爵士樂隊領(lǐng)導(dǎo)力

徐珊

20世紀90年代初，時任波士頓咨詢公司首席執(zhí)行官的約翰·克拉克森就提出一個大膽而具有預(yù)見性的想法：“未來能立于不敗之地的組織應(yīng)該更像一支爵士樂隊，領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該融入群體，不能依賴于決策制定中的絕對權(quán)威，整個團隊再也不分你我。”

具體而言，在爵士領(lǐng)導(dǎo)力的帶動下，團隊能夠一邊高效實施，一邊創(chuàng)新改進，快速自我學(xué)習(xí)修復(fù);爵士領(lǐng)導(dǎo)力也能兼顧個人所長和集體協(xié)作，完美促進個人天賦的發(fā)揮，使團隊和諧協(xié)同、互相成就;爵士領(lǐng)導(dǎo)力還鼓舞成員在不確定中探索創(chuàng)新，挑戰(zhàn)事業(yè)的極限。爵士領(lǐng)導(dǎo)力成功激發(fā)了組織在實施階段去中心化的自運轉(zhuǎn)和自驅(qū)動。

仔細觀察爵士樂隊的準備過程和現(xiàn)場演奏，我們發(fā)現(xiàn)其具備五大行為特征，從而能夠完美創(chuàng)造多點協(xié)同的即興表演。而作為領(lǐng)導(dǎo)者本人，也可將這5個要素作為行動指南，以加速轉(zhuǎn)身。

去中心化創(chuàng)作

為了呈現(xiàn)精彩紛呈的原創(chuàng)佳作，爵士樂手普遍在深度、廣度和角度三方發(fā)力。若沒有扎實的基礎(chǔ)，創(chuàng)新即是無源之水。因此，他們的入門課程一般是枯燥的基本和聲和調(diào)式理論，之后再加以大量標準把位和音階組合的訓(xùn)練。

打好基礎(chǔ)后，爵士樂手依靠多聽、多練、多碰撞，識別和掌握更多風(fēng)格、律動、音階等模塊化元素和它們常見的組合方式;之后再將這些組合自然地分解，并通過大量的吸收與練習(xí)，將“連點成線”內(nèi)化成一種反射行為，從而能在短時間內(nèi)快速作曲，形成新的組合，造就個人風(fēng)格。

爵士樂表演樂曲時的即興創(chuàng)作并非完全是樂隊領(lǐng)隊一個人的意志，或在領(lǐng)隊的“授意”和嚴謹指揮下進行，而是一種去中心化，人人可為、人人愿為的共同創(chuàng)新。

框架下授權(quán)自治

一方面，爵士樂手在授權(quán)下，擁有盡可能大的個人自由發(fā)揮空間以及與同伴甚至現(xiàn)場觀眾的即興互動空間;另一方面，這種自由是有章可循的，爵士樂手持有精簡但充足的樂譜做指引，以此構(gòu)成授權(quán)自治的最簡框架，從而實現(xiàn)“有限框架內(nèi)的無限自由”和“個人主義與集體主義的和諧統(tǒng)一”。

爵士樂手能夠激發(fā)自治的根源，首先來自他們對音樂源源不斷、無法遏制的熱忱;其次，雖無指揮，但領(lǐng)隊的“定調(diào)”確保了大框架猶在，即使自治，團隊也對行動的基本方向確認無誤。

領(lǐng)隊還往往在演出前精心挑選團隊成員，深入了解每個樂手的喜好風(fēng)格、彈奏習(xí)慣，以此構(gòu)建最簡框架下自治的基礎(chǔ)。只有將對的人放在對的位置上，才能通過簡化的規(guī)則實施基于信任的管理。

領(lǐng)導(dǎo)力共享機制

杰出的爵士樂隊往往因為帶有大師濃厚的個性化烙印而受到觀眾和樂界的追捧，這在極大程度上歸功于爵士樂隊的靈魂人物。他們往往是樂隊的召集人、樂曲的作曲人或領(lǐng)隊，負責(zé)確定演奏風(fēng)格、配器方式、和弦主題等“交響化”規(guī)劃，以及組織團隊。

而真正演奏時，不同于交響樂團的指揮成為眾人之中的焦點，爵士樂隊的靈魂人物往往隱匿于團隊中，取而代之的是“適當共享的領(lǐng)導(dǎo)力”：每位樂隊成員無主次之分，各自基于對樂曲風(fēng)格和基本旋律、節(jié)奏走向的共識，交替即興演奏，煥發(fā)光彩;伴奏時則快速轉(zhuǎn)換為支撐配合的角色，通過默契配合和補位以達到“琴瑟和鳴”的效果。而要做到在領(lǐng)導(dǎo)者的高階規(guī)劃下團隊成員輪替和共享領(lǐng)導(dǎo)角色，需要包括領(lǐng)導(dǎo)者在內(nèi)的團隊中每個成員的努力。

“轉(zhuǎn)危為機”之術(shù)

爵士樂演奏者認為，錯誤只存在于傳統(tǒng)音樂和固定制式中，今天的不拘一格、將錯就錯可能鑄就未來的創(chuàng)新華章，即“錯誤”反而能激發(fā)即興演奏。

除了即興演奏時會出錯，爵士樂手也不免遇上真正致命的技術(shù)性失誤。12座格萊美獎杯得主赫比·漢考克回憶起20世紀60年代中期與邁爾斯·戴維斯合作的場景：漢考克在為戴維斯的即興演奏做鋼琴伴奏時彈奏了明顯錯誤的和弦，然而戴維斯僅略做停頓，簡單改變音符，就讓旋律峰回路轉(zhuǎn)、煥發(fā)生機。“我意識到戴維斯并不認為它是一個錯誤……他只是覺得要彈些什么去適應(yīng)它。”赫比·漢考克說。

我們發(fā)現(xiàn)，在樂手管理“錯誤”的過程中，有三方面行為要素至關(guān)重要：首先是積極看待，重新認識“錯誤”;其次是主動對待，提前探索靈活應(yīng)變的多種可能性;最后是順勢應(yīng)變。

網(wǎng)狀溝通顯效

爵士鋼琴家湯米·弗拉納根認為，無論作為主角還是配角，樂手之間都在演奏中保持著張弛有度、神秘自如的互動：“只有在演奏時實現(xiàn)彼此的溝通，你的彈奏才有意義，而這就像一次談話。”的確，由于爵士樂沒有指揮作為信息集中處理和決策的中樞，同時樂譜也只具有框架性的指導(dǎo)意義，因此需要樂隊成員在演出中建立持續(xù)、即時的溝通，彼此應(yīng)和，才能交織融合為連貫的音樂篇章。

相比線性溝通的上傳下達，爵士樂隊的網(wǎng)狀溝通效率異常之高：這種溝通是即時性、社群化和心照不宣的，演奏各個樂器的隊員在同一溝通場景內(nèi)，所有交流都在音樂的流動中同步、自然地發(fā)生，這其中，傾聽、響應(yīng)兩個環(huán)節(jié)不可或缺。

（德 音摘自《21世紀商業(yè)評論》2019年第4期，連培偉圖）