淺論山水畫的構圖

周衛見

山水畫，是一門描繪自然山川景色的繪畫科目，在經歷了長期的歷史發展后，逐漸脫離了人物畫而成為中國畫門類中一門獨立的畫科。中國山水畫歷史悠久，萌芽于兩漢三國時期，獨立于魏晉南北朝時期，在中國繪畫史上有著十分重要的地位。山水畫構圖是山水畫創作過程中一個重要的環節，也是評價一幅山水畫作品優劣的重要標準，它不僅僅是簡單組織畫面景物形象，更是一種畫面創作主題和畫面意境的綜合表現。在創作山水畫的過程中，我們不僅要重視其筆墨技法，同時也要注重整幅作品畫面的構思構圖，要善于運用構圖方法，遵循構圖的一般規律，只有這樣，創作出來的作品才會有生命力和表現力，才會有山水畫的形式美與意境美。

一、山水畫構圖的含義及其重要性

山水畫的構圖，也稱山水畫的章法、布局，是繪畫創作過程中的重要環節。構圖是作者根據作品創作主題思想的需要，運用審美的原則把所要畫的景物形象和作者的內心情感，在畫面上加以組織安排，注重畫面的對立統一的總體結構布局，使作品能夠恰如其分地表達創作主題以及營造良好的畫面意境。構圖的過程是作者對作品思考和認識的過程，是對山水畫進行整體布局的過程，對作品的表現力有著十分重要的影響。

在中國傳統繪畫中，構圖又被稱為“經營位置”“置陳布勢”，是南朝繪畫理論家謝赫著《古畫品錄》中提出的“六法論”之一法，深入研究山水畫的構圖原則是山水畫創作中極為重要的環節。唐代繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記論畫六法》中說“至于經營位置，則畫之總要”。這里的“經營位置”就是我們所說的構圖章法，張彥遠認為繪畫前經營位置，進行構思構圖，是繪畫的總體前提和要領。可見古代畫家對構圖極為重視，認為構思構圖是繪畫創作過程十分重要的環節。中國山水畫構圖是畫家思想情感與自然山水的有機結合，不論是全景山水、邊角山水還是界畫山水，山水畫的構圖對整幅畫面的表現效果都至關重要。通過構圖，畫面中各部分景物增強了聯系，形成了有機的整體，它們相輔相成，相得益彰。繪畫創作實踐中，在確定了作品創作主題內容后，首先要考慮的就是如何構圖，然后才是考慮如何用筆用墨和設色等問題，畫面的構圖布局在整個繪畫過程中充當著重要角色。

二、山水畫構圖的常用方法

構圖作為中國山水畫創作中十分重要的環節，其構圖布局方法影響著作品的創作主題及畫面的整體表現效果。在構圖時，我們要掌握一些常用的構圖方法。山水畫構圖常用的方法主要有以下兩種：

一是宋代畫家郭熙在《林泉高致》一書中提出的“三遠法”，即“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”所謂高遠，即仰視，人站在山下仰視山巔，這種畫法能使人感覺到畫面山川高大雄偉、氣勢磅礴，如北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》；深遠，就是俯視，人站在山頂，俯視前方，從山前看到山后，畫面山重水復，作品表現出來的是一種山水畫面的深遠之勢，如元代畫家黃公望的《九峰雪霽圖》；平遠，即平視，人站在平地上，視覺角度由近及遠，重在描繪近景，淡化中景，稍加遠山襯托，作品給人一種空曠、幽遠之感，如郭熙的《窠石平遠圖》。郭熙提出的“三遠法”，對畫壇影響深遠，對山水畫構圖的研究具有重要意義。

二是清代畫家石濤在其所著的《畫語錄》中提出的“三疊兩段”山水畫布局法。所謂“三疊”，即一層地、二層樹、三層山，這其中有云霧、溪流作為過渡，一眼望去遠近明顯；“兩段”，即景在下，山在上，云在中，分明隔成兩段。這種山水畫布局方法，一般近景為崖石坡樹，中景為山峰林屋，遠景為遠山。在整幅畫面中，山地的平緩，山峰的峻秀，樹木的林立，遠近及上下之間構圖層次分明，遠近有致，使作品呈現出一種構圖的平衡之美。石濤的“三疊兩段”山水畫構圖法，亦在清代以來的山水畫發展中產生了很大影響。

三、山水畫構圖的一般規律

山水畫構圖是山水畫創作過程中的重要環節，是將個別的、局部的藝術形象有機地組合起來，使其形成符合藝術規律的組織結構。對山水畫進行構圖的過程，也就是對作品進行結構布局的過程。在對山水畫進行構圖時，要想使作品更好地表達作者的藝術思想和風格，同時使畫面取得較好的表現效果，需要遵循構圖的一般規律。

（一）畫面景物的主次

在一幅山水畫作品中，畫面景物的主次位置對于表現創作主題具有重要的影響。畫面中的景物有主要景物與次要景物之分，主要景物是指所要表現的主要對象，次要景物一般用來襯托主要景物，在畫面中居于次要地位，起點綴作用。畫面中有主有次的層次關系更易讓人體會到作品的深層內涵。

主要景物和次要景物不能只憑它們的形象與數量來決定，還要根據彼此之間所產生的變化以及畫面的效果來確定主次關系。元代美術鑒賞家湯垕在《畫鑒》中說：“畫有賓主，不可使賓勝主。謂如山水，則山水是主，云煙、樹石、人物、禽獸、樓觀皆是賓。”主景與次景是相互影響、相互依存的有機體。主景對次景要有照應性，次景對主景要有向心性，兩者布局恰當，畫面才會和諧，才能更好地表現作品的主題思想。

（二）畫面景物的疏密

山水畫構圖中景物的“疏密結合”是作品畫面層次的重要表現形式。在一幅山水畫作品中，景物形象從局部到整體，都具有疏與密的關系。畫中景物形象的疏密程度，要依據作品的整體布局需要而定。山峰樹木是山水畫構圖的重要組成部分，山峰與山峰之間、樹木與樹木之間，如果距離過于緊密，則會讓人感覺到一種緊張、壓抑的氛圍，而如果相隔距離過遠，又會讓人感覺到整幅畫面的松散零碎而沒有整體感與和諧感。

根據作品創作主題的需要，山水畫構圖布局要處理好疏密的關系。畫中有密處，也有疏處。畫家黃賓虹說：“疏中疏，密中密，疏更疏，密更密，密不通風，疏能走馬。”這形象地說明了構圖疏密的對立統一關系。山石樹木疏密布局得當，則畫面中可以體現出疏是為了表現密的效果，而密是為了襯托疏的效果，達到一種平衡之美。

（三）畫面景物的虛實

在山水畫構圖布局中，畫面景物的虛實處理對于表現山水畫的意境是十分重要的。所謂“實”，是指畫面上輪廓突出、形態具體的明確清晰的景物形象，是實實在在的東西；所謂“虛”，是指作品中分量不大、形態抽象的散淡模糊的景物形象。

要創作一幅好的山水畫作品，在構圖時必須圍繞創作主題，主要的地方要實，次要的地方要虛，近景實，遠景虛，要“虛實結合”，“虛中有實，實中有虛”，才能更好地體現山水畫的意境美。畫面中虛實結合能使作品更有吸引力和表現力，給人以遐想的空間，讓人對畫面產生意猶未盡之感。在一幅山水畫中，一般山川、樹木為實，其間留著空白，不著墨色為虛，虛中體現出來的是云霧環繞之感，如此畫面就更為自然，呈現出山水畫的意境美。

（四）畫面景物的開合

山水畫構圖的開合，是構圖過程中的重要組成部分。“開”，是指景物的展開與分布，是對整幅作品的整體鋪陳；“合”，是指景物的合攏與組合，與“開”相呼應。開合就是表現兩個或兩個以上的景物形象。例如近處一座山峰，遠處也有一座或幾座山峰，這樣前后遠近相呼應，就構成了開合關系。

山水畫構圖的開合形式多樣，可以上下之間、左右之間、前后之間形成相互呼應。明朝書畫家董其昌在其《畫禪室隨筆》中說：“分合乃大宗綱也。有一幅之分，有一段之分，于此了然，則畫道過半矣。”開與合是對立統一的，有開必須也有合。在一幅山水畫作品中，把握好景物開與合的關系，能使作品根據創作主題的需要表現出或寧靜幽遠、或蜿蜒曲折、或大氣磅礴等畫面效果。

（五）畫面景物的取舍

在山水畫作品的創作中，當創作主題內容確定后，我們需要考慮畫面景物的取舍問題。所謂“取”，就是從作品的立意和創作主題出發，“搜盡奇峰打草稿”，從大自然中獲取創作素材，同時進行概括和提煉，去粗取精，汲取其中有價值的內容；所謂“舍”，就是從所搜集的素材中舍棄與創作主題不相關的內容。

在構圖時，我們既要立足于大自然本身的景物，同時又要能體現作者的自然情感表達。黃賓虹曾說：“取舍不由人，取舍可由人，懂得此理，方可染翰揮毫。”這里說的“取舍不由人”，是指大自然中的景物是不可改變的。“取舍可由人”，是說為了作品創作主題的需要，應該從搜集的素材中進行取舍，去除糟粕，取其精華，實行“拿來主義”，只有這樣，我們所搜集的材料才能物盡其用，從而使作品在描繪自然景物的同時又能體現創作主題思想及作者的自我情感，使作品達到主觀與客觀的統一。

四、結 語

中國山水畫歷史悠久，在長期的發展過程中，出現了多種藝術風格和畫法，主要包含青綠山水、水墨山水、淺絳山水和沒骨山水等。作為中國畫的重要畫科之一，我們在研究山水畫筆墨技法的同時，也應注重對其構思構圖的研究。山水畫構圖對于表現作品創作主題和畫面表現效果具有十分重要的作用。在山水畫構圖過程中，要重視其常用的構圖方法和規律，運用好構圖方法，切實遵循構圖的一般規律，這樣山水畫面才會有更好的表現效果，山水畫的創作主題也才更為突出，同時也會使山水畫更有形式之美與意境之美。