論傳統民歌的新活力
——以陜北民歌《三十里鋪》為例

劉家樂

（湖南師范大學音樂學院，湖南 長沙 410006）

民族音樂指的是扎根于各民族生產勞動和社會生活的，具有該民族音樂形態特征的傳統音樂。陜北地處黃土高原，千溝萬壑的高原地勢與陜北人厚重淳樸的情感碰撞孕育出了一曲又一曲廣為傳唱的陜北民歌。從上世紀40年代唱開的《擁軍花鼓》、《黃河船夫曲》，50年代遍傳的《蘭花花》、《三十里鋪》、《趕牲靈》，到80年代流行的《上一道坡坡下一道梁》、《五月散花》等。這些歌曲是陜北人民生活的反映，是這一地區社會歷史的忠實記錄，是千千萬萬勞動群眾集體創作的一部生活的史詩，也是一部爭取自由，追求幸福的心靈的吶喊。

《三十里鋪》是陜北民歌信天游的代表作之一，講的是一對男女青年雙喜和鳳英由相戀而分手，難舍難離的動人故事。本文將從《三十里鋪》的歌曲背景，歌曲的不同演繹方式，演唱風格入手，談論傳統民歌在現時代的新活力，新的傳承與保護。

一、《三十里鋪》的“前世今生”

民間對于《三十里鋪》的創作眾說紛紜，一說是集體創作，一說歌與詞全都是村里一個農民所作，另一說是根據真人真事編的。直到1993年年底，報刊才披露了《三十里鋪》是由農民歌手常永昌所作。他隨口唱出的幾句：“提起個家來家有名，家住綏德三十里鋪村，四妹子和了個三哥哥，他是我的知心人……”配上屬于“信天游”《騎白馬》的曲調，很快就在趕牲靈的人群中傳開了。“常永昌那時在村騾馬大店干活，接觸到不少南來北往趕牲靈、拉駱駝的后生。他編的這幾段順口溜，大伙覺得很好聽，有意思，都喜歡傳唱，后經眾人添油加醋，形成了許多段、許多版本的“酸曲”。常永昌編唱《三十里鋪》的初衷，無非也就是排遣寂寞和打發時光，并無傷害他人之意。可是歌曲的傳播卻給王鳳英帶來了沉重的苦難、無盡的煩惱和令人難以承受的世俗歧視。

直到20世紀30年代至40年代，當中國音樂藝術舉步維艱之際，陜北民歌卻猶如雨后春筍般蓬勃發展起來，“唱民歌，鬧革命”已經成為那個時代的風潮。起源于三十里鋪村的這首“愛情歌曲”原本沒有歌名，在1943年經魯迅藝術學院的文藝工作者刪改潤色后，賦予了它新的生命。此后，這首歌就有了自己的名字——《三十里鋪》。同時歌曲的內容也發生了質的變化，由民間傳唱的戀愛“酸曲”變成送郎參軍的革命歌曲。

1945年，由魯迅藝術學院教師何其芳、張松如（公木）負責編輯出版了第一本《陜北民歌選集》，經過魯藝藝術家改編整理的17段《三十里鋪》歌詞被刊登出來了，這是《三十里鋪》第一次以文字的形式面世。新中國成立后，作曲家王方亮將民歌《三十里鋪》改編成無伴奏女聲合唱，從17段歌詞中挑選出6段歌詞作為標準版本傳唱。使這首愛情故事的“信天游”得到了豐富、提高與推廣，讓這首優美動聽的陜北民歌廣為流傳開來。

現在我們所熟知的《三十里鋪》，歌詞里面的三哥哥和四妹子已不再是指哪一個具體的人了，它已經演化成了一種文化符號，一種追求愛情與幸福的青年男女的象征。

二、《三十里鋪》的“新聲代”

“好歌是民歌遺產的根基，好唱家是傳承民歌的動力，好聲音則是兩者融合后民歌內在美質的外化”這是著名的音樂學家，中國藝術研究院音樂研究所研究員喬建中教授在文章《傳承不息的“陜北好聲音”》中說到的。我們現如今所熟知的陜西本土的歌唱家有很多，如贠恩鳳、王向榮、石占明、王二妮、阿寶等。正是由于他們的歌聲，讓原本僅傳于一隅的陜北民歌響遍了神州，滋潤了我們每一個聽眾的心田。

聽王二妮的演唱，仿佛一下子被她的歌聲拉到了貧瘠、荒涼的黃土高原上，淳樸的黃土地人民用方言，即興的歌唱，那么嘹亮，那么高亢。盡情的抒發著他們對生活的期盼和憧憬，他們的喜怒哀樂。二妮全曲用純粹的陜北方言演唱，保留了陜北民歌的淳樸風味。她的歌聲一出來就能受到聽眾的認可和喜愛，正是這樣干凈，不事雕琢，帶有幾分新鮮田野氣息的聲音，拉近了她與聽眾的距離，讓人們倍感親切與喜愛。這應該就是原生態歌手的魅力所在吧！

同樣，在我們很多專業音樂院校的舞臺上，《三十里鋪》是受歡迎度很高的音樂作品。高校聲樂老師會在課堂上給學生輔導、訓練《三十里鋪》這首歌曲的演唱，是學生們學習中國民族聲樂演唱的必選曲目。著名的中國青年女歌唱家雷佳，在她的博士畢業系列音樂的最后一場《“源遠流長·尋根之旅”雷佳民族民間歌曲專場音樂會》中也演唱了這首陜北民歌《三十里鋪》。雷佳口中的《三十里鋪》與王二妮演唱的《三十里鋪》是完全不一樣的風韻和味道。她通過對音樂的節奏、節拍、速度等多方面的變化處理，在節奏自由的信天游唱腔中，較好的處理了幾個時間節點上的情緒釋放，讓觀眾的心弦緊扣，被帶入到這個動人的愛情故事里面，我們聽到的是雷佳對于民歌作品極具個性化的當代詮釋，她把田間地頭的民歌帶入現代音樂廳，她的演唱一方面保留了其地方音樂獨有的美感特質，保留了其原汁原味的風韻，另一方面，又強化了音樂的整體節律，使其變得更加流暢而富有動力。這富有“現代感”的高度藝術化處理，讓我們看到了民族傳統音樂的更多可能，更加生動、活力的未來。

三、《三十里鋪》的“新形式”

從上個世紀三四十年代到如今，陜北民歌《三十里鋪》依舊歷久彌新，活躍在人們的音樂世界里，也成為了人們心中的經典之樂，音樂是相通的，音樂是無國界的，同樣的音樂旋律可以有不同的表達方式。例如著名二胡演奏家，國家一級演員朱昌耀演奏的二胡版本的《三十里鋪》，二胡特有的音色演繹像是在給聽眾娓娓道來一個凄美的愛情故事，那個聲音從小到大，從遠到近，從弱到強，時而讓人感覺如涓涓細流，時而又如浩瀚的大江大海，把每一個音樂結點，歌曲人物的情緒起伏都表達的淋漓盡致。

再有著名古箏演奏家，中國音樂學院教授王中山曾在中央電視臺音樂頻道《風華國樂》節目中演奏過《三十里鋪》，古箏“高山流水”的特質讓這首曲子靈動了起來，像一層層的浪花打在石板上，樂曲情緒的渲染更加的濃墨重彩，華麗生動。仿佛樂曲的男女主人公就在我們的面前，能真真切切的感受到他們的不舍與想念，也能引發聽眾的共鳴，勾起人們對過去情感的回憶。當然，這些也與演奏家們高超的演奏技巧，和對歌曲的細膩處理有著密不可分的關系。

除了中國傳統民族樂器對《三十里鋪》的改編演奏外，西洋樂器同樣也對其進行了創作和演奏。小提琴演奏家張毅拉奏的小提琴獨奏曲《三十里鋪》根據歌曲原型，采用了敘事性的創作方式，用音樂語言向人們講述了這段凄涼委婉的愛情故事。他那優美的小提琴旋律，如訴如泣，時隱時現的空靈的女生吟唱，勾起人們無限的遐想，這是心靈的對話，是與音樂的交流和融合。在發揮出小提琴藝術魅力的同時，充分展示中華民族豐富的音樂語言及獨特的音樂風格，實現了真正的“中西合璧”“洋為中用”。