漢代樂舞美學思想分析
——從《舞賦》和《淮南子》看漢代舞蹈形式的多樣性

趙曉婕

（陜西師范大學，陜西 西安 710062）

一、概述

（一）漢代舞蹈的歷史背景

漢代是中國封建社會興起的時期，國力雄厚，經濟發達。政治、經濟、藝術都發展迅速，舞蹈在這樣的條件下蓬勃發展。尊儒、仁德的政治世界為舞蹈藝術的發展提供了更廣闊的空間。與先秦舞蹈相比，其發展的廣度和深度形成一個飛躍。在漢代舞蹈中，更注重以舞蹈為主要藝術形式，以舞蹈為媒介，將技術和藝術情感融入音樂之中。這種舞蹈形式決定了舞蹈藝術發展的審美風格。

漢代舞蹈吸收了許多歷史時期和民族舞蹈的特點，以海納百川的思想豐富了舞蹈的形式和藝術情感，并輔以音樂，襯托出舞蹈的節奏和情感特征。簡言之，漢代舞蹈藝術美學更注重氣勢的表現，運用了沉重的心靈。強烈的情緒與輕柔優雅的動作相結合。在舞蹈具有觀賞性的前提下，不斷增加舞蹈藝術的氛圍來引導和展示。因此，對于舞蹈來說，這不僅是對舞蹈風格的詮釋，也是漢代全盛時期的表現。

（二）漢代樂舞美學思想

漢代樂舞美學思想是促進漢代俗樂舞文化形成高峰的重要原因之一，它與漢代文人儒士對當時社會歌舞百戲的審美情趣分不開。漢代美學雖然不如春秋戰國時代的美學有清楚的分界，取長補短，綜合、繼承了前代的儒、墨、道、法、縱橫陰陽等各家學派觀點，形成了一種融匯各家各派思想的“雜霸而治”的風格。所謂“罷黜百家、獨尊儒術”的口號，名義上是儒家一派，實際是綜合各派之所長而形成的一種更為完善的美學觀念。這種綜合性的漢代美學思想對當時社會歌舞藝術興盛起到了推波助瀾的作用。

最能反映漢代樂舞美學思想的文獻是《淮南子》和傅毅的《舞賦》。《淮南子》的美學觀是建立在道家“無為”思想基礎上的。它要求人們積極順應自然。它認為美是可觀的，要求人們到大自然中去尋求美。它還強調藝術創作中的主體獨創精神等。《長袖舞》、《巾舞》、《盤鼓舞》、《相和大曲》都反映了不受任何拘束、酣暢淋漓、盡情歌舞的獨創精神。

二、析《舞賦》

（一）《舞賦》之鑒賞

《舞賦》是中國漢代傅毅所作。它是研究中國舞蹈美學的重要文獻。通過傅毅的舞蹈美學及其對舞蹈功能的看法，反映了漢魏古代舞蹈文化發展中形成的美學規律。《舞賦》堪稱是中國古代文學史上寫舞的名篇，是以描述豐富多彩的舞姿為主。在一開篇，即假托楚襄王于云夢澤命宋玉賦高唐事之后，又置酒歡顏，以歌舞助興，并借宋玉之名寫下此賦。傅毅借“楚襄王既游云夢，使宋玉賦高唐之事，將置酒宴飲”引出了“歌以詠志，舞以盡言，是以論其詩不如聽齊聲，聽其聲不如察其形”的經典之句。

《舞賦》其描述對象是漢代的盤鼓舞，并且是目前唯一完整存留下來的描述漢代盤鼓舞的作品。作者首寫華屋，繡帳之裝飾，金酻、玉觴之奢華，賓客主人之沉迷。續寫鄭女舞姿蹁躚，服飾艷麗、紅顏光彩、眉目傳情、且歌且舞。

（二）《盤鼓舞》之形式

《盤鼓舞》是舞人踏盤，鼓以為節的舞蹈。又名《七盤舞》，一般是七個盤二鼓。“鼓舞”是漢代舞蹈中技巧很高的一種，主要形式有“盤鼓舞”和“建鼓舞”。鼓數量的多少和比例皆無準確規定，也可以只用盤或只用鼓，舞人亦不限男女。表演時，地上擺好了盤和鼓，舞者腳步踏在鼓上或盤上從容起舞。飄逸的長袖、輕盈的步伐，應著咚咚的鼓聲，構成特殊的舞蹈節奏。盤和鼓的數量沒有一定，有的以鼓為主，有的以盤為主。

從《舞賦》中，我們可以看出《盤鼓舞》是非同尋常的。這種超越是通過“修身養性，以德報怨”來實現的。所謂“修行”，是指舞蹈演員的修行，它自然包括內在和外在兩方面，即身心的修養。在身體動力學方面，《盤鼓舞》運用了大量的雜技技巧，如靈活的動態舞蹈姿勢，如跪在盤古的高低、觸腳、輕快地飛行、彎腰和折疊身體，都是非常困難的雜技技巧。《盤鼓舞》既體現了盤鼓的本領，又突出了“心無旁騖、思惟長遠”、“山中有水”。“氣若浮云、志若秋霸”的崇高情操。

（三）融匯之創新

其一，就像我們從《盤鼓舞》中感受到的那樣，漢代舞蹈大膽吸收了武術、雜技的高難技巧，并且與舞蹈自身的特征融會起來，增強了舞蹈的感染力，提高了舞蹈的藝術水平。其次，漢代的舞蹈在演出形式方面有所創新，例如舞像節目中的《總會仙唱》、《魚龍蔓延》等，全是歌舞并重，武術、幻術相融，不拘一格地進行藝術創造，從而建立起新的演出形式，大大提高了舞蹈的欣賞價值。百戲歌舞這種用豪邁氣度來演奏音樂、舞蹈、武術和雜技與一體的方式，是漢代帝國擴張疆域的強大動力和國力。它也是漢代音樂舞蹈藝術大發展的標志。

那么，什么是我國舞蹈美學的傳統，又是怎樣形成的這種美學觀念呢？傅毅在《舞賦》中給了我們啟示。舞蹈動作是千變萬化的，在千變萬化中，還要有一個“宗”，所謂萬變不離其宗。凡是一種舞蹈必須有“萬變”又有“一宗”，才能形成自己的風格。這個“宗”就是“道”和“法”。如老子說：“天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。故有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨。”就是說：天下人都知道美是如何美，那個丑也已經存在了；天下人都知道善是如何善，那不善也已經存在了。美和丑，善和惡，難和易，長和短，高和下都是相對而言。

三、悟《淮南子》

《淮南子》認為任何事物都是有盛有衰的，包括樂舞在內，它既能反映國家的強盛，又能導致國家的衰亡。如《泰族訓》中說：“神農之初作琴也，以歸神，及其淫也，及其滅心。夔之初作樂也，皆合六律而調五音，以通八風，及其衰也，以沉湎淫康，不顧政治，至于滅亡。”從這里看出它積極進步的思想，一個國家不能沒有樂舞文化，如果統治者整天沉溺于聲色歌舞中，那么這個國家就會倒退甚至滅亡。

《淮南子》的美學觀是建立在道家“無為”思想基礎上的。它是積極的，要求人們積極順應自然。它認為美是客觀的，要求人們到大自然中去尋求美。它還強調藝術創作中的主體獨創精神等。《長袖舞》、《巾舞》、《盤鼓舞》、《相和大曲》都反映了不受任何拘束、酣暢淋漓、盡情歌舞的獨創精神。

（一）舞之多樣

《淮南子》強調美的多樣性、相對性。漢代統治者經歷了秦到漢的歷史變革，發展生產，在自然科學、文化藝術方面，大大超越了以前任何時代。疆域開拓，眼界更加開闊，與國內外各民族地區的交往更多了，能從長遠目光看待社會發展，也能看待世界的多樣性，這些在漢代樂舞中都有了突出的反映，

漢代最流行的舞蹈是“袖舞”。漢畫像石的樂舞圖上，很多舞蹈者都以長袖作舞，而且舞袖造型多樣化。戰國時的民諺已有“長袖善舞”的說法，和長袖聯系的還有“細腰”。舞袖與舞腰都是舞蹈技巧中很突出的技術，因此二者常常相提并論。和“袖舞”有聯系的是“巾舞”。袖舞中有一種特長的雙袖，還有一種在袖口接上長長的飄帶，就發展成了巾舞。除了上述之外，漢代舞蹈中有一類拿著道具作舞的節目，有拿著帶柄的雙面扁形小鼓的“鼙舞”；拿著大鈴鐺而舞的“鐸舞”；拿著盾牌而舞的“干舞”；拿著斧頭而舞的“戚舞”；持劍而舞的“劍舞”；擊編磐而舞的“磐舞”；還有手著“便面”（扇子）而舞的“扇舞”等等。道具舞蹈中還有一種“象人”舞。以及面具舞的“儺舞”。

（二）情之內在

《淮南子》認為藝術創作是一個發于中而形于外的一個過程，認為只有真實和自然地表現情感才是真正的藝術，才容易被人們所接受，世代傳承。漢代尚有戰國遺風，性格淳樸直率，愛好歌舞百戲，往往隨興而發。漢高祖與酒酣之際擊筑自唱《大風歌》，慷慨傷懷，淚下數行，同時還有一百二十位少年給他伴唱，劉邦沉緩起舞，以表示他取得天下躊躇滿志的心情。在漢代這樣的例子有很多，如漢將李陵、燕王劉旦、轟農王劉辯的席間歌舞都是即興而發的。

即興而發的歌舞能夠真實自然地抒發舞者的感情，從以上幾個事例觀之，漢代人善于在悲痛之時即興舞蹈，這是漢代歌舞的一大特色。即興舞的特點是舞蹈的形式與內容完全隨著環境、人物心情的不同而變化，形式比較簡單，容易表達情感。即興舞是一種個體存在的自我抒發和宣泄，一種世俗生命的沉醉于歡愉。它沒有嚴肅的主題束縛，僅僅是為了一展幽情或一泄郁憤。因此，即興舞蹈在漢代人這里是司空見慣，有時人們利用這種形式來表達某種不便直言的愿望或心跡。

舞蹈在古人這里，無論是隨性而舞也好，還是以舞表意也罷，抑或是迷戀女樂之樂，都表明了一個事實：人們的生活與舞蹈不可分割，也不曾分割。古人早就認識到了舞蹈具有強烈的傳情達意的功能，是一種與語言有著同等意義的情感交流手段，在日常生活中發揮著特殊的作用。

（三）技之高超

《淮南子》既強調表演者真實不偽地表達情感，又非常重視表演中的高超技巧，并說明至于通過反復不斷的學習、排練才能夠提高技巧。漢代舞蹈無論從表演風格及表演技巧，都已達到爐火純青的高度。為了很好地完成舞蹈的高難技巧，舞者從小就艱苦的訓練。如史書記載的漢代著名歌舞者網翁須的經歷：“翁須八九歲時……送仲卿家，仲卿教翁須歌舞，往來歸取冬夏衣。”從這里我們可以得知歌舞者的高超演技來自從小專門的訓練。

據《趙飛燕別傳》記載：飛燕腰肢十分纖細柔軟，舞蹈時善行“踽步”（一種細碎、輕盈的步伐），那飄忽不定的舞步，就像是人手拿著花枝輕輕顫動，其美其妙無人可學。關于趙飛燕舞姿的輕盈，更有許多佳話。飛燕迎風揚袖，一種下擺有折，呼為“留仙裙”的裙子在宮中流行下來。除了上述提到的“身輕如燕”的趙飛燕，還有“翹袖折腰”的戚夫人，“妙麗善舞”的李夫人，這些皇室舞人對舞蹈藝術的發展具有深遠的影響，一方面提高了舞蹈藝人在封建社會的地位，另一方面個人舞技影響了后人的舞蹈技術的發展，最重要的是其推動了宮廷雅樂和民間俗樂的交流及融合。

漢代舞人非凡的舞蹈技藝、對漢舞的發展、提高，形成了重要影響。正是那些知名和不知名的舞蹈才人，創造了不朽的漢代舞蹈文化，成為漢舞的驕傲而流芳千古。

四、結語

漢人的這種樂舞觀深刻地影響了后來的歷朝歷代，成為了中國數千年來傳統的樂舞思想。與漢代人舞蹈觀的進步緊密聯系的是，漢代出現了有關舞蹈美學的重要文獻。以傅毅、張衡、司馬相如等人的《舞賦》、《兩京賦》、《上林賦》為代表的章賦文集，不僅提高了舞蹈的鑒賞地位和審美價值，而且還記錄下了當時舞蹈的審美形態和特征，為后世留下了彌足珍貴的舞蹈美學資料。在漢代粗放、雄厚的美學個性統領下，漢舞形成了不同于兩周的總體基調，其伸張厚重、舒展雄健，孕化出博大壯觀的漢代獨有審美價值。