舞臺實踐對音樂表演專業學生的重要性

江日安

（江蘇師范大學 音樂學院，江蘇 徐州 221116）

隨著高校的科目種類的增多，越來越多的專業可供學生選擇，其中的音樂表演是比較受學生群體喜愛的一個專業，學生報名數量逐年增多，這個專業考驗的不僅是理論的掌握情況，對學生的一個專業技能水平也提出了較高的要求，需要在考試中表現出自身的專業性的一種表演。舞臺實踐是作為音樂表演專業培養中的重要方式，它是檢驗表演專業學生自身技能檢驗最有效的標準。音樂表演專業不僅需要較高的專業技能，還需良好的心理素質。只有不斷加強舞臺實踐，才能獲得良好的心理素質，全方位、立體的培養出合格的表演專業的學生。

一、舞臺實踐在音樂表演專業中的存在意義

舞臺實踐是檢驗學生音樂表演水平的重要檢驗手段，它是衡量表演手段的一個重要指標，舞臺實踐的應用，有效的將那些具有音樂表演潛力與表現力的優秀學生篩選出來，保障了高校整體學生實力水平維持在較高水準，鞏固了高校的高水平師資力量。想要練好音樂表演，需要同時對表演技巧、專業素質和情感表達及審美能力等方面進行提升，它是一個綜合能力的體現，而這些能力的培養及提升是從舞臺實踐中鍛煉的過程。在舞臺實踐鍛煉過程中，學生可以真切的感受舞臺狀態，感受心理變化并適應它，順便提升表演技能、應變能力，突出表現力和感染力，從而實現理論與實踐的合二為一。所以舞臺實踐和音樂表演是相互依存、相輔相成的關系，可并存，二者缺一不可。

二、舞臺實踐的要求

音樂表演需要具備較多的技能：全場表現需要默背音譜內容，舞臺實踐時，做到科學正確的發聲、掌握曲風，用扎實的基本功演唱中外多部音樂作品。在器樂方面的實踐中，需要做到正確使用樂器，手指運用靈活并不出錯，將曲子從速度、高低上面精確演奏出，抓住演奏中的重點，彈奏出具有層次的音樂感，抓住聲樂的特點，抓住作者的內心世界并創造性的進行第二次創作。音樂表演需要具備良好的心理素質：一場好的音樂表演依靠的不僅僅是扎實的功力還需要心理素質的支撐，如果心理素質不達標，再好的才華也不能得到全面的展現。一個好的表演者，應當具有良好的心理素質，控制好自己的情緒，在表演中收放自如，沉著應對表演中帶來的壓力。良好的心理素質還能間接的加強表演者的自信心，形成一種積極的效應，還是那句老話“自信的人最美麗”。相反，如果沒有良好的心理素質作為基礎，就算是再好的作品，再好的表演功底，都不能在舞臺上得到淋漓盡致的展現，不僅是對自己的一種打擊，還不能滿足觀眾對表演的熱情期待。音樂表演需要具備較高的審美能力：想要演繹出高檔、有內涵的音樂表演，首先需要表演者具有較高的審美能力，只有具備篩選音樂高低品質的能力，才能有針對性的做出努力，最終演繹出高品質的音樂作品。表演者在表演過程中，無時無刻不在向外散發著作品的獨特魅力，同時再加上表演者自己內心的情感與對作品的理解，與表演曲目產生共鳴，相信那將會是一場高品質的表演，讓觀眾盡情享受的同時，也將表演做了一個完美的展示，這不僅是對觀眾的尊重，更是對舞臺的致敬。

三、音樂表演專業舞臺實踐的作用及意義

音樂表演者通過舞臺實踐實現了較大的轉變，各項能力直線提升，不僅鍛煉了心理承受力，還增強了舞臺駕馭能力，與舞臺更貼近。舞臺實踐讓音樂表演者通過面對大量觀眾的表演，鍛煉了膽量，還增加了舞臺應變能力，遇事沉著、不發慌，除了在專業技能上的提升，還增加了自信心。只有不斷加強舞臺實踐中的訓練，才能培養出專業的音樂表演生。音樂表演者，除了要具備對專業的深沉熱愛，還要通過舞臺實踐這個大熔爐的鍛煉，讓自己的藝術修養得到升華，全身心的投入舞臺表演中。人們有時候覺得音樂表演者是瘋狂的，這種說法并不全面，那是需要將音樂修養上升到更高層次的狀態，當自己的表演不受身邊一切事物的影響，說明你已經成熟的駕馭了舞臺，是一種具有積極影響的好現象。舞臺實踐是檢驗自身成果的最好試金石，不僅是平日訓練成果的證明，也是檢驗教學效果的最好體現，教學質量也是影響音樂表演水平的其中一個重要因素。通過舞臺實踐，表演者能從反饋中得到中肯建議，這對表演者的自身成長具有較大益處，只有清晰的了解自身的優缺點，才能揚長避短，克服表演中的不足。舞臺實踐，通過真實觀眾的刺激，讓自己在壓力中迅速成長，加深自己與舞臺的契合度，讓自己能更適應舞臺，更熱愛舞臺。通過學生在舞臺上的表現，音樂表演教師也能從中找到不足，指引學生進步，同時也是對自身教學質量的一次驗證，通過直觀的看舞臺表演，找到教學方案中的不足，較大程度的去完善和健全，為培養更多音樂表演人才打好基礎。

結束語：

音樂表演者想要獲得成功，需堅持理論與實踐相結合的訓練方法，二者缺一不可，在音樂表演前期做好理論知識的鞏固工作，后期通過舞臺實踐，讓自身的整個表演快速得到升華和提升，通過這種持續不斷的良性循環，才能做到全身心投入表演的高層次境界，將音樂表演者推向更廣闊的舞臺。