堅持走具有西部特色的歌劇之路
——甘肅省歌劇院建院80周年側記

文：為 之 圖片提供：甘肅省歌劇院

OUTLINE / The operatic genre was imported to China for about a century,yet the Gansu Province Opera House has been established for 80 years.A troupe that is “red” (revolutionary) in character, Gansu Province Opera House’s 80thanniversary was celebrated on October 17, 2019.

當今國內能夠演出創作歌劇的院團不少，幾乎每個省市都有，但名稱絕大多數是“歌舞劇院”，真正名為“XX歌劇院”的院團不多，甘肅省歌劇院就是其中之一。“歌劇”藝術進入中國不過百余年，而甘肅省歌劇院的歷史已經足足80年。1939年，在陜甘寧邊區建立的“七七劇社”，就是如今甘肅省歌劇院的前身。之所以命名為“七七”，是因為那時候抗日的烽火正如火如荼，文藝宣傳無疑是鼓舞軍民士氣最有力的精神給養。“七七劇社”于1944年改編為三邊分區文工團；1949年隨軍駐寧夏改稱為“寧夏文工團”“寧夏歌舞團”；1954年“甘寧”合并，文工團遷蘭改稱“甘肅省歌劇團”，2001年改團建院為“甘肅省歌劇院”。

左頁：甘肅省歌劇院成立80周年大會現場

上、左頁：甘肅省歌劇院成立80周年大會現場

一個具有純正紅色基因的院團，在80歲生日之際，更是以“紅色系”和主旋律慶生。2019年10月17日上午，慶祝甘肅省歌劇院成立80周年大會召開。會場入口，立著一塊矩形的大紅牌子，居中金黃的幾個大字“薪火相傳80年”很是醒目。一所劇院，能夠走過80年的歷程，靠的就是“薪火相傳”。慶祝會簡短熱烈，6分鐘的視頻短片，將歌劇院80年的輝煌濃縮其中。曾經擔任甘肅省歌劇院院長十幾年的指揮家龔乾男的發言尤其令人動容。龔老先生和歌劇院同齡，今年整整80歲，在歌劇院工作了50多年，深厚的情感流淌在字里行間：“80年彈指一揮間，真是光陰似箭，我們這些人不覺已漸漸老矣，而歌劇院仍在奮發圖強，砥礪前行；我們真羨慕院里的年輕同志趕上了新時代，國家強盛了，文藝事業不斷地繁榮發展，歌劇院也今非昔比，人才濟濟、隊伍壯大，這是歌劇院有史以來空前的繁榮！”

作為大西北唯一的“歌劇院”，想要讓“歌劇”的種子生根發芽，并不是一件容易的事情。在西北搞“歌劇”，一定和沿海以及國內其他一線城市是完全不同的。“歌劇”的概念，一旦落地至此，就要入鄉隨俗，因地制宜，否則的話就會因為水土不服導致必然的夭折。這個有著悠久和光輝歷史的紅色院團，建立的初衷就是為革命、為勞苦大眾服務的。烽火硝煙的年代，“七七劇社”曾創作演出了各種劇（節）目近三百部，大中小型歌劇上百部。其中《一門忠烈》《河神娶妻》《血淚仇》《三百塊現洋》《窮人恨》《一支槍》《雞毛信》《紅鞋女妖精》等劇目以及自編自演的革命歌曲、快板書、活報劇，在抗日戰爭和解放戰爭中，走遍了分區的每個角落，活躍在戰場的前后方，以其強烈的時代感和濃郁的生活氣息、富有魅力的藝術感染力，贏得廣大軍民的喜愛和歡迎。

從鄉村走進城市的“甘肅省歌劇團”，同樣將雙腳深深地扎根于“民族性”的土壤中。新中國成立后，甘肅省歌劇團肩負著發展大西北民族歌劇的歷史重任，足跡遍及陜、甘、寧、青、新、冀、豫、蒙、京、津、滬等地，演出了《白毛女》《王貴與李香香》《小二黑結婚》《劉胡蘭》《槐蔭記》《洪湖赤衛隊》《江姐》《向陽川》《紅花渠畔》《李貢》《焦裕祿》等幾十部大型民族歌劇，同時還演出了民族性極強的音樂舞蹈等劇（節）目，如舞劇《西北的一顆星》、舞蹈《太平鼓》《搶荷包》《摘桃杏》、隴東道情《二姐娃做夢》等，其中不少劇目獲獎或被評為優秀劇目。

上：毛澤東等接見隴東道情《二姐娃做夢》劇組

中：隴東道情《二姐娃做夢》1957年演出劇照

下： 歌劇《向陽川》劇照

在1957年全國音樂舞蹈調演中，甘肅省歌劇團創編的隴東道情《二姐娃做夢》、舞蹈《太平鼓》被選在中南海紫光閣為中央首長演出，演出結束之后，毛澤東主席特別提出：“請將《二姐娃做夢》重演一次，以使重溫對隴東老區的緬懷之情。”

在甘肅省歌劇院80周年系列慶祝演出之《中國歌劇之夜》這臺音樂會中，幾部老的原創劇目選段尤其引人注目。《中華兒女斗志昂》是歌劇《向陽川》中的主題歌，也是劇中女主人公常翠林的音樂主題：“中華兒女斗志昂，毛主席的教導永不忘，身在茅屋想世界，面對隴河看海洋。”單從唱詞便能看出這部作品強烈的時代特征。歌劇《向陽川》誕生于1965年，講述的是在1963年，隴河人民公社向陽川生產大隊的社員們在慶豐收、辦電站之時，隴河山洪暴發，下游的古牛灣生產大隊遭遇嚴重水災。災民急需口糧，向陽川大隊黨支部書記常翠林說服群眾，籌糧備筏，不顧水急浪險，最終把“救命糧”送到災區的感人故事。該劇作為甘肅省歌劇團重磅推出的一部現實題材的歌劇創作，一誕生就引發了相當廣泛的影響力，國內很多劇團紛紛移植演出。

歌劇《向陽川》雖然是“好人好事”劇，但是絲毫不刻板說教，其戲劇事件集中，情節發展緊湊，人物塑造鮮活，尤其是音樂的創作，更是將甘肅地域的花兒曲調和地方音樂戲曲的元素很好地融合在一起，凸顯出濃郁的地域民族風格。

上：歌劇《馬五哥與尕豆妹》劇照

右：歌劇《咫尺天涯》劇照

1965年11月14日，甘肅省歌劇團《向陽川》劇組赴北京懷仁堂演出，毛澤東主席、劉少奇、鄧小平、陳云等中央領導親切接見了赴京人員。周恩來、董必武、朱德、陳毅、彭真、李先念等領導觀看了此劇。特別是周恩來總理不僅兩次觀看，還親切會見全體劇組人員并與之座談。周恩來對這部歌劇給予了很高的評價，他說：“《向陽川》是繼歌劇《白毛女》《洪湖赤衛隊》《江姐》之后一部具有教育意義的成功作品。”

“并蒂的牡丹雙雙對，馬五我愛的是尕豆妹，尕豆妹有一顆寶石心，愛上你，喝口涼水心也醉；牛郎星織女星亮似火，尕豆我愛的是馬五哥，馬五哥有一顆金子心，愛上你，口含黃連心也樂。”這是甘肅省歌劇院在1980年代初期推出的原創民族歌劇《馬五哥與尕豆妹》中的一段對唱。音樂會上，這首歌劇唱段給我留下了非常難忘的印象。本曲唱詞寫作清新質樸，對仗工整，文辭押韻，音樂旋律優美動聽，有著濃郁的鄉土氣息。

歌劇《馬五哥與尕豆妹》是根據甘肅臨夏民間故事和民間敘事長詩改編創作的，是永恒的“愛情”主題。作品通過馬五和尕豆的愛情悲劇揭露和抨擊了數千年封建禮教的本質。創作上同樣立足“民族性”，民族音樂素材“花兒”化用其中，結合西洋歌劇創作的技法，讓這部作品成為一部具有全新藝術審美的中國民族歌劇，對于西北風情民族歌劇的創作具有非常重要的先鋒和探索意義。

1980年代，是甘肅省歌劇院在藝術創作上的黃金時期。先后創作演出了《阿爾金戰歌》《彼岸》《二次婚禮》《海峽情淚》《魔窟里的野薔薇》《貨郎與小姐》《六斤縣長》《馬五哥與尕豆妹》《咫尺天涯》等十幾部大型歌劇。1989年，六場民族歌劇《咫尺天涯》代表甘肅省赴京參加中國第二屆藝術節及建國40周年的獻禮演出，這是該團代表甘肅省參加中國藝術節演出的第一部劇目。時任中央政治局常委的宋平同志及文化部代部長賀敬之、副部長高占祥及各界知名人士、專家觀看了演出并接見劇團演職人員，盛贊《咫尺天涯》“為第二屆藝術節增添了光彩”，“給首都的歌劇舞臺帶來了一股清風”，“給第二屆藝術節獻上了一朵從隴原帶來的鮮艷的、帶著露珠的牡丹花”。該劇共演出120余場，多次受到各種表彰和重獎。

大型樂舞《敦煌韻》劇照

在繼承、發揚民族文化傳統的基礎上，1990年代，劇團繼續堅持走歌劇民族化的創作道路，鍥而不舍，抓出特色，先后又創作演出了歌劇《陰山下》《魂兮！魂兮！》及《牡丹月里來》《紅雪》等劇目。1994年，《牡丹月里來》參加了第四屆中國藝術節，1999年，歌劇《紅雪》赴京參加慶祝建國50周年獻禮演出。

進入21世紀，甘肅省歌劇院也進入到一個全新的發展時期。劇院積極適應新的市場經濟大潮，探索新的創作演出形式，努力開拓演出市場，2004年推出大型樂舞《敦煌韻》，代表文化部赴哈薩克斯坦、尼泊爾、敘利亞、巴林、保加利亞、羅馬尼亞、塞爾維亞、黑山、阿塞拜疆、格魯吉亞、塔吉克斯坦、土庫曼斯坦、中國澳門等國家和地區演出，獲得巨大成功。此外，《敦煌韻》還赴馬來西亞商演，該劇目中的經典舞段《反彈琵琶》參加了上海世博會中國館日開幕式演出。目前，《敦煌韻》已演出近千場，成為劇院保留的經典劇目和常演不衰的主要作品。先后獲得原文化部首屆主題歌舞、雜技調演優秀劇目獎、第五屆敦煌文藝獎一等獎。

2009年劇院創演甘肅省第一部音樂劇《花兒與少年》，填補了該省沒有原創音樂劇作品的空白。該劇在北京世紀大劇院首演，并作為甘肅省慶祝建國60周年重點劇目隆重演出，獲“甘肅省新創劇目調演”劇目大獎和優秀協作獎及23個單項獎。2010年參加第二屆全國少數民族戲劇會演，獲劇目銀獎和7個單項獎。2011年參加首屆中國歌劇節，獲劇目獎（銀獎）第一名和三個單項獎，2012年獲第七屆敦煌文藝獎一等獎。并代表甘肅參加了第13屆中國上海國際藝術節。2014年4月26日原創歌劇《貂蟬》在甘肅大劇院首演。此后，該劇還登上了第十六屆中國上海國際藝術節、第二屆中國歌劇節的舞臺。

甘肅省歌劇院在劇目創作不斷取得成就的同時，還創演了上千場音樂會和眾多甘肅省重大節日慶典的綜藝晚會，為繁榮甘肅省的文化發展做出了貢獻。特別是近年來創作演出的大型綜藝晚會、主題音樂會以及交響音樂會：《世紀回顧》《擁抱新世紀》《太陽禮贊》《今夜無人入睡》《人民的兒子》《我們共產黨人》《正氣之歌》《先鋒頌歌》《流金歲月》《永遠跟黨走》《隴原春潮》《人民法官》《向著太陽》《九曲黃河》《秦之韻》《永遠的忠誠》《心相連·手相牽·奔小康》《絢麗甘肅、多彩張掖》《黃河之夏》《隴韻》《邀舞》等，均以其新穎設計，高雅的品位、精湛的藝術質量，受到社會各界和廣大觀眾的一致贊譽。

2018年12月20日、21日，甘肅省歌劇院、甘肅交響樂團首部擁有完全版權的原創交響曲《永遠的綠洲——河西走廊》首演，這部作品用藝術的視角，再次回望河西走廊的山川大地，江山勝境。作品以甘肅獨有的文化和音樂素材，融匯多元風格，以原創精神和符合時代要求的審美視角，展示了有思索、有情懷、有美感、有分量、有溫度的音樂表達。這部作品也是甘肅省歌劇院新一屆領導班子上任后，推出的第一部重量級作品。

從1954年的第一部歌劇《紅花渠畔》到2014年的歌劇《貂蟬》，西北民族民間音樂始終是甘肅省歌劇院音樂創作的源泉。而從1950年代的歌劇《月亮灣》到新世紀的音樂劇《花兒與少年》，在多部歌劇和音樂戲劇的創作中，“花兒”元素成為音樂創作的核心“素材”。在院慶活動期間，獲悉該院目前正在籌備創作一部關于西北鐵路建設的現實題材歌劇，編劇為甘肅省歌劇院院長、劇作家李天圣，音樂寫作為作曲家韓蘭魁。

李天圣院長在談到該院未來歌劇創作的發展方向時說：“甘肅省歌劇院幾十年來始終扎根在西北，我們在創作道路上需要進行探索，也需要與時俱進不斷發展。但堅持走西部特色的中國歌劇之路，應該是我們的立足之本。尤其是甘肅所具有的深厚文化蘊藏，豐富的音樂素材，多色彩的地域民族風格，都是我們取之不盡的源泉。一方水土養一方人，不管未來我們在歌劇創作中做出什么樣的探索和嘗試，以西北地域文化為創作源泉，貼近生活、貼近人民，唱響甘肅聲音，走具有西部特色的中國歌劇之路，是我們必須永遠堅持的創作之路。”

上：歌劇《貂蟬》劇照

中：原創交響曲《永遠的綠洲——河西走廊》演出現場

下：音樂劇《花兒與少年》劇照