淺論青花斗彩的創(chuàng)作與理解

/胡 暉

陶瓷裝飾藝術(shù)可謂豐富多彩，其中青花斗彩則是釉下釉上交織而成的藝術(shù)，而且還要經(jīng)過二種窯溫燒制，因此工藝復雜，成品極為珍貴。青花斗彩動靜兼蓄，對比鮮明，既素雅又堂皇，通過冷、暖色調(diào)的對比，更顯含蓄而又奔放的藝術(shù)魅力。

一、青花斗彩體現(xiàn)了傳統(tǒng)的藝術(shù)內(nèi)涵

青花斗彩這門陶瓷藝術(shù)體現(xiàn)了傳統(tǒng)的繪畫風格，花鳥蟲魚是最為常見的題材，這也充分說明斗彩藝術(shù)與中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)是相通的。青花斗彩藝術(shù)品崇尚自然，每件作品都自然天成，沒有刻意與做作之感，非常符合我國傳統(tǒng)美的審美理念。明清時代的青花斗彩做工精細，表現(xiàn)古代瓷器藝術(shù)家對作品嚴謹?shù)臉?gòu)思與靈動的創(chuàng)作風格，也使青花斗彩成為古代瓷器的經(jīng)典之作，在這些方面都充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。另外，青花斗彩充滿著宮廷氣息。因為斗彩瓷器屬于非常珍貴的陶瓷藝術(shù)品，尋常百姓根本沒有享用的機會。青花斗彩之所以興盛于明代成化年間，是由于成化帝喜歡書畫藝術(shù)，在他的倡導下，明代的宮廷畫苑非常繁盛，景德鎮(zhèn)的御窯也得到了快速發(fā)展。他派遣宮廷畫師在斗彩瓷器上繪制精美的圖案，其中最具有代表性的就是花鳥小景與高士圖，這些紋飾在繼承傳統(tǒng)的同時又突破了傳統(tǒng)的形式，充分表現(xiàn)了當時宮廷畫的風韻。

二、青花與顏色釉

陶瓷釉彩裝飾藝術(shù)是從無釉到有釉，由單色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩逐步發(fā)展成青花與色釉相混合之藝術(shù)，由于青花與顏色釉相互斗艷，故叫“青花斗彩”。該藝術(shù)的工藝流程：先用青花顏料在陶瓷坯體上為整體規(guī)劃好圖案，做好前期創(chuàng)作。待入窯經(jīng)高溫燒成青花瓷后，再用顏色釉在規(guī)劃好的部位再創(chuàng)作，然后再入爐烘窯燒制，最終得到青花斗彩成品，工藝流程可謂復雜。青花斗彩首創(chuàng)于明代宣德時期，到成化年間青花斗彩更為出名，進入清代康熙、雍正、乾隆三朝時期，青花斗彩發(fā)展得更為完善，成為極佳的皇朝貢品。

1、青花 青花俗稱青花瓷，青花瓷色澤溫婉如玉，圓潤如珠，它是用一層薄薄的透明釉覆蓋在繪好圖案的坯體上，經(jīng)高溫燒制之后才見分曉，一切都會因時間而凋謝，可青花瓷經(jīng)歷了千年甚至更久，品賞起來仍舊和剛剛出爐時一般，干凈、淡雅。因此一句詩寫得好：“欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜”。青花沒有固定的格式，線條優(yōu)雅，一朵纏枝花，一條魚藻紋，一片葫蘆葉，都盡顯藍色之美，水墨、工筆、寫意皆能在青花藝術(shù)中凸顯風彩，青花把中國畫的水墨畫藝術(shù)融和在坯體上，形成了富有特色的陶瓷國畫藝術(shù)。青花瓷則較釉上彩雋逸，它沒有釉上彩那么絢麗多姿，工藝沒有景泰藍那么復雜，它用鈷料做畫，上釉燒成后呈色穩(wěn)定，花紋素雅。雖然青花色澤單一，但單一而不單調(diào)，欣賞起來會讓你有無限的遐想，這就是青花瓷的魅力所在。

2、顏色釉 顏色釉概括地說，它是一種色釉制作工藝，就是將呈色原料(含金屬氧化物的礦物)和基礎釉料按適當?shù)谋壤浜希?jīng)過細磨過篩后制成釉漿，施于生坯、素燒坯、素白瓷、青花瓷表面，施于青花瓷表面的工藝才叫“青花斗彩”。入窯在適當?shù)臏囟群蜌夥障卤簾伞Ｇ嗷ㄏ嘁r的顏色釉，紅藍色彩鮮亮且對比強烈，釉下釉上水乳交融，既凸顯了景德鎮(zhèn)青花的優(yōu)美莊重、幽亮雅致、嬌而不艷的獨特風格，又充分地表現(xiàn)了顏色釉的秀麗、鮮艷、華貴之美，因而令無數(shù)觀賞者贊美、收藏。

景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)色釉所用基礎釉料主要是以石灰石為主要溶劑的所謂石灰釉。這種石灰釉含堿土金屬成分較多，釉在高溫熔融狀態(tài)下粘度較小，流動性較好。由于高溫顏色釉的流動性好，能隨心所欲地在瓷面上發(fā)揮，使陶瓷藝術(shù)家們能充分展現(xiàn)出創(chuàng)作意境。青花斗彩的色釉工藝就是在青花瓷出窯之后，創(chuàng)作者再運用顏色釉點染在規(guī)劃好的青花圖案之上，再經(jīng)高溫燒制后，因此產(chǎn)生出乎奇意的效果。顏色釉在表現(xiàn)繪畫效果時，其釉色幾乎不見筆性，乍一看好像是隨意為之，其實卻包含著顏色釉裝飾元素構(gòu)造出的強大張力。當然怎樣把握釉色，怎樣發(fā)揮好技巧，需要達到什么樣的效果。這就需要創(chuàng)作者有充分的技藝、思維觀念、藝術(shù)修養(yǎng)及意境的發(fā)揮。

三、情景交融、虛實相生

青花斗彩繪畫藝術(shù)注重的是意境的發(fā)揮，意境是指抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。意境在創(chuàng)作中至關(guān)重要，它是畫面形式美的追求，也是繪畫作品的靈魂。它以各種匠心獨運的藝術(shù)手法營造出濃烈的畫面氣氛和超脫自然客觀物象，表現(xiàn)一種情景交融，物我貫通，且有虛實相生，意與境偕，無比廣闊的藝術(shù)化境。使欣賞者產(chǎn)生奇異的想象，猶如進入其境之感。這就是為什么中國古典文論獨標境界，以意境的深遠來衡量藝術(shù)作品的藝術(shù)價值。然而不同的藝術(shù)家對意境的理解不一，這是情有可原的，這與他們所處的時代不同，所處的環(huán)境不同，藝術(shù)修養(yǎng)的不同緊密關(guān)聯(lián)的。由于藝術(shù)家的理解不同，那么作品的意境表達也就不同。

四、感悟創(chuàng)作的過程

中國“桃”本是一種象征而有寓意的植物，成為習慣的精神價值和生活方式，樸實無奇的桃文化，成為了中華文化的有機組成部分。松、柏、鶴、石、桃、靈芝等多種自然景物，都被視為長壽的象征。它們進入畫面，成為祝壽畫經(jīng)久不衰的主題。由于桃的吉祥象征，千百年來，常被畫家喜愛，關(guān)于桃的畫作，經(jīng)常可見，歷久不衰，成為中國畫中的一個重要的意象。

我很喜歡國畫大師齊白石的畫作，他是畫壽桃極為成功的畫家之一，賞析他的《壽桃》畫，別有一番情趣，作品濃酣而艷麗，既熱烈又沉著，縱橫淋漓，生動活潑。用墨用彩特點，干濕濃淡中又極富變化性，表現(xiàn)出一種濃淡相宜，雅俗共賞的特性。充分表述了“妙在似與不似之間”的精神。畫風細膩，氣韻生動。欣賞之后，震撼了我的創(chuàng)作動機，使我寫生，使我觀察，慢慢的我迷戀于尋求一種有意味的形式來創(chuàng)作青花斗彩《壽桃》之作。

我的作品力求注重變化微妙的色彩及線條，力求用生動有力的筆觸傳達給觀眾一種豐富、博大和完美的視覺愉悅感。《壽桃》是我大膽地嘗試去尋求青花與色釉的結(jié)合，色與形結(jié)合的青花斗彩作品。一眼望去，作品似乎沒有什么縱深感，就仿佛是顏色與顏色之間的拼貼，在筆觸運用上，只是憑借主觀的隨意揮寫，力求使畫面更強烈、活躍和鮮明。做到在處理手法上把寫實與抽象相結(jié)合，同時，又直接通過意象、筆觸、釉色、構(gòu)成的復雜關(guān)系不斷地進行調(diào)整，盡量使作品更具有感染力。作品在坯體上以沒骨大寫意畫枝干、樹葉，之后在載體釉面用紅釉潑寫碩大桃實，用綠釉點綴果實顯層次，設色濃重艷麗，形象強烈鮮明，果實碩大，紅潤誘人，枝干和樹葉用青藍勾勒顯青花本色，紅釉壽桃使桃樹凸顯旺盛生機，樹枝上點畫小鳥猶如被桃香吸引而生機勃勃，動靜間的巧妙結(jié)合應用，分布頗具匠心，極臻疏與密、藏與露之妙，頗有意境情趣。

青花斗彩藝術(shù)是反映藝術(shù)家內(nèi)心的一種語言，藝術(shù)貴在反映似與不似之間，貴在自立于“自然之道”，順應時代的趨向，它顯示了中國傳統(tǒng)的美學特點，青花斗彩的誘人魅力正是體現(xiàn)創(chuàng)作者的思想品味、作品氣韻的更高境界，體現(xiàn)了作者深厚的功底和文化素養(yǎng)，境界越開闊，藝術(shù)品味就越高。在青花斗彩藝術(shù)的創(chuàng)作中最重要的不是呈現(xiàn)外部世界，而是傾聽心靈的聲音。只有用心靈和情感去勾勒好每一個造型，每一根線條，涂抹每一塊色釉，使每一個局部留下靈與肉沖撞的痕跡，作品才會生動，才能熠熠生輝。