音樂藝術教育領域供給側改革已成定局
——中國音樂藝術教育發展論壇后記

本刊記者／柳蘇凌

本次論壇的嘉賓涵蓋音樂高校和各地音協領導，幾乎算的上是匯集了中國音樂藝術教育界的半壁江山。6位發言嘉賓從不同角度和層面，對當下中國音樂藝術教育領域供給側實際情況做出了從微觀到宏觀的剖析。在他們的演講中結合和很多現實情況，提出了合理化意見，指出了亟待解決的問題。論壇意義深遠，在談笑風生中，對當下國內音樂藝術教育的各種問題針砭時弊、鞭僻入里。值得一提的是，與會嘉賓作為高校內的學科帶頭人或是一校之長為此有諸多共鳴，高校教育的改革之心在他們當中顯得尤為迫切，他們身上了肩負著中國藝術教育未來之希望。

論壇主持《鋼琴藝術》主編李航

珠江鋼琴集團董事長李建寧

珠江鋼琴集團副董事長肖巍

音樂教育首先是人的教育

周海宏教授帶來了《音樂教育領域的供給側改革》主題演講，強調要加大音樂教育供給側改革，學校應清晰定位人才培養方向，加強學科知識體系構建，形成專業化的教學模式，讓音樂工作者幸福起來。

他從“音樂教育面臨的形勢”“音樂工作者職業狀態”“專業音樂教育的供給側改革”三方面展開，闡述進行與文化強國步伐適應的音樂教育改革的重要性。

熟悉周海宏的人都知道，他的講座風格幽默詼諧，且擅長在談笑風生中針砭時弊，敢于直面問題。他提到了一個個不容回避的現實問題：音樂專業畢業生“畢業即失業”；中國國民審美素質的低下，甚至是國家精英人群匯總；中國文化藝術教育缺口之大是不可想象的；中央音樂學院的學生由于對自己定位不清而錯過人生幸福；高校人才培養與市場需求脫節；國內忽略教育學學科體系等等一針見血的問題。

音樂專業學生就業難源于人才培養定位以及教學大綱的制定?？傮w來說，目前國內藝術高校辦學脫離社會人才需求，導致大量人才出口和市場不對應，嚴重影響了國內藝術教育的師資隊伍，造成教育成本和人才浪費。與我國經濟發展速度相對照，我國國民的藝術素質亟待的提升。

周海宏談到，中國正處在國民審美素質核心低下的階段，甚至是國家精英基礎普遍藝術素質很低，主要是國民基礎教育失衡造成的。社會藝術教育過于專業，失去了本位思想。從宏觀來說，不提升審美素質就難以提升幸福指數，就不會體驗人生的幸福， 不提升審美素質就難以建成美麗中國，審美素質提升就是藝術教育的提升。這是藝術高校擔當的責任，更是當仁不讓的義務。

中國文化藝術教育缺口之大，是不可想象的。但無論是學校還是學生，對音樂職業的理解還存在偏差，只把音樂當理想，沒把音樂當職業，沒有把音樂當成一個幸福指數很高的職業。從辦學者來說，沒有把高等教育當做職業教育。在師范學院里建立音樂學院，表演專業成為了主流，但學生的可塑性和市場需求不對等，因此造成了學生畢業后迷茫，沒有出路，童年的明星夢徹底撕碎，因為成不了大師。

周教授奉勸教師、學生和家長，不把明星當做目標攀比，就會去除很多焦慮。理想不是虛妄，高等音樂教育，應該把理想教育和現實職業教育結合，成為一門必須課。音樂教育首先是人的教育，人性的教育，人格的養成。

“與其拔高，不如拓寬”。關于音樂教育，周海宏教授還分享道：理性地認清潛能對成就水平的制約作用,有助于確立恰當的、可實現的教育目標，和合理地分配教育成本的投入，有助于在一項學習活動中得到可持續性發展。

打通高師教育和基礎教育的中梗阻

星海音樂學院院長蔡喬中的發言主題是《粵港澳大灣區音樂教育的資源融合與發展》。他一路在國內專業院校從求學到工作，對周海宏教授的發言感同身受，他從內心深處涌動著對藝術高校教學改革沖勁。

當國家頒布了《粵港澳大灣區發展規劃綱要》之后，他自感這是一次難的改革機會。他提到；高校辦學長久以來脫離市場人才需求，學校內部各自為政。沒有考慮過學生和社會的需求。從辦學者的角度出發，實施了課程改革三位一體。第一學科本位，專業從學科屬性出發，應該學什么。第二是學生本位，充分空間發展，差異化發展，個性發展。第三是社會本位，就是社會需求何種人才學校就要往這方面培養，用社會人才需求推動課程改革。

作為廣東地區的唯一一所音樂學院，星海音樂學院還肩負著更多的社會功能。蔡喬中說道：“粵港澳大灣區，將是世界最大的經濟引擎，將會拉動這個區域的文化藝術，粵港澳將成為藝術資源融合度最高的地區。目前粵港澳地區院校、劇院、各種樂團密集分布，在星海音樂學院的倡議下，2017年26家單位，成立了‘粵港澳大灣區音樂藝術教育發展聯盟’?！?/p>

在深刻剖析辦學問題后，蔡喬中向大家介紹了星海音樂學院改革做的三件事：1.搭建高端音樂交流平臺，用項目串聯資源；2.推進藝術院校跟文藝院團整合；3.縱向把大學和基礎教育打通。

蔡院長特別提到了：目前諸多高師教學拼命地向專業院校靠攏，是不對的。要通過一些列改革打通高師教育和基礎教育的中梗阻。

中央音樂學院鋼琴系教學大綱與時俱進

著名鋼琴演奏家、教育家，中國音樂家協會鋼琴學會副會長，中央音樂學院鋼琴系主任韋丹文，曾經在1983年第一屆“珠江杯”獲得全國青少年鋼琴邀請賽冠軍殊榮。2009年大賽以“珠江?愷撒堡”重新命名，每兩年舉辦一屆，那一年開始，韋丹文就一直擔任大賽的評委；2017年，大賽再度升級為國際鋼琴賽事，韋丹文開始擔任大賽組委會的秘書長。本次論壇他的演講題目是《鋼琴主科教學的改革》。

他談到，目前中央音樂學院鋼琴系教學大綱到今天已經沿用了20年。時代變遷，教學大綱的確是需要修改。比如，目前鋼琴系學生參加國際大賽會跟期末主科成績掛鉤，因為原來沒有這項政策，學生參加國際大賽會牽扯很多精力，致使學生對參加比賽的態度并不積極。現在有了這樣的措施，大賽成績越好，晉級程度越高，期末成績占分比例也就越高。通過這樣細微的政策鼓勵老師和學生。還比如，在教學中并不采取千篇一律的教學方式，因材施教同樣適用在高、精、尖的人次培養中。老師要根據學生情況布置作業，對學生未來的定位給予一定的指導。

韋丹文坦言說，中央音樂學院鋼琴系要跟世界頂級音樂學院接軌，還有諸多方面要完善和提升。對藝術，對美的追求是沒有止境的，面對壓力要迎頭趕上世界名校。

發揮音樂家的社會使命

哈爾濱音樂學院鋼琴系主任、吉林藝術學院鋼琴系主任元杰，本身是一位杰出的鋼琴演奏家。作為藝術殿堂級的演奏家， 他 的 視角和藝術觀更為國際化，也深刻地感受到了藝術家對公眾的示范性和帶頭行。作為青年一輩演奏家，他的確是極為突出的。演而優則教，這在演奏家中并不新奇，但如何讓演和教都做到可圈可點，元杰用使命來鞭策自己。

他的發言輕松幽默，在規定的十分鐘發言中深入淺出地闡述了《音樂家的社會使命》種種論據和論點，發言中引經據典。并引用《綠皮書》中的經典臺詞點出主題：光有天分和才能去當一個鋼琴家是不夠的，還需要有責任感。他呼吁道：我們是具有社會使命感，用各種方式服務、影響和引領社會的藝術家，希望所有的音樂家們，特別是年輕的音樂家們，都能體會和理解他們的社會使命。

師范院校避免雕細刻的精英化

北京師范大學藝術與傳媒學院段召旭教授的演講題目是《高等師范鋼琴教學與感性素質培養》。他明確地表示，師范類教學音樂專業院校的教學。目前，大家對于師范院校比較注重鋼琴伴奏教學。但其實鋼琴演奏和鋼琴伴奏不是一門課的延伸，而是兩個專業。應該說盡管各個師范院校都社會鋼琴伴奏，但是大家對鋼琴伴奏的專業認知和定位并不準確，鋼琴伴奏并不是鋼琴表演退而求其次的備胎，伴奏人才的知識準備有一定專業性。

另外，段召旭談到了目前師范院校的學生被太多的課程占用，而且這是全國師范院校的常態。由于課程設置過多，專業課程的時間被大幅度縮減，對于音樂師范學生來說是令人尷尬和頭疼。這直接導致教學大綱的設置，教學效果，最后導致人才在面向社會需求的脫節。

在發言中，他提到目前高師學校的這種情況越來越被重視，高師學校的辦學方針和人才定位在爭論、糾正中得以清晰、明朗。他引用了一句話結束了當天的發言：避免精雕細刻的精英化，不能在鋼琴系的模式下茍且。

“以美化人，以美育人，是高等師范學校的人才培養目的?！?/p>

高校深入企業的定制化服務

寧波大學音樂學院院長俞子正在論壇匯中進行了《校企聯合辦學的培養模式》，分享了他曾成功促進南京師范大學與珠江鋼琴集團聯合開創“鋼琴調律與樂器修造專業”。俞子正院長在論壇中分享了校企合作的人才培養模式。通過分享校企合作歷程將如何科學將雙方資源優化利用，取得“1+1”大于“2”的效果，并以已畢業并在專業領域獲得榮譽的學生實例為材料，充分證明了校企聯合辦學是一條非常有效的培養專門人才的道路，適用于很多企業和學校。

值得一提的是，現任東盟藝術學院院長郁鈞劍在聽到多位嘉賓發言后也有感而發。他強調作為教育者、教育機構的社會與職業的雙重責任，呼吁國內藝術教育單位要根據藝術人才市場規律培養，做良心教育?？偠灾?，國內藝術教育問題已經不僅僅是音樂院校自身的問題，而是打通各個環節，教育理念和資源重新迭代升級的整體提升，而國家藝術教育問題已經關乎到藝術行業的整體發展和生存狀態，問題不容小覷。

多位專家的發言從不同層面和角度闡述了中國音樂藝術教育領域中與時代脫節造成的直接或間接的問題。通過這次高端化的論壇，大家都深感音樂藝術教育領域供給側改革已成定局。可這不是僅僅是教育一個部門的事情，而是牽扯到鏈條上的每個環節。希望以此論壇為契機，引導中國音樂藝術教育朝著更為健康的方向發展。