紅土地上人未老
——贛南采茶戲《長征第一渡》觀后

童孟遙

在現代戲創作中，反映革命歷史題材的劇作占據著非常重要的地位。所謂革命歷史題材戲劇，特指以1921年中國共產黨誕生以來并領導的歷經第一、二次國內革命戰爭、抗日戰爭和解放戰爭為背景的歷史題材進行創作的戲劇作品。它是近代以來在中國現實社會中孕育產生的，是在創作實踐中逐步確立的。新中國成立以來，一代又一代劇作家們創作出了許多高質量的革命歷史題材劇，這些劇作表現了革命先烈們堅忍不拔的革命意志、熱愛祖國的赤子情懷、視死如歸的斗爭精神、舍生取義的崇高品質，是對當代人進行人生理想、信仰教育的好教材，是社會主義精神文明建設的重要組成部分。

江西作為紅色資源大省，也相繼涌現了一批高質量的、具有創新意義的革命歷史題材戲劇作品，如歌劇《槍聲里的歌聲》、贛南采茶戲《山歌情》、贛劇《等你一百年》、音樂劇《圍屋女人》等。江西的劇作家們充分利用革命老區的素材和背景，滿懷創作激情，全情塑造了老一輩革命家和革命志士真實又富有感染力的藝術形象，為實現革命歷史題材創作的大步跨越乃至突破，展示了一個寬闊的前景。

2019年是建國70周年、五四運動100周年……這一系列重大紀念活動無疑給予了革命歷史題材劇以創作的契機，我省知名編劇謝干文以挖掘地方資源為主，以“星夜渡過于都河，古陂新田打勝仗”的于都縣長征第一渡為故事題材，筆觸轉向了描寫重大歷史事件背景下的小環境、小事件及小人物，以“架橋事件”貫穿始終，用飽蘸激情的筆墨塑造了一群默默無聞的、平凡普通的革命群眾群像，包括竹妹、牛崽、管爺爺、金鳳、趙叔等人，描寫他們在炮火連天的戰爭年代里的情感、愿望和命運。全劇切入視角獨特，將愛情與革命交織在一起，革命與情義并重，通過描寫竹妹、牛崽和春林三人間的情感糾葛，展現小人物的性格和命運，表現出一種細致、深沉而又高尚的人性情懷。

劇本的故事時間設定在1934年10月，正是紅軍戰略轉移、集結長征的關鍵時期。在小小的于都縣，“敵重重，軍情忙”，如何成功渡河開啟新的征程是蘇區紅軍和群眾迫在眉睫的難題。編劇開篇即拋出難題，引出“架浮橋”，繼而引發各種后續事件，無論是竹妹與金鳳的再嫁分歧、牛崽與竹妹的結婚出發點，還是牛崽是否離家參加運輸隊等，通過對普通群眾生活、情感的細膩描寫，進一步探討了革命年代“小我”與“大我”的關系。全劇背景基調始終是明亮的，架橋成功，紅軍也最終成功渡橋，結局自然是圓滿的。但是嵌入其中的故事和人物角色的基調卻總是籠罩著一層淡淡的憂傷，譬如春林的死，牛崽的走。這種明與暗、喜與憂的對比強烈，二者相映生輝，渲染出一種動人心腸、激人奮進的情緒氛圍。

視角以普通小人物為主，展現他們的愛恨情愁。雖是革命題材，但是卻以蘇區群眾為主角，紅軍成為故事的整體背景，表現了蘇區群眾的愛國主義情懷，更突顯了革命戰爭年代的軍民魚水情。劇中的主要角色具體可分為老中青三代革命群眾，管爺爺、趙叔是老年代表，中年以金鳳為代表，而青年則以牛崽、竹妹為代表。這其中尤以管爺爺的形象最為突出醒目，他是一介船夫，年屆七旬，為支援架橋而無私捐出自己的船只，甚至是棺材板。他堅定的革命覺悟和意志也深深影響了家中的晚輩，二子一孫先后為革命英勇犧牲，兒媳和孫媳依舊不悔，積極支援紅軍前線。正是因為管爺爺的忠義大氣，為革命不計得失、不惜所有，揭示了管氏一家革命精神傳承的由來，表現了當地革命群眾的高風亮節，也就間接鋪墊和說明了在廣大人民群眾無私幫助下，架橋必然成功的結局；趙叔作為蘇區干部代表，有智慧，不拘小節，以大局為重，善于協調和布局；牛崽聰明坦誠，為友情放棄愛情，又為愛情投身革命；竹妹理性，覺悟高……這些劇中人物都具有一定的代表性，濃縮了那個特定年代里人物的性格和命運。

矛盾和事件發展緊湊密集，情節節奏干凈利落。劇本第一場即提出了四個矛盾，層層遞進，將矛盾迅即推出，又很快達成了解決之法。其一是趙叔與牛崽。趙叔希望牛崽擔任架橋隊隊長，并許諾給牛崽找媳婦，正入牛崽下懷，于是趙叔同意撮合竹妹和牛崽，換取牛崽的積極性；其二是趙叔和竹妹。竹妹無意再婚，趙叔曉之以理，以革命利益為大勸說竹妹，竹妹動搖。其三是竹妹和牛崽。這也是這場戲中的重中之重，是四場矛盾中的重頭戲。牛崽大膽表白，竹妹猶疑不定，以利益互換法松口“可以考慮”。緊接著又引發了第四場矛盾，婆婆金鳳和竹妹、牛崽的誤會。潑辣的金鳳以為兒媳竹妹不甘寂寞，與牛崽有染，牛崽無奈，只得前去找趙支書，至此第一場結束，人物關系幾乎全部明朗化，干脆爽利。又如第五場中，人物情緒波動大，喜怒哀樂幾乎在不經意間流轉，轉換節奏飛快，從一開始的架橋成功的喜悅興奮，轉而陷入征兵爭論的沉重糾結，再一轉到拜堂離別的黯淡憂傷。第六場中同樣情緒波折往復，先是竹妹、牛崽離情依依，猛地情緒一變，浮橋松動，情況危情重重，千鈞一發。竹妹來不及細想便跳下河水，以身護橋，帶動群眾紛紛效仿，護送紅軍戰士安全過橋，將原本的兒女情長瞬間升華成了家國之情，情緒為之激蕩，贊頌了于都人民無私奉獻、全力支持革命的崇高品性和偉大革命精神。而最后尾聲的設計也再次呼應主題，點明題旨：于都人民好，于都人民親。

巧妙融入贛南民俗風情和特色音樂，大大增強藝術張力。特色音樂《送郎調》是贛南采茶調，調性婉轉而纏綿、深情而酸澀，十分適宜表達濃郁悱惻的情感。全劇除序幕和尾聲外總共六場，而《送郎調》出現了七次，除第一場外，每一場都出現了一到兩次，但屬于一曲多用，具體運用的形式不一，有嗩吶吹奏、竹妹獨唱、伴唱和MIDI旋律等多種樣式，伴隨著不同的場合配合表達不同人物的情感思緒：管爺爺對孫兒的思念、竹妹對丈夫的安撫和悼念、竹妹對牛崽的依依不舍以及編劇對筆下好兒女的崇敬景仰等。《送郎調》的調性也因著劇情的變動時而纏綿柔情，時而悲壯深沉，時而悠揚不絕。此外，第五場中為慶賀浮橋竣工而展示的民間歌舞《茶籃燈》也是一種流傳于贛南客家的載歌載舞的民間舞蹈形式，用以表達喜悅和期盼及慶祝之情，極具贛南地域特色。

贛南采茶戲自由活潑、張口即唱的茶歌特質，既適合表現牛崽明顯直白的歡喜雀躍，同樣也適合表現竹妹、牛崽、春林三人之間左右為難、割舍不定的內心沖突，往往能夠把人類情感中最隱秘、最深層的東西，借助角色之口婉轉展示在觀眾面前，將外在事件的沖突感和內在情感世界的糾結感結合起來，大大豐滿了作品的人物形象，強化了作品的情緒張力。

注重人物形象的成長和深化，實現人物“小我”和“大我”的統一。編劇始終注重表現在革命戰爭年代這一特殊的社會環境中，人物的行為動機和心理體驗，將新時期以來革命歷史題材劇的日常生活敘事又推進了一步，更加細膩、真實地描寫革命戰爭年代普通群眾的生活態度和思想覺悟的轉變和升華，無論是一片丹心的管爺爺、口硬心軟的金鳳，還是死而復生的春林，每個人物都在成長和取舍。最開始的牛崽并非毫無私念，他夾雜著兒女私情，為了和竹妹在一起，甚至和趙支書談條件，革命動機不純。但劇末為了支援紅軍運輸隊、不拖累竹妹，終于忍痛放下，舍小愛成大愛。牛崽的人物形象在成長，人物思想在升華，由之前的有代價地支持架橋，再到之后無條件、拋棄小情小愛，主動參加運輸隊支援紅軍和革命，“如今紅軍需要我，我就該勇敢去獻身！”而作為中年群眾代表的金鳳，她回歸母性，不再固執己見，而是換位思考，其思想和意識也經歷了轉變和成熟，從拒絕和誤會竹妹和牛崽的婚事，到同意二人結婚，再到最后竭力挽留牛崽，甚至愿意自己代替牛崽去運輸隊。在這些表現革命群眾成長的敘事中，始終貫穿人物對人情世故、思想覺悟和生命意義的積極追尋。從這群真實可愛的人物身上，可以感受到革命群眾昂揚振奮的生命活力、豐富飽滿的情感世界和無私奉獻的革命精神。通過對人物內心世界的深刻洞察，在作品中真實地反映人物的親情、愛情和友情，賦予革命歷史題材劇人性和革命性的統一、人物的豐富性和復雜性的統一，從而揭示出革命歷史題材劇中人物的生命價值、精神信仰和情感歸宿，最終將個人之情升華為理想之情、革命之情，真正實現了“小我”和“大我”的統一。

全劇戲劇沖突設置巧妙，故事性強，情節曲折，情感充沛，贛南地域色彩濃郁，充分發揮采茶戲的敘事、抒情優勢，運用了獨唱、對唱、三重唱等多種演唱形式，詠嘆人物間輾轉糾葛、悲歡離合的情感，跌宕起伏，引人入勝。最難能可貴的是，編劇在革命這一宏大主題敘事之中，不乏對人物內心層面的細膩展示和描摹，使作品充滿一種對于生活、生命的意蘊和啟示。但是瑜不掩瑕，作品依然也還在一些不足之處，僅供參考。

第一，竹妹的人物表現尤其是后期稍顯模式化和符號化。前期竹妹在死而復生的前夫和剛領結婚證的后夫之間左右為難，這本是一道難解的倫理難題，若運用得當能從縱深處展現出人性的本真和復雜。竹妹身為蘇區革命群眾中的佼佼者，革命覺悟是毋庸置疑的，但是生活中、情感中的她過于理智冷淡，缺少煙火氣。她和春林是心意相通的伴侶，這點可從二人一致相中婚床作為支援架橋的木材可見一斑；而她與牛崽的婚姻本質上是一場政治化的婚姻，是被趙叔指定的，帶有半強制性。可無論是對待春林還是牛崽，竹妹的人物動作和表情始終是常規化的，沒有任何不得體或失態的表現，看不到人物內心的情緒波動，仿佛就是一個被人為設定好的、用以引發牛崽和春林矛盾及爭執的工具，是一個被劇情所需要的女主角。尤其是劇作后部分，竹妹嘴里說的、唱的都是諸如“鑄就了錚錚鐵骨紅紅的心”“為了天下的女人不命苦，我愿把牛崽交給紅軍”“先烈的夢想要傳承”等政治正確、基調高昂的話語，恍若化身成為“高大全”式的英模女性，缺乏人情味。而她對牛崽的感情始終模棱兩可，令讀者莫衷一是。唯有一句“你的話說疼了我的心”是她后期對于牛崽而言最柔情款款、動人心扉的一句，也是她最人性化的一句。

第二，人物心理轉折過快，缺少過渡。竹妹在春林死后一年依然沒有改嫁，守著夫家的爺爺寡母過日子，在聽到趙叔的硬點鴛鴦譜后，幾乎沒有經過任何的心理掙扎就同意了，“趙叔看上的人總不會錯”“曉得”，這顯然與她守寡不嫁的前情有悖。而之后婆婆金鳳的不同意也顯得自私矯情，其后同意竹妹和牛崽二人結婚也轉變過快，與之前態度堅決的樣子不太匹配。尤其值得商榷的是“前夫”春林的轉變，他對于牛崽和竹妹的事情一開始是懷疑痛恨的，如何在一夜之間就釋懷了？劇中關于人物思想的轉折點時總一筆帶過或是直接忽略快進，缺乏令人信服的過渡和交待。尤其是春林的“昏厥”似乎總成了擺脫難堪、尷尬等難解境地時的殺手锏，憤怒時昏倒，悲傷時也昏倒。雖然前提已經說明春林是身負重傷、氣力衰弱，但是難免會覺得這是編劇的技窮之法，或說是偷懶之法，缺少真正打動人心的思想轉折契機。

第三，必要情節的交待不清。“架浮橋”是貫穿全劇首尾的核心事件，但是浮橋最終是如何建成的？不得而知。前文鋪墊了情勢危急、敵機時刻來轟炸的前情背景，以致于浮橋拆了又架、架了又拆，紅軍最終是如何克服這重重困難的？是群眾獻計獻策，還是紅軍冒死硬上？沒有交待。直接在第五場就被告知“浮橋勝利竣工”，極大削弱了軍情的危急感和架橋成功的成就感。這其中的策略和方法當然不必大篇幅介紹，但卻可在人物對話中稍稍提及，既能銜接劇情，又能更新背景知識，否則很容易給觀眾一種與期待值不符之感，原本期待的是一出大氣磅礴的、展現群眾智慧和紅軍力量的革命史詩，卻被強塞了一段三角戀情的特意煽情（三人間的情感糾葛持續跨越了三個場次），難免出現心理落差。

第四，部分情節的合理性有待考證。劇中有金鳳藏起竹妹的結婚證不讓她改嫁，后來又同意讓竹妹拿之前的結婚證去找政府換新的結婚證的情節，不知合理否？1934年4月，贛南蘇區實行《中華蘇維埃共和國婚姻法》，其中并沒有提到夫妻一方死亡后的婚姻辦理情況。但是根據現行的婚姻法規定,婚姻關系因一方死亡而終止,無需要辦理任何離婚手續。但是再婚時，當事人需要提供前配偶的死亡證明。所以此處拿舊的結婚證換新的結婚證的合理性，難以確認，有待考證。

大型原創贛南采茶戲《長征第一渡》通篇劇情陡轉跌宕，人物命運大起大落，于絕境中突現生機、于生機中又陡現危機的逆轉，充分展現了編劇在戲劇結構和藝術表達上的張力。編劇善于將理想和信仰之光，籠罩在劇中每一個感人情節和多維人物身上，化為作品中動人的藝術光彩，充盈著一種對戰爭環境下普通群眾的生存狀態深深的理解和禮贊。而這首生與死、愛與義、家與國的贊曲，對于當代日益浮躁的觀眾有著醍醐灌頂式的精神引領與重塑價值觀的作用，特別對于糾治當下社會轉型期存在的夢想迷茫、信仰迷失等思想病癥，具有重大意義。革命歷史題材劇因其題材的獨特性和不可替代性，所以是共產黨員和普通群眾世界觀、人生觀和價值觀教育的鮮活教科書。如何充分活用這本教科書呢？一如方李珍在《革命歷史題材戲劇創作的突破與反思》所言：“新的時代，重大革命歷史題材戲劇還有許多高峰攀登。諸如在對中國革命歷史的深入研究上，對革命的主題、內涵和意義的當代理解和闡述上，歷史思維向藝術思維的轉換上，歷史史實和藝術虛構之間的結合上，思想深度開掘和審美境界的營造上，探索運用更新鮮多樣的藝術方式來吸引更多年輕人觀賞上，用文藝的方式傳承紅色基因上，都應做出更積極的探索。”謹與所有革命歷史題材戲劇創作者們共勉。