畫之感人 必有妙理
——淺談自然物象與畫者，畫者與讀者之間的紐帶是什么

/王衛(wèi)平（景德鎮(zhèn)市陶瓷研究所）

清代畫家方薰在《山靜居畫論》中說：“云霞蕩胸襟，花竹怡性情。物本無心，何與人事。其所以相感者，必大有妙理。畫家一丘一壑，一草一花，使望者息心，攬者動色，乃為極構(gòu)?！?萬物生，各有別。自然物象與畫者的緣分，畫與讀者的緣分，是自然萬物、自然萬象與畫者和讀者之間的奇妙關(guān)系。畫者與自然物象之緣分的基點在于人生境遇，讀者與畫之緣分的基點在于情。畫者由于人生境遇不同，對自然萬象的感知點不同，自然萬象能觸及其內(nèi)心情感的觸發(fā)點不同，因此，萬象之眾，各取一素，各人各畫，各畫各境，各境各精神、各性情。同理，讀畫之人也有不同的人生境遇，因此，能“使望者息心，攬者動色”之畫，要么是在某個角度、某個點與讀者的情感有相通之處，能牽動讀者心底的情，從而激發(fā)讀者的情感涌動；要么與讀者的審美情趣相通，畫之境能怡養(yǎng)其心，令其一見鐘情。這即是自然物象與畫者，畫者與讀者之間的紐帶。

鄭板橋先生是清代著名畫家，擅畫竹、蘭、石。筆者研讀過鄭板橋的許多畫作，他的畫作幾乎都題有詩文，如他在《竹石圖》中題有“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)?！痹凇赌m圖》中題有“蘭草已成行，山中意味長。堅貞還自抱，何事斗群芳?！痹凇稙H縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》中題有“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。”也曾想，大千世界，鄭板橋為何獨愛竹、蘭，在研讀其畫其詩之后，豁然明白——是自然物象與其精神、品格相感之。

自然物象與畫者的精神、品格相感，自然會出妙理。記得鄭板橋在《墨竹圖》中題跋曰：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃勃遂有畫意。其實，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”筆者將這首詩視為紀(jì)實詩，因為它如實紀(jì)錄了鄭板橋創(chuàng)作《墨竹圖》的全過程——晨起，鄭板橋被眼前生機勃勃的景象觸動，有了畫竹之意；然而，思想里的竹卻不是眼前的竹，而是胸中的竹，此竹是竹之品格與鄭板橋個性品格碰撞以后生發(fā)的；動筆后，呈現(xiàn)在紙上的竹又與胸中的竹有別，因為畫中之竹滲入了鄭板橋的筆墨情趣。眼中——胸中——手中之竹的步步升華，源于竹之精神、品格與鄭板橋?qū)θ松莫毺馗形蛐纬闪艘粋€情感的基點，鄭板橋不是在畫竹，而是在借竹言志、抒懷、傳情，有情、有志之竹自然超于竹之本態(tài)，“胸?zé)o成竹”之妙理也自然產(chǎn)生了。

鄭板橋的畫，懂畫的人愛之，不懂畫的人也愛之，因為人人都能與之有感動點，懂畫的人可以從中找到筆墨情趣之妙，不懂畫的人可以從題畫詩中獲得精神共鳴。鄭板橋的畫之所以能在后世特別受推崇，一是因為畫如其人，純粹高尚；一是因為“以書入畫”表現(xiàn)自然物象之態(tài)、之神的筆墨情趣。世人被鄭板橋畫里畫外的精神品格所感動，被畫中展現(xiàn)出來的高超技藝所折服，賞之、尊之、研習(xí)之、珍藏之，這是畫與人的情緣，是讀者與畫者的心神相通所至。

詩畫相融于畫者來說是盡了畫不能盡之意，于讀者來說是牽出了一條與畫者心靈相通的紐帶。

黃賓虹先生是近代山水大家，他的山水畫創(chuàng)作道路“經(jīng)歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創(chuàng)風(fēng)格的三個階段。大約60歲以前以師古人為主；60～70歲以師造化為主；70歲以后，自立面目，漸趨成熟”。風(fēng)格渾厚華滋，意境郁勃澹宕，是黃賓虹山水畫的基本特點。

記得黃賓虹70歲時游巴蜀，因“青城坐雨”和“瞿塘夜游”之奇遇而改變了繪畫風(fēng)格的故事：

“青城坐雨”的故事發(fā)生在1933年的早春：黃賓虹去青城山途中遭遇大雨，全身都被淋得濕透，于是他索性坐于雨中細(xì)賞山色變幻，由此悟得山水畫之新法。第二天，他將自己從大自然中悟得的東西，創(chuàng)作了《青城煙雨冊》（其中有畫十余幅），畫里使用了焦墨、潑墨、干皴加宿墨等多種技法。“青城坐雨”讓黃賓虹找到“雨淋墻頭”濕潤淋漓、渾然天成的筆墨妙趣，他書詩曰：“潑墨山前遠(yuǎn)近峰，米家難點萬千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知畫意濃?！睆拇艘院?，他的畫作便多了水汽氤氳、濕潤華滋的意趣。

“瞿塘夜游”的故事發(fā)生在游青城后的同年5月，回上海途中經(jīng)過奉節(jié)。一天晚上，黃賓虹忽然想去看看杜甫當(dāng)年在奉節(jié)所見的“石上藤蘿月”，便沿江邊朝白帝城方向走去。途中，月夜山色使之震驚，黃賓虹禁不住在月光下摸索著畫了一個多小時的速寫。翌日清晨，當(dāng)黃賓虹看著手中的速寫稿時，不禁大呼：“月移壁，月移壁！實中虛，虛中實。妙，妙，妙極了！”至此，黃賓虹的夜山面貌得以成型。

黃賓虹在與自然景象的相感中悟得了變法之理，以積墨、潑墨、破墨、宿墨等技法作畫，逐漸形成了以黑密厚重、黑里透亮為特色的“黑賓虹”，其獨特的畫風(fēng)，把中國的山水畫推向了一個新的境界。

“黃賓虹認(rèn)為，作畫在意不在貌，不應(yīng)重外觀之美，而應(yīng)力求內(nèi)部充實，追求‘內(nèi)美’。他又說：‘國畫藝術(shù)的最高境界，就是要有筆墨?！S賓虹系統(tǒng)梳理和總結(jié)了前人對于筆墨運用的經(jīng)驗，在晚年總結(jié)出‘五筆七墨’之說——‘五筆’為‘平、留、圓、重、變’，‘七墨’即‘濃墨、淡墨、破墨、漬墨、潑墨、焦墨、宿墨’諸法。如此，以筆為骨，諸墨薈萃，方能呈現(xiàn)‘渾厚華滋’之象”。此妙理之得，是自然景象對黃賓虹先生心靈觸動的結(jié)果。

讀黃賓虹先生的畫，會被其中意境激動，似身臨其境，相感、相通。

筆者是一位專事粉彩山水的畫者，獨愛山水是因為山水能蕩我胸襟，怡我性情，能從一丘一壑中悟得人生道理，獲得繪畫妙趣。一年四季，春夏秋冬，自然景物會應(yīng)自然環(huán)境之變而變，產(chǎn)生萬象之新，人生境遇會隨著生活環(huán)境之變而變，獲得不同感悟。自然萬象與我能否相感，在于采風(fēng)之時的情境，情與景有了激動點，一幅好畫自然而來。喜歡情與景令我激動的感覺，喜歡油然而生之作。畫之妙理，不止于技藝，而在于景與畫者的感動，畫與讀者的感動。