呂 傲
(沈陽音樂學院,遼寧 沈陽 110818)
歌劇《紅珊瑚》創作于20世紀60年代,那個時期正處于我國民族歌劇的蓬勃發展時期,出現大量的民族歌劇,《紅珊瑚》作為其中戲曲化歌劇的經典之作出現在歷史的舞臺。該歌劇由中國人民解放軍海政文工團在北京首演,單文、鐘藝兵、趙忠、林蔭梧為編劇,王錫仁、胡士平作曲。
歌劇《紅珊瑚》講述的是人民海軍和廣大漁民與國民黨以及漁霸的神勇戰斗的故事。主要講述了在1950年秋,人民解放軍王參謀受令到牛頭岙與珊瑚島進行勘察,他帶領手下戰士阿青在返還途中遭遇敵人,且被困于貧瘠的鼓浪崗。此時,女主人公珊妹為救父,她本與阿青是對戀人,卻被漁霸七奶奶賣身給竇司令。但珊妹中途跳海逃跑,與王參謀二人相遇于鼓浪崗,之后他們趁敵人慌亂之時,鼓舞漁民們翻身起義,最終占領萬利漁行。他們乘勝追擊最終取得勝利,將珊瑚島解放。
《紅珊瑚》的音樂是在西洋音樂創作基礎上結合民族民間音樂以及河南地方戲曲苦心創作完成。這與同時期的民族歌劇不同,它是在地方戲曲基礎上創作出來的,是以戲曲為基礎的代表性創作。《海風陣陣愁煞人》是女主人公珊妹出場的第一個唱段,也是此歌劇的經典唱段。音樂跌宕起伏,與女主人公珊妹的內心變化相輔相成。該唱段用音樂表達出珊妹的人物形象與人物情感多次的變化。
《海風陣陣愁煞人》從音樂角度來看,可以分為一個引子加上三個部分構成。第一句“海風陣陣愁煞人”作為引子出現,這一句運用了戲曲中的散板,是珊妹對于自己的境遇的一種吶喊,開篇點題;第一部分是從“風聲緊緊浪滾滾”到“漁家苦難幾時盡”,這一段落是平鋪直敘,是珊妹在敘述發生何事以及自己的焦慮傷感之情;從“聽說是大陸上烏云散”到“但愿救星早降臨”為第二部分。這一段表現出珊妹期盼解放軍解放漁民,解救自己的急迫心情;最后一部分則是從“擦凈臉上淚”到結尾“珊妹賒藥登豪門”表現出珊妹無奈回到現實生活,仍需登豪門救父親。
《海風陣陣愁煞人》這首作品,不僅要靈活把握科學的演唱方法與歌劇人物形象,更是要結合戲曲唱腔的特點。接下來我將分樂段對這首作品的演唱進行一些分析。
整首作品的第一句“海風陣陣愁煞人哪”,運用了散板的節拍,是珊妹對自己悲慘境遇的吶喊,音區也比較高。音域跨度也較高,第一個“海”字音域較低但為了使這個字突出,我們可以在真聲的基礎上結合氣息實實地將這個字咬出來,“風”字的音較高可以直接著重唱出,“陣陣”二字一頓一唱,表現出珊妹心里的苦楚。音量可稍微控制。之后出現一個空拍延長,我們在這時可停頓幾秒,為后來的“愁煞人”三字做準備。“愁煞人”這三字是這一句引子的高潮部分,要將珊妹心中憤恨都充分表現出來,除了在情緒上的激動還有在聲音上的處理。“煞”字之后又出現空拍延長的情況,在此時再做一個情緒上的停頓,為后來的“人哪”二字做準備。“人哪”二字的音域較高,尤其是“哪”字為托腔,極具戲曲風格。注意此字的歸韻為a音,因為我曾聽過不少音頻,其中有些歸韻到ai音上,在演唱時應十分注意咬字歸韻問題。歸韻問題是民族聲樂演唱需要特別注意的一點。這句后面應該運用甩腔,在波音完成后將音甩出去之后再甩回來,這也是這句的難點。歌者在演唱這首作品時,對情感、聲音、甩腔、氣息方面應做最細致的處理。完成該句的點睛之用。
第一部分中的“風浪它不憐打漁的人”運用的比擬的手法,描寫出珊妹內心的波瀾,傷心難過之感。演唱時可在“風浪”與“打”字后面做“聲斷氣不斷”的演唱處理。更能表現出可憐的珊妹的人物形象。之后的“阿青哥被逼逃大陸”到“漁債逼死人”是珊妹在敘述自己悲慘的遭遇,這些事情的發生使珊妹變成一個可憐的人。這段的音區較低,我們可以多加一些真聲,作為第一人稱敘述事情原委。此處聲音連貫且帶入沉重之感即可。之后的“漁家苦難幾時盡?”是這一段的高潮,是珊妹對自己悲慘命運的疑問,此時速度由原速轉變為稍慢,也是體現出珊妹的無奈,也是珊妹對不公命運的哀嘆。其中“苦”字音域較高,并在高音上延長,我們要唱好這個字,前面幾字要做好充分的準備,氣息支撐住。“苦”字要達到高而強的效果。
第二部分“聽說是大陸上的烏云散”之前兩小節間奏部分節奏就轉為稍快,可以從節奏上看出珊妹在情緒上的轉變,表達出珊妹盼望解放軍來解救她及漁民們的急迫心情。“殺漁霸”這三個字是這句里面的重點,要唱出憤恨之情。“此話想必都是真”這句表現出珊妹內心獨白,“要是有人解救她該多好。”此時可加入哭腔。接下來的一句“淚眼望穿千重浪,但愿救星早降臨”是全曲的最重要的一句,也是珊妹情緒爆發的一句。表現她堅定地相信解放軍能帶領自己及漁民取得勝利。
最后一部分從“擦凈臉上淚”到“珊妹賒藥登豪門”。這一段是珊妹從剛才的想象一下拉回到現實的段落,與之前想象解放軍解放漁民形成強烈的情感對比。最后一句是珊妹無奈悲慘的情緒的表現,這一段有兩個版本,但筆者認為原版低八度演唱更能表現出珊妹的無奈,忍辱負重的情感,最后一句加入哭腔,并且做到慢唱,一字一字的演唱,這更能表現人物形象與情感,把感情基調直接帶到最低谷收尾。給人以悲傷無奈的感覺。
歌劇《紅珊瑚》中選段《海風陣陣愁煞人》的演唱難度較大,因為其中情感起伏較大,音域寬,最高音與最低音相差兩個八度。演唱時應注意氣息的控制、音色的轉變、音量的強弱對比等方面。結合《紅珊瑚》珊妹的人物形象,與聲音共同塑造。作為民族聲樂的傳承者,經典民族歌劇唱段的演繹是至關重要的,只有傳唱經典才能更好地發展民族聲樂。