藏下來，我仍然對自己抱有相當程度的自疑和批評，就算身邊常有人表揚我，對于收藏有自己的眼光，我還是會心虛。因為在收藏路上我從來沒有一天，覺得自己是考慮夠周全的，而這些不安我總歸咎于一件事情：情懷，與所有喜歡收藏藝術的人一樣，那份啟動的心都是一份情懷。前不久看到許多人批評大陸富豪把他欣賞的歌手、電影明星和業績一流的畫家拉線合作，在臺前阿諛的背面，更多人會覺得這是一種對藝術的侮辱。我卻有另外一種看法，我認為他也是被情懷所驅動，而做了這些事，只是不考慮同樣是藝術愛好群眾的觀感，任性了一點。從當代藝術市場的趨勢來看，近十數年來已經把情懷量化，成了一種商業策略，這從Andy Warhol把日常生活定義后大量復制、并透過當下媒體的散播議論后稱之為藝術開始，這個觀念確實改變藝術在傳統意義上“稀少才絕對珍貴”，因為散播被議論的“議術”，成了藝術價值或價格的新定義。就如同他所說的“每個人都有15分鐘成名的機會”，藝術成了一種說服的結果。

當代藝術在觀念上突破和再定義中演練而成，因此吸引了新錢與新富投入，這個時代把藝術價值視為可量化并擴展價值，也有了一套模式;借由網絡社交平臺的興起，藝術價值成了一個個可供快速辨識的標簽，小至平價成衣商場銷售的T-shirt，累積普世皆知的基數，再加上網絡社交平臺的傳播運作，達到量化的點贊（無論喜歡或不喜歡都算是一個點贊），進入實體展演，例如公共區域大型裝置、各種展覽形式，再聚實體的人群觀賞流量，如此精細密集的推展，最讓需要流量為基礎的產業名人、流量明星和新富人群為此促動繁榮或買單，他們絕對有足夠的情懷與議術力，所以今日這已然是一種明確的營運模式了。這樣的故事這幾年來此起彼落，而所有參與的人也都是憑著一腔情懷共襄盛舉。最低層的人群恐懼排除在潮流外，涌向快銷成衣店買兩件印有網紅明星標簽的T-shirt，一件穿上身街拍，跟進網紅名人、歌手在Instagram表達所支持的藝術明星并給予一顆紅心之后，另一件原封不折期待網拍掙回成本。議術藝術這門生意的價值就此開始累積，數字時代也是議術時代，門坎低、表象壯觀、合適自爽。十數年過去時機也成熟，到了韭菜收割期，近日屢屢以想象的高價成交的網紅藝術作品，歌頌的不是作品，而是透過網絡共識所生的認同和審美。

我以為“不是我擁有了這些藝術藏品，而是我被它們擁有過”，如果這才是支持我繼續收藏藝術品的情懷，那么收藏了一件無論是投資考慮上或藝術性認同上，不被別人看好的藝術品，我都不該被干擾才是，藝術品不應該是議術品。