試談“點唱機音樂劇”賦予原創校園音樂劇的實踐意義*

卜穎華

（杭州師范大學錢江學院，浙江 杭州 310018）

在西方歐美國家風靡了一個多世紀的“音樂劇”，在如今的中國藝術舞臺上，作為一種較新的舞臺表演藝術樣式，正如火如荼地上演中。就拿2018年大麥網售票的劇目來說，有不下幾十甚至上百部，其中不乏有《貓》《羅密歐與朱麗葉》《芝加哥》等一些經典的西方音樂劇；同時也有如上海民營院團的《白蛇驚變》等這樣的中國原創音樂劇；此外，還有一些得到國家藝術基金資助的原創音樂劇目，在全國各大劇院巡演，比如上海音樂學院的《海上音》、廣西歌舞劇院的《山歌好比春江水》、湖南省歌舞劇院的《袁隆平》等等。

“音樂劇”正越來越被中國的觀眾們接受和喜愛，而高校作為培育中國高端人才的前沿陣地，也應當跟隨時代大潮，用音樂劇作為高校德育、美育的教學手段。而其“貼近生活的、在大眾化中追求個性化的美學風格”①，必然能被當代大學生們所認可和喜歡。

一、校園音樂劇的特殊性

校園音樂劇是校園舞臺戲劇活動中的一種，它是音樂劇，又不是一般意義上的音樂劇藝術。它在校園這個特殊場景中孕育而生，有其自身的特殊性，大致可分為以下幾點：

（一）具有綜合性

校園音樂劇依然反映了音樂劇這門藝術學科的主要特點——綜合性，“它是以戲劇（尤其是劇本）為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達概念的表演藝術娛樂產品”。②

（二）缺乏商業性

校園音樂劇的演員和主要觀眾是師生，演出場地多為學校的音樂廳或者會場，即使租借校外的專業劇院，也不以盈利為目的。有些甚至只是針對內部展演、根本不對外公開售票。

（三）有德育和美育的教育功能

校園音樂劇除了復排經典劇目選段之外，其劇本多貼近學生的學習生活，表現學生的精神風貌，較少涉獵揭露社會重大問題等嚴肅題材，也鮮少涉及抽象的當代藝術范疇。校園音樂劇因為師生觀眾的特定群體，往往寓教于樂，兼有德育和美育的功能。

（四）小成本小制作

大部分校園音樂劇因為經費問題，都屬于小成本小制作，不僅在舞臺美術（布景、道具、燈光、音響等）這塊投入有限，而且在臺本的創作上（編劇和作曲等）也往往由師生們自己進行創編，降低了創作成本。不過，由于專業技術水平的限制，非作曲專業的師生們要原創一部音樂劇的音樂，是何其難也。這時候，借鑒點唱機音樂劇的特點來進行創作，就可以降低校園音樂劇的原創難度。

二、點唱機音樂劇（Jukebox Musical）的特點

點唱機（Jukebox）是一種儲存了大量音樂作品的、需要依靠投幣驅動的音樂播放器，在二十世紀五十年代的美國極為盛行。而點唱機音樂劇（Jukebox Musical）在二十世紀四十年代第一次被提出來的時候，是指那些由大量熱門歌曲構成的歌舞片（熒屏藝術）。這些影片中的歌曲并非根據劇本原創，而是改編甚至直接使用了現成的流行音樂作品。這一特點，體現在后來真正的點唱機音樂劇（舞臺藝術）中，簡言之就是將熱門歌曲串燒而成的劇目。

縱觀西方成功的點唱機音樂劇，大致可以分為兩大類創作模式：

（一）以《澤西男孩》（Jersey Boys）為代表的人物傳記型

首演于2004年的《澤西男孩》，是一部有人物傳記特色的著名百老匯音樂劇，是第一部獲得美國舞臺劇的最高榮譽托尼獎的“點唱機音樂劇”（2006年）。它根據20世紀中期來自美國新澤西的著名搖滾樂團“四季樂隊”（The Four Seasons）的真實經歷改編而成，講述了這支樂隊的成立、成功最后解散的故事。這一類紀錄片式的點唱機音樂劇，往往采用劇中人物的原曲，是典型的歌曲串燒型音樂劇。

（二）以《媽媽咪呀》（Mamma Mia）為代表的創作劇情型

首演于1999年英國倫敦的《媽媽咪呀》，自2001年進軍美國百老匯后，演出了近2000場，曾在全球240個城市以14種語言上演（中文是第14種），觀看人數超過4200萬。它在2002年被提名托尼獎的最佳音樂劇和最佳音樂劇本獎。劇中雖然貫穿了《媽媽咪呀（Mamma Mia）》、《舞蹈皇后（Dancing Queen）》、《勝者為王（The Winner Takes It All）》、《錢、錢、錢（Money, Money, Money）》以及《給我一個機會（Take A Chance On Me）》等22首超級樂團ABBA樂隊膾炙人口的經典金曲，但它不是ABBA樂隊的傳記紀錄。這部點唱機音樂的故事，是原創的。

點唱機音樂劇的這一“串燒”特點，應用在校園音樂劇的創作中，無疑可以解決作曲這一難題。但是，完全照搬照抄點唱機音樂劇的模式，并不適用于校園音樂劇。

三、借鑒與創新點唱機音樂劇，對原創校園音樂劇的實踐意義

校園音樂劇的劇本創作，有的是改編現有的話劇、電影、文學作品等，有的則是選定一個特定的主題進行原創。不管劇情故事是否新穎，整個劇目的藝術呈現樣式是全新的，在本文中不做區分界定，只要不是復排現成的音樂劇，筆者一律稱其為原創校園音樂劇。

原創校園音樂劇，難的不是臺本，而是音樂的創作。然而，借鑒點唱機音樂劇的“歌曲串燒”這一特點，不僅可以創作出大量的校園音樂劇作品，還能在創作過程中提升師生們的專業水平、提高實踐和創新能力。但不管是《澤西男孩》的人物傳記型，還是《媽媽咪呀》的創作劇情型，因為音樂劇本身蘊含的商業屬性，使得點唱機音樂劇在選曲上往往側重于如何能最大化引起觀眾的共鳴上，即怎么吸引觀眾買票進入劇場，最終獲得票房盈利。而校園音樂劇可謂是反其道而行之，幾乎忽略了音樂劇的商業性，更側重于其蘊含的教育功能。所以完全模仿點唱機音樂劇的創作模式，是走不通的，原創校園音樂劇須得有選擇性的借鑒和有創新性的實踐。歸納起來，主要有以下四個方面：

（一）采用現成的熱門歌曲串燒，引起觀眾情感共鳴。

借鑒點唱機音樂劇的“熱門歌曲串燒”特點，選取當下大學生們喜愛的流行音樂作品，或者是經典老歌，引起觀眾們的情感共鳴，并產生情感代入。劇本也可以模仿點唱機音樂劇的人物傳記型或者原創故事型進行創作。

（二）不考慮熱門與否，僅從符合劇情、人物情感的角度的出發，選取古今中外的現成的音樂作品。

（三）可以改編歌曲的旋律、歌詞、和聲、配器，以適應劇情發展和塑造人物的需要。

（四）有意識地選取一些符合劇情的中國傳統經典音樂作品，實現校園音樂劇的美育和德育的功能需求。

校園音樂劇，別說與百老匯的成熟的音樂劇目相比，就是與當前正處在摸索實驗期的中國原創音樂劇相比也顯得尤為稚嫩和簡單。但它終究包含于音樂劇這一藝術門類中，是特定場景下的音樂劇作品。音樂劇中的音樂，并不是簡單的歌曲堆砌，而是作為戲劇中的音樂，對劇情要起到鋪墊推動作用，對人物要起到塑造刻畫作用。換句話說，原創校園音樂劇在借鑒點唱機音樂劇這一模式上，要充分學習后者的成功之處，挑選經典熱門有代表性有特點的音樂作品；同時也要本著音樂劇中音樂的敘事性這一準則，選擇、改編能推動戲劇展開的音樂作品。

注釋：

① 周映辰.探究音樂劇的學科屬性[J].人民音樂,2015,03:65.

② 黃定宇.音樂劇概論[M].中國戲劇出版社,2003:5.