發現陳瓊與《蓮鷺圖》

文/圖：朱萬章

畫史上，有很多湮沒無聞的畫家。他們傳世作品既不多，其生平事跡也史載闕如。人們只根據其少量的作品與極為有限的資料認識他們，使其不止于永遠沉默在畫史之外。約生活在清康熙、雍正年間的陳瓊便是其表表者。

陳瓊為廣東澄海人，字玉山，又字德園，號谷隱，一生淡薄自適，隱而不仕，其交游也多限于廣東潮汕地區，故其名幾乎不出廣東。他和當地的另一個畫家黃璧都曾拜翁銓為師，黃璧以山水見長，陳瓊則山水、人物、花鳥皆工。兩人均有少量作品行世。關于陳瓊的畫事記載，現在所能見到的大多來自于友人藍鼎元（1680—1733）的幾篇小文。清雍正八年（1730）秋，曾任廣東普寧、潮陽知縣的藍鼎元“以篡修郡志之役，得與玉山游”，寫下了《陳玉山畫記》《高隱屏小說》《畫鷹欺熊箴》諸文，后來嘉慶年間纂修的《澄海志》和光緒年間纂修的《海陽志》等均據此為其立傳，才使我們透過只言片語了解其人其畫。

藍鼎元在《陳玉山畫記》中稱其“山水人物，皆閑雅有致，視世所謂繪事者，相具若千仞之淵，布置神色，種種高妙，翎毛花卉之工，尤其超軼跌絕倫者”，對其繪事給予很高評價。福建侯官人藍漣（康熙五十一年仍在世）在其《采飲集》卷九中有《題畫師陳瓊所持蒲扇行立小照》詩云：“陳君山水用披麻，更學徐熙沒骨花。蒲扇寫來行在手，春風搖遍五侯家”，據此可知，陳瓊擅畫的山水當為“南派”風格，這與其同門黃璧的山水相近，花卉方面則繼承了徐熙以來的沒骨畫傳統。

陳瓊的畫跡傳世不多，筆者所見作品中，以《雄鷹圖》和《蓮鷺圖》較為特別。《雄鷹圖》款署“韓江德園陳瓊”，所繪一鷹立于驚濤拍岸之巖上，獨立不群，桀驁不馴，其題材是清代以來常見的“英雄獨立”范式。作者用墨以濃淡深淺并重，線條粗、細結合，在渲染鷹的神態上頗費心思，表現出雄鷹特立獨行而不畏風暴的秉性。這與比他略早一些的東莞畫家張穆（1607—1683）畫鷹有所不同的是，陳瓊畫鷹多用粗筆，用墨厚重，鷹也更具野性，而張穆則多用灰褐色，其所畫之鷹柔順，情趣盎然。陳瓊在畫鷹中展現出具象之中的水墨寫意手法，極具明代院體花鳥畫家林良的風貌。此圖與林良的《雙鷹圖》（廣東省博物館藏）有異曲同工之妙。藍鼎元在《陳玉山畫記》中稱其畫“肖物入神，幾莫能窮其涯際”，在《雄鷹圖》中，便可得到印證。

《蓮鷺圖》兩件均款署“韓江德園瓊”，鈐白文方印“陳瓊之印”和朱文方印“玉山”。有趣的是，兩件作品均系陳瓊真跡，所描繪的都是六只鷺鷥飛、鳴、食、宿的不同情態。畫面由下至上分別為一鷺半掩于蓮葉和水中，仰頭吞食著魚、兩只鷺啄食著一條肥大的鯉魚、一鷺棲息于岸邊巖石上，耷拉著脖子打盹、一鷺仰天長嘯，迎接著高處飛來的另一鷺。兩圖在造型、構思、題材，甚至連鷺鷥捕魚，飛鳴時的姿態都驚人相似。神奇的是，兩圖在構圖方面剛好左右相反，一畫如同另一畫的倒影，堪稱一絕。作為一個職業畫家，陳瓊為了滿足藝術贊助人的需求，以近乎偷懶和簡易的方式重復自己，使畫面出現程式化傾向，這是在所難免的。

《蓮鷺圖》作為中國畫中較為常見吉祥題材，“蓮”和“鷺”因其諧音，畫面有“一路連科”之意，是對應試舉子的祝頌語，有祝福其所向披靡、金榜題名之意。正是因為這種美好的期許，因而受到大眾的廣泛追捧，在陳瓊作品中出現一畫再畫的現象也就順理成章了。這類題材，在明清時期的瓷器和家具、雕塑中也時常可見。

清代以來，吉祥題材的繪畫出現同題多畫的現象并不鮮見，比如黃慎（1687—約1770）就畫過多件《天官賜福圖》《麻姑晉酒圖》；任伯年（1840—1895）畫過多件《鐘馗圖》；居廉（1828—1904）畫過多件《壽星圖》和《鐘馗圖》。到了清末民國時期，這種同題多畫的現象就更為普遍了，在吳昌碩、齊白石、張大千等人的畫中就極為多見，而陳瓊的兩件《蓮鷺圖》，則算是清代畫家中較早出現同題多畫者。很顯然，這是與當時廣東地區商業的繁榮與藝術市場的活躍分不開的。

就陳瓊畫風而言，因其文學涵養未深，且以鬻畫為生，故其畫往往野趣有余而文人氣不足。這在《蓮鷺圖》中表現最為明顯。陳瓊雖然在一段時間受到人們的青睞，但其足跡及名聲均不出廣東，故知道其人其畫的人微乎其微，因而藍鼎元曾發出感喟：假使“玉山生長大江南北之間，或遨游京師齊魯，豈至今尚爾寂寂，僅馳聲譽于荒陬？”如果從陳瓊罕見流傳的畫跡及活動區域看，藍氏之言是很有道理的。但放眼明清畫壇，像陳瓊這樣的畫家又何止陳瓊一人呢？